本書共七章，內(nèi)容包括：聲樂教學的理論基礎(chǔ)、聲樂教學的組織與實施、聲音的發(fā)出與技能訓練、共鳴的美化與技能訓練、不同語言的訓練與運用、作品的分析處理與演唱指導等。
聲樂是一門特殊的藝術(shù)，它不同于哲學和社會科學，不是以理服人，而是以言育人、以情感人、以美引人。所謂“聲樂”有兩重含義；從音樂學的意義上說，“聲樂”是音樂表演形式中一個大的部類的統(tǒng)稱，即與“器樂”相對應，凡是由人聲歌唱(獨唱、重唱、對唱、合唱、輪唱等形式)的音樂都叫作聲樂；從音樂表演的意義上說，只有在一定范圍內(nèi)、符合特定規(guī)范的歌唱才被稱作“聲樂”。比如，中國各地區(qū)、各有浩如煙海的民歌，成百上千種戲曲、說唱，它們各有自己的演唱規(guī)范，尤其是戲曲、說唱，不僅規(guī)范嚴格，還有不少專門的演唱方法、技巧，以及系統(tǒng)的練，但它們既不自稱也不被稱為聲樂。聲樂是用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美的歌聲，又用歌聲透過音樂化的文學語言，生動地塑造藝術(shù)形象，描繪意境，表達思想感情的音樂藝術(shù)。聲樂藝術(shù)最突出的特征是語言與音樂的高度結(jié)合，它與其他藝術(shù)門類的區(qū)別就在于增加了語言的造型因素，其中括旋律語言和文學語言。聲樂以結(jié)構(gòu)復雜的人體為“樂器”，它看不見摸不著，具有高度的抽象性。它既是一種復雜的體力勞動，更是一種在激動情緒行創(chuàng)造的高級神經(jīng)活動。因而要想輕松自如地運用自己的嗓音來歌唱，就必須具備相應的知識、技法、能力、修養(yǎng)等，也由此需要接受系統(tǒng)的訓練。這種訓練——為要取得上述歌唱的知識、技法、能力、修養(yǎng)、資格的行嚴格j系統(tǒng)的訓練和指導，即為聲樂教學。如果從公元前6世紀初算起，聲樂教學活動已有2600多年的歷史。經(jīng)過無數(shù)聲樂教師和聲樂表演藝術(shù)家的不懈努力，為人類創(chuàng)造了輝煌的聲樂藝術(shù)，不僅有豐富的實踐經(jīng)驗，而且有精辟的理論總結(jié)。隨著時代步和科學技術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂教學的內(nèi)容比過去更加豐富，涉及的學科更加廣泛。從認識論的角度來說，一門學科要獲得長足的發(fā)展，必須擺脫固定思維的影響。所以，時代的歷史使命要求我們不僅要通過不斷地挖掘、梳理、歸納、研究前人總結(jié)的聲樂教學理論，繼承他們寶貴的聲樂實踐總結(jié)，更要隨著時代的發(fā)展充分發(fā)揮科學技術(shù)的作用。聲樂教學理論的存在和發(fā)展對提高聲樂教學率，使聲樂教學能夠按照科學的軌道、呈螺旋式地向前發(fā)展，起著巨大的推動作用。
聲樂作為一門技能技巧性很強的藝術(shù)學科，在聲樂教學中，歷來是仁者見仁，智者見智，其技術(shù)訓練方法和演唱實踐經(jīng)驗千差萬別。再加上個體知識建構(gòu)的不同以及對聲樂教學理解的差異性，聲樂教師不能再僅靠經(jīng)行教學。即使經(jīng)驗是正確的，對解決個別學生的問題是行之有效的，但對所有的學生來說，未必是的。因此，教師必須在教學實踐的基礎(chǔ)上，經(jīng)過縝密的思考，對經(jīng)行歸納總結(jié)，使其上升為理論，才會對聲樂教學產(chǎn)生比較大的影響，才會大面積地提高教學實踐的準確性，減少反復性，避免重復性，避免偏重“技”層面的元素而忽視了“藝”層面的因素。由此，作者撰寫了《聲樂教學理論與核心技能訓練研究》一書。
