序

阿忠 / 內(nèi)秀處的感性世界

沈浩鵬

與阿忠相識亦有年頭了，那時，彼此都還年輕。

阿忠的詩卻是近兩年才零零散散地讀到。在外表的印象中，阿忠并不詩意盎然，因為詩文，才感受到他心里面的一種內(nèi)秀，原來在黑黝黝的皮層深處，他是細膩的、敏感的。也是，哪個畫家不是敏感的？尤其是寄情于畫的藝術(shù)家。

年輕時，我們這代人都反復讀過唐宋詩詞，古話云：熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。因為久而久之，那種韻律會深埋于心，這也使我們不算是文字工作的人，偶爾也會脫口而出一些像詩的句子。五四新文化運動之后，新詩的寫作變得自由了，但文字的表達方式和處理能力依然是詩文的基礎(chǔ)，有了這一基礎(chǔ)，就能毫無阻礙地表達自己的情感與感悟。20世紀80年代中到90年代，我也寫過一些所謂的現(xiàn)代詩，因為長于繪畫的緣故，也就容易將不相關(guān)聯(lián)的圖像糅合在一起成為文字或詩句，于是營造出那些美妙卻似乎又帶著想象、帶著啟示的意義。

阿忠的詩猶如他的畫一樣，沒有約定俗成的技法，卻可以渾然天成，這也是因為太多年的經(jīng)驗累積，以及對江河湖�；ㄏx草木的感悟。

詩言志，詩和畫總是能不由自主地將內(nèi)心表露無遺。好的詩，不用太多矯飾的修辭，使一種氣息和畫面朝你撲面而來！

即便是當代藝術(shù)家，很多人也與詩歌擰成一個整體，跟傳統(tǒng)相比較只是多了文字與藝術(shù)作品中的哲思以及對于社會和歷史的擔當！

2020.6.18于上海

后記

黃阿忠

寫詩大概有五六個年頭了，我不知道自己是從哪天開始寫的，糊里糊涂地寫著寫著就寫開了。

我不懂平仄，但喜歡唐詩、宋詞，至于現(xiàn)代詩很少涉足，什么派別、哪些名家亦知道不多。我寫的那些詩，可能也算不上“正宗”，但是現(xiàn)在還沒有一個評估詩家是否正宗的機構(gòu)。不過我覺得寫詩就如同說話，每個人都會，無須評估，只要把你想說的話概括、提煉，排列成長長短短的句子，或許就是詩了。的確是這樣，關(guān)鍵是你愿不愿意去做罷了。

我的那些詩，則是將眼前打動你的景色、經(jīng)歷的一些事情、看到了一些風景以后，把心里以它們給我的感受想要說的那些話寫出來，排排順序而已。沒有平仄、韻腳，寫得自由自在，反正是現(xiàn)代詩、自由體，該長便長，該短便短；有感而發(fā)，想說的話多詩便長，說的話少則詩短，無話則止。幾年下來，竟也積累了幾百首。

這些恐怕是我對于現(xiàn)代詩膚淺的認識，其實，詩、詞還是有道道的，學問很深。舊體詩、格律詩講平仄、對仗、押韻、用典等；新詩、現(xiàn)代詩激情、抒懷、韻律，雖為自由然亦有法度。

從古到今，很多畫家會寫詩，比方說倪云林、徐渭、八大、石濤、齊白石等；詩人會畫畫，比如王摩詰畫雪景、蘇東坡畫朱竹。古人講究題款，而且最好是用自己寫的詩，有時候經(jīng)過詩的評點，畫面上的山山水水就活了起來，從而品出了意境。我以為詩是提升畫作境界的一種輔助，或許也是“詩中有畫 ，畫中有詩”這句話的意義所在。

而自由體、現(xiàn)代詩，則需要有自然畫面的感受、靜心的思索、思緒的放飛。高山碧浪、云霧煙靄歷歷眼前，終在句式中體現(xiàn)；深刻銘記的哲思、生命的本質(zhì)，在長短的文字中營造空間的肌理，流淌出靈魂。一抹青山，天空是廣闊的；萬里無云，大海是浩瀚的，詩是自由自在的情感抒懷，激昂表達。蒲公英應該構(gòu)成一幅圖畫，花絮飄散飛揚，而猶如詩心漫步天涯；閑云散月可以飄浮在詩句，心素脫俗雅得天韻，而畫境亦在其中。

繪畫激情、文人氣息，詩心詩性、畫意畫境。詩情畫意，詩畫連為一體。

我的詩和畫是相通的。看一片藍天，我會感受到它的色彩；聽海的驚濤駭浪，我會聯(lián)想到白色的浪花。澗水于亂石嶙峋中流過，很有畫面感，但是水的流動，又帶給你很多想象；喜歡登臨，于高處往下看，或翠山連綿，氣象萬千，或房舍鱗次櫛比，有疏密、有節(jié)奏，它們是畫亦是詩�；ê蔁o語，然雅俗在于詩性；煙林清曠，畫意中必有詩情。

詩言志，在詩中把理想、志向抒發(fā)。詩不必求正宗與否，但必要真情流露；詩傳達了一種精神，將胸懷一并裝入山河。

2020.6.14