第一章緒論

    音樂技括節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)或調(diào)性、和聲、復(fù)調(diào)、配器、曲式等，通過作曲者在曲式結(jié)構(gòu)、主題材料的使用，陳述方法、調(diào)性安排的發(fā)展行徑等多方面的整體構(gòu)思與布局形成了一部優(yōu)秀的音樂作品，關(guān)于這些知識(shí)作者將在后面的章節(jié)行論述。除此以外，作者還括“十二音序列…‘自由無調(diào)性”等現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手法以及20世紀(jì)以來的音樂創(chuàng)作觀行了分析。

    本章主要論述如何提高音樂創(chuàng)作質(zhì)量、如何克服思維模式、掌握和了解創(chuàng)作技法實(shí)施的三個(gè)原則。

    音樂也是一種語言，只是它訴諸音響，而學(xué)會(huì)方式應(yīng)當(dāng)以對(duì)音響的聆聽為。同理，理解音樂語言的最終方式，還是要落實(shí)在對(duì)于音響的內(nèi)心感受和筆頭創(chuàng)作上。但是對(duì)于如何提高創(chuàng)作質(zhì)量，筆者認(rèn)為，主要在于兩個(gè)方面：傳授者、接受者。

    傳授者主要指教師。英國學(xué)者布倫戴爾在其著作《作曲》一書中，有這么一句話：“作曲的教學(xué)是一種容易引起爭議的事物。在音樂的專業(yè)人士當(dāng)中()持有兩種很強(qiáng)烈的意見：一種說法是，‘作曲是不能教的’；另一種說法是。‘作曲不應(yīng)當(dāng)是教出來的’。”布倫戴爾的觀點(diǎn)并不是忽視、否定作曲教學(xué)活動(dòng)中體地位，也不是否定作曲教學(xué)的根本意義，而是強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的思維。因?yàn)樽髑�畢竟屬�?/span>“創(chuàng)作”，在顯性上，作曲技法傳授確實(shí)能為“創(chuàng)作”帶來一定的效果。但是隱性上，“創(chuàng)作”則存在于潛在的個(gè)性化過程，而且許多音響的藝術(shù)想象、作品審美取向、創(chuàng)作中的好惡品格都會(huì)因?yàn)閯?chuàng)作者的成長環(huán)境、受教育程度、社會(huì)閱歷等多種客觀因素形成，這些都是別人無法“教”出來的。其次，教師應(yīng)該具有挖掘不同素質(zhì)學(xué)生潛質(zhì)的能力，能啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作激情，提高學(xué)生舉一反三的能力．從而使學(xué)生創(chuàng)作出不同創(chuàng)作風(fēng)格與格調(diào)的音樂。

  創(chuàng)作者在創(chuàng)作質(zhì)量上應(yīng)該遵循以下幾個(gè)方面：

  (pan style="font-family:宋體">主題的立意與特點(diǎn)。主要集中在兩個(gè)方面：寫作怎樣格調(diào)的音響：主題發(fā)展(節(jié)奏節(jié)拍、旋律線條、調(diào)式調(diào)性、和聲語言、織體層次等方面)。

    (2)作品的生活基礎(chǔ)。創(chuàng)作者應(yīng)該多積累創(chuàng)作素材，如生活感受、社會(huì)經(jīng)歷、文化理解、音響想象等方面；創(chuàng)作者還應(yīng)對(duì)這些素行思考，培養(yǎng)對(duì)生活中各類事物的興趣。

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