本書以緒論開篇，闡述聲樂藝術(shù)及其特殊性，接著以七章體例內(nèi)行研究。第一章介紹聲樂教學的理論基礎(chǔ)括聲樂教學的理念和原則，聲樂人才的培養(yǎng)模式，如何學。第二章就聲樂教學的組織與實行研究。第三、四、五、六章是本書的主體內(nèi)容，就演唱的動力器官、聲音的發(fā)出、共鳴的美化及其相關(guān)的技能訓練，還有不同語言的訓練與運用展開探討，具有較強的指導性和實用性。第七章主要就一些經(jīng)典聲樂作品的分析處理、二度創(chuàng)作展開研究，并提供相應的演唱指導。
聲樂教學的首要任務是培養(yǎng)合格的聲樂人才。只為聲樂技巧行訓練，僅說明其理論根據(jù)，就要求學生依從，對學生主動學沒有什么作用。聲樂是一門實踐性極強的學科，聲樂教學本身就是一個實踐和應用的過程。本書注重理論性，并用較大的篇幅就技能訓練展開論述，內(nèi)容力求突出、富有啟發(fā)性，文字通暢，搭配相應的樂譜，可讀性、學術(shù)性和作性強，希望對聲樂教學能起到很好的指導作用。本書可供音樂教學、聲樂研究等專業(yè)的學生使用，也可為聲樂、美聲歌唱的研究人員提供指導和參考。
本書在撰寫的過程中，學鑒了許多音樂藝術(shù)、聲樂相關(guān)專業(yè)的專家學者的研究成果，引用了大量參考文獻，在此對相關(guān)作者表示衷心的感謝!由于作者的有限，書中難免存在不足之處，懇請讀者批評指正。
作者
2020年3月
緒論聲樂藝術(shù)及其特殊性
第一章聲樂教學的理論基礎(chǔ)
第一節(jié)聲樂教學的理念與原則
第二節(jié)聲樂人才的培養(yǎng)模式
第三節(jié)如何學
第二章聲樂教學的組織與實施
第一節(jié)聲樂教學的組織形式
第二節(jié)聲樂教學的階段與方法
第三節(jié)聲樂教學的課堂實施
第四節(jié)聲樂教學的評價標準
第三章演唱的動力器官與技能訓練
第一節(jié)呼吸的器官構(gòu)造與呼吸機理
第二節(jié)演唱的動力——呼吸
第三節(jié)呼吸的技能訓練
第四章聲音的發(fā)出與技能訓練
第一節(jié)發(fā)聲的生理支持
第二節(jié)發(fā)聲的姿勢與原理
第三節(jié)練聲要求與練聲曲
第四節(jié)發(fā)聲技能訓練
第五節(jié)三維聲音的建立與聲音的空間層次
第五章共鳴的美化與技能訓練
第一節(jié)共鳴器官與不同共鳴類型
第二節(jié)共鳴的技能訓練
第三節(jié)面罩共鳴
第六章不同語言的訓練與運用
第一節(jié)語言的器官結(jié)構(gòu)
第二節(jié)不同的語言類型
第三節(jié)語言的技能訓練
第七章作品的分析處理與演唱指導
第一節(jié)作品的分析與二度創(chuàng)作
第二節(jié)不同作品的分析與演唱指導
參考文獻
緒論聲樂藝術(shù)及其特殊性
聲樂藝術(shù)是一門音樂與語言相結(jié)合的表演藝術(shù)，是人類用于抒發(fā)情感、交流感情的一種自然而普遍的藝術(shù)形式，它的直接、親切與感染力，最能引起人們心靈的共鳴。
聲樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)，它是寓聲以畫的時間藝術(shù)，是音樂化的語言藝術(shù)，更是而微妙的情感藝術(shù)與表演藝術(shù)。它集文學、音樂、形體、表演于一體，通過演唱的聲腔美、聲樂器樂的音色美、曲作的旋律美、詞章的語言美、形體的動作美，通過充滿生氣的內(nèi)在意蘊、豐富的想象力和深刻的感情體驗來傳聲、傳情、傳神、傳意，與聽眾達到共鳴。因此在對歌唱思想內(nèi)容的表現(xiàn)理解，歌唱意境的創(chuàng)造和語言韻律、風格的把握等方面，體現(xiàn)出強烈的藝術(shù)性。
(pan style="font-family:宋體">人聲的性。聲樂與器樂之不同在于，聲樂是以人的身體作為“樂器”。每個人都有自己的音色音質(zhì)，是不可的，并且“人聲樂器”一旦造成器質(zhì)性損壞，往往是不可逆轉(zhuǎn)的，從這個意義上說，每個“人聲樂器”都是無價之寶。
