現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)往往因其自我表現(xiàn)力、*創(chuàng)性和抽象的表達(dá)而令人望而卻步。本書從歷史、生平、美學(xué)、體驗(yàn)、理論、質(zhì)疑和市場(chǎng)七個(gè)維度透視現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中知名度很高卻不容易被理解的19 件作品，為人們提供了解釋現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中看似奇異且常常令人費(fèi)解的感性層面的工具。解讀現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的七個(gè)關(guān)鍵，為我們提供了一種高度實(shí)用且普遍有效的藝術(shù)解釋和欣賞的方法。
摒除流派、運(yùn)動(dòng)等繁瑣分類，與19件經(jīng)典的現(xiàn)代藝術(shù)作品對(duì)話
本書通過(guò)與一位藝術(shù)家的某件藝術(shù)作品對(duì)話，試圖通向該藝術(shù)家的其他作品，或抵達(dá)更廣闊的藝術(shù)世界。這里不僅有亨利·馬蒂斯的《紅色工作室》、巴勃羅·畢加索的《老瑪克紅酒瓶、玻璃杯、吉他和報(bào)紙》、勒內(nèi)·馬格利特的《空面具》，還有弗里達(dá)·卡羅的《剪頭發(fā)的自畫像》、草間彌生的《無(wú)限鏡屋—陽(yáng)具原野》等。本書并非向我們展示如何去看作品，而是幫我們用這些作品去“看”。
◎作者有多年美術(shù)館的現(xiàn)場(chǎng)講解經(jīng)驗(yàn)
西蒙· 莫利曾在倫敦各大博物館和畫廊（比如泰特不列顛美術(shù)館和泰特現(xiàn)代美術(shù)館）做自由講師和導(dǎo)覽員，并擔(dān)任相關(guān)課程或研討會(huì)的負(fù)責(zé)人。作者深知讀者欣賞現(xiàn)代藝術(shù)的困惑所在，因此，本書寫作嘗試以讀者的切身體驗(yàn)進(jìn)入作品本身，從多維度審視、拷問(wèn)和逼近藝術(shù)本身：杜尚的《泉》何以能被稱為藝術(shù)品？那些簡(jiǎn)約到幾乎沒(méi)有形式的作品究竟該如何欣賞？現(xiàn)代藝術(shù)作品還具有恒久性嗎？
◎七個(gè)關(guān)鍵單刀直入，輕松打開現(xiàn)代藝術(shù)之門
“七個(gè)關(guān)鍵”的問(wèn)題書寫模式，以一種多維的、分析的、去中心化的言說(shuō)方式談?wù)摤F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。這種書寫者對(duì)作品的敞開，化解了現(xiàn)代藝術(shù)令人望而卻步的高冷氛圍，同時(shí)也掙脫了傳統(tǒng)或客體化的藝術(shù)欣賞方式的束縛。歷史、生平、美學(xué)、體驗(yàn)、理論、質(zhì)疑和市場(chǎng)，每個(gè)關(guān)鍵詞都有自主權(quán)，同時(shí)也與其他關(guān)鍵詞合作。本書教給我們一種在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，真正去“體驗(yàn)”和“觀看”藝術(shù)的有效方法。
◎精致小開本，方便攜帶的現(xiàn)代藝術(shù)指導(dǎo)書
32開的精裝小讀本，簡(jiǎn)約雅致的內(nèi)文排版，精選高白膠紙張，方便攜帶，營(yíng)造舒心閱讀體驗(yàn)。帶上本書去逛現(xiàn)代藝術(shù)展吧，它教您舉一反三，就現(xiàn)代藝術(shù)之美提出更多有趣的問(wèn)題來(lái)。
我打算將《這是藝術(shù)嗎？——現(xiàn)代藝術(shù)的七個(gè)關(guān)鍵》獻(xiàn)給所有對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)感興趣的人。這意味著它對(duì)于所有參觀美術(shù)館和博物館并想進(jìn)一步深入了解藝術(shù)的人來(lái)說(shuō)都是一份原始資料。本書也可以服務(wù)于那些專業(yè)人士，例如藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生和職業(yè)藝術(shù)家。我發(fā)現(xiàn)用這里提到的七個(gè)關(guān)鍵詞指導(dǎo)
