中年男子休伯特一個人生活,安靜木訥,更像人生的旁觀者。他長相平平,性格內(nèi)斂,橢圓的鏡片讓他總是愁眉苦臉的臉龐顯得更加呆滯。平日里,休伯特喜愛獨自一人逛美術(shù)館,他常在著名畫作前踱步徘徊,在閉館前和美術(shù)館管理員道別后再低頭默默離開。他不善言辭,遇上搭順風(fēng)車的陌生人,也只能勉強禮貌地說上幾句話。他的居家生活安排得更是簡單:坐在窗邊畫畫、鉆進廚房做飯、安靜地邊吃東西邊看電視……休伯特喜歡拍照片,通常是拍油畫作品中的女性,回到家中再傳到電腦里臨摹。樓下的女房東對他投懷送抱,他不為所動。只有一個現(xiàn)實中的女性真正吸引他,她就住在對樓,從他的窗戶可以看到她的陽臺……
◎ 耐人尋味的圖像詩歌,描繪與現(xiàn)實略隔膜、隱身于精神世界的當代人
《旁觀者》不是個苦悶的故事,也沒有著重刻畫主人公的孤獨,說的就是一個中年男子,沒什么愛好,就喜歡到美術(shù)館看展覽,對著照片畫畫。畫面如此安靜,以至于似乎能聽到主角的腳步聲在空蕩蕩的美術(shù)館中回蕩。美術(shù)作品是男主角的繆斯,窗外女孩也是男主角的繆斯,男主角一直像是生活的局外人,但在美術(shù)作品里,他覓得了安心之所。詩歌一般的語言和留白余味悠長,直擊當代人的痛點,描繪當代人的精神出口與人生底色。推薦所有喜歡一個人靜悄悄逛美術(shù)館、博物館的人閱讀。
◎ 真實建筑與原畫的人肉復(fù)刻;色彩、筆觸、分鏡的夢幻結(jié)合
該書是作者讀研期間的畢業(yè)設(shè)計,畫風(fēng)和表達方式耐看又有自己的味道。清淡和諧的配色受到大師溫瑟·麥凱(《小尼莫》)和埃爾熱(《丁丁歷險記》)影響,溢出溫柔和生命力;彩鉛的觸感區(qū)別于主流CG畫風(fēng),讓畫面顯得細膩柔和;此外,本書所有場景均取材于比利時和巴黎的著名美術(shù)館,作者如人肉相機般將著名藝術(shù)品一一復(fù)刻,顯出超強的繪畫功底與對精美畫面的執(zhí)念,更將古典繪畫與現(xiàn)代社會融為一爐。而用相同分鏡對同一場景、不同動作的反復(fù)刻畫則增強了情緒,將時間凝固于細碎的畫格中,讓讀者跟著作者的節(jié)奏一幀一幀進行閱讀,感受著主角的孤獨、疏離和情感流動。
◎ 暗藏心思的巧妙埋梗、推動劇情的藝術(shù)互文
作者在故事中藏了很多藝術(shù)彩蛋,如開篇比利時象征主義畫家康斯坦特·蒙塔爾的《靈感之泉》;反復(fù)出現(xiàn)暗示著情欲與熱情的印象派巨匠馬奈的《奧林匹亞》;與男主角眼神互動的安特衛(wèi)普畫派昆汀·馬西斯的宗教題材畫《魯汶的圣安妮》;封面上出現(xiàn)的雕塑家維克多·盧梭的雕塑《幻覺三姐妹》;整頁繪就的、男主角吃飯時看的卓別林的經(jīng)典默劇《淘金記》……既誠摯地致敬了經(jīng)典作品,又方便讀者通過了解這些作品的內(nèi)容和創(chuàng)作背景更深地理解劇情。