(2)人聲的復雜性。每個人的生理結(jié)構(gòu)存在差異括性別、年齡、體形、聲帶長短厚薄等，有些人適宜唱高音，有些人適宜唱低音，有些人音量大、音域廣，有些人音量小、音域窄。就每一個個體來說，音色、音高、音量也不是一成不變的，聲樂學程就是對其調(diào)整的過程。
(3)人聲的直觀性。除人聲以外的任何一種樂器表達音樂內(nèi)涵，都要通過手中的樂器傳達給聽眾。人聲在樂思、情思表達上更容易打動人，非人聲樂器所表達的音樂相對抽象，既能給聽眾無限理解空間，也容易使人覺得深不可及；而人聲卻可以借助語言(歌詞)表達樂思，從這點上說人聲是理解和產(chǎn)生共鳴的樂器。
聲樂藝術(shù)作為音樂藝術(shù)的形態(tài)之一，除了具備與樂器一致的共性外，還具有它自身的特殊性。聲樂和器樂除了共性之外，各自又有著自身的獨立性和。其表現(xiàn)無論是藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)表現(xiàn)過程，抑或它的創(chuàng)造構(gòu)成與藝術(shù)效果；再或是它的藝術(shù)內(nèi)容與形式，它的體裁與風格，它的審美效能等都有著自身的特征與規(guī)律。在它的藝術(shù)美的創(chuàng)造構(gòu)成與體現(xiàn)中，具有形成自身藝術(shù)美的創(chuàng)造系統(tǒng)。即由互相聯(lián)系、互相作用的美的因素，并按一定美的規(guī)律構(gòu)成的具有特定特征的整體。構(gòu)成這個整體的各個因素不僅各自可以獨立存在，而且它們之間有著全方位有機的結(jié)合，也只有這種動態(tài)的聯(lián)系，才使得聲樂藝術(shù)能夠成為文學與音樂結(jié)合的美的藝術(shù)，彰顯出聲樂藝術(shù)特有的美學特征和的藝術(shù)品質(zhì)。①
然而，美妙動情的歌聲必須經(jīng)過嚴格合理的科學訓練才能獲得。歌唱的本身就是由發(fā)聲、用氣、咬字、共鳴等組成的微觀的系統(tǒng)工程，有其嚴格的科學性，它涉及社會學、心理學、生理學、物理學、語言學、音響學、美學等諸多領(lǐng)域。如何以科學的態(tài)度來塑造歌唱樂器、使用歌唱樂器，成為千來歌唱者們所共同追求的目標。
早在公兀4世紀，圣西爾維斯特(St．Sylvester)教皇在羅馬創(chuàng)建了第一所圣詠學校，開始了對歌唱的正規(guī)訓練。pan style="font-family:宋體">世紀，意大利有了專門培養(yǎng)聲樂人才的學院派的聲樂教學。pan style="font-family:宋體">世紀末，巴黎創(chuàng)辦了歐洲第一所正規(guī)的音樂學院。學院化的聲樂教推動了聲樂學科的發(fā)展，上相繼出現(xiàn)了“意大利美聲學派…‘保加利亞聲樂學派…‘俄羅斯聲樂學派”等。1854年，西班牙的加爾西亞發(fā)明了喉頭反射鏡，通過活的實例來觀察發(fā)聲過程，開創(chuàng)了喉科醫(yī)學的新紀元，成為上第一個對歌唱發(fā)聲做出科學解釋的聲樂教育家。此后，歌唱領(lǐng)域涌現(xiàn)了一大批偉大的聲樂教育家、聲樂科學家：意大利的蘭培爾蒂、吉諾·貝吉，法國的都普列、斯布里里爾和布伊，英國的威廉·莎士比亞，德國的莉麗．列曼，中國的林俊卿、沈湘、周小燕等，他們在聲樂藝術(shù)理論和聲樂藝術(shù)實踐方面做了大量的具有開創(chuàng)性的學術(shù)研究，并通過各階段的探索和實踐，在聲樂教學方法上創(chuàng)立了一整套較為可靠的卓有成效的科學理論，對聲樂科學的發(fā)展做出了重大貢獻。
隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的突飛，聲樂學科的理論研究將更深人地發(fā)展，歌唱者將在科學發(fā)聲方法和理論的指導下，減少盲目性，更好、更有效
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