自己的藝術(shù)實(shí)踐非常有效，因?yàn)樗兄诶_一段距離來(lái)審視自己的創(chuàng)作，而不是在那里閉門造車。
這本書的寫作真正開始于20 世紀(jì)90 年代到21 世紀(jì)初這段時(shí)間，當(dāng)時(shí)我在倫敦各大博物館和畫廊做自由講師和導(dǎo)覽員，并擔(dān)任課程或研討會(huì)的負(fù)責(zé)人。在差不多15 年時(shí)間里，我跟所有愿意聆聽的人談藝術(shù)——古老的或新興的。我的聽眾年齡從7 歲到70 多歲。我大部分時(shí)間是對(duì)著實(shí)物講，而不是對(duì)著幻燈片講，或者像后來(lái)那樣，對(duì)著數(shù)碼照片講。我從各種各樣的聽眾那里學(xué)到了非常多——他們會(huì)問(wèn)我問(wèn)題，并將自己的思考和感受拿出來(lái)探討。
在這段時(shí)間，我為藝術(shù)期刊和大眾期刊寫藝術(shù)評(píng)論文章，同時(shí)也自己搞創(chuàng)作。1995 年，我開始在倫敦蘇富比藝術(shù)學(xué)院教授藝術(shù)史。這段經(jīng)歷讓我擁有了對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的洞察力。數(shù)年后，我轉(zhuǎn)去倫敦的藝術(shù)院校教授工作室藝術(shù)，從2010 年起，我開始在韓國(guó)任教。在韓國(guó)的生活有助于擴(kuò)展我的藝術(shù)
視角。事實(shí)上，我在這里所提出的“七個(gè)關(guān)鍵——七個(gè)互為補(bǔ)充的解讀維度”的想法，確實(shí)應(yīng)該歸功于一種西方人不太熟悉的思維范式，這種獨(dú)特的視角也說(shuō)明我的興趣點(diǎn)在于去感知藝術(shù)是如何被文化限定的，以及藝術(shù)又如何與思維習(xí)慣“相愛相殺”。
最近，我不再做太多的演講，而是將時(shí)間用在創(chuàng)作和教學(xué)上，并且為報(bào)紙、展覽圖冊(cè)和書籍寫一些與藝術(shù)相關(guān)的文字。但我從未忘記過(guò)去的那種感覺(jué)，那段日子我是博物館的講解員，要滿足公眾對(duì)藝術(shù)不知饜足的欲望——他們渴望能深入理解自己看到的，盡管很多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家往往讓藝術(shù)變
得令人費(fèi)解。
我要感謝我曾經(jīng)合作過(guò)的各大博物館和美術(shù)館教育部的工作人員，特別是泰特美術(shù)館的工作人員理查德·漢弗萊斯，感謝他讓我嶄露頭角；還有泰特不列顛美術(shù)館和泰特現(xiàn)代美術(shù)館公共項(xiàng)目的負(fù)責(zé)人西爾維亞·拉芙、米蓋特·羅伯特和馬爾科·丹尼爾，感謝他們?cè)?qǐng)我來(lái)負(fù)責(zé)馬克·羅斯科作
品的導(dǎo)覽和講解工作，而這正是本書最初的靈感來(lái)源。來(lái)韓國(guó)后，我在檀國(guó)大學(xué)的藝術(shù)碩士生、博士生和我一起探討這本書的結(jié)構(gòu)，為我提供了有益的反饋。我最感謝的是這些年來(lái)在我的工作室中聆聽和參與的人，從他們那里我學(xué)到了很多。
特別感謝泰晤士與哈德遜出版社，尤其要感謝羅杰·索普先生。他是第一位對(duì)這本書感興趣的人，當(dāng)時(shí)他還在泰特出版社工作。他給予這個(gè)項(xiàng)目充分的信任，并讓它在自己的新家開花結(jié)果。同樣，我還要感謝助理編輯安布爾·侯賽因，感謝她早期提出的寶貴建議。還有本書編輯羅莎琳德·尼利，
感謝她幫我潤(rùn)色文本。
最后，要感謝我的合作伙伴莊卜恩，感謝她的鼓勵(lì)、支持，以及必要的跨文化交流。
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