浙江師范大學雖然不屬影視專業(yè)院校，且地處金華，但它有比較深厚的影視文化底蘊。自從2016年成為該校的客座教授后，我對它有了更多的了解：從1986年起，校園里就有了大學生電影節(jié)，此后的三十多年從未間斷。長期的堅守不僅涵育了一代又一代的浙師人，也相繼走出了一批全國知名的影視創(chuàng)作者和研究者，如陸紹陽、何蘇六、陳旭光、陳曉云等。因為有了電影節(jié)，與影視相關的課程、專業(yè)以及學科逐漸生長。2017年，戲劇影視文學專業(yè)獲批浙江省特色專業(yè)，戲劇與影視學獲批一級學科碩士點，為影視文化在浙師大的弘揚提供了更為有力的支撐。
　　面前的這套戲劇與影視藝術書系，出自浙江師范大學文化創(chuàng)意與傳播學院的一群老師，是他們耕耘于戲劇與影視領域的一次結集、一次亮相�？v觀這套書系，顯示出如下幾個較為突出的特質：
　　一是作者隊伍趨年輕，大多數(shù)為“80后”或接近“80后”的新銳，如黃鐘軍、余韜、胡斌、李勇強等；北京師范大學、中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院、南京大學等的學源結構，提供給他們扎實的專業(yè)基礎、深厚的學術功底。而他們因為年輕“不安分”而向全國以至世界各地“主動出擊”，或參加各種戲劇影視會議而發(fā)聲，或發(fā)起“映畫臺灣”之類的公眾號而追新，如此等等，從而將影響盡可能輻射開去。這些“可畏之后生”思維活躍而敏銳，思想前衛(wèi)而鮮活，易于并敏于接受新事物、新觀點、新方法，相應的學術研究具有較充分的新穎度、敏銳度，煥發(fā)著勃勃生機。
　　二是內容涉及面廣，戲劇電視電影網絡攝影全覆蓋。胡斌的《近現(xiàn)代江南昆曲教育》致力于昆曲這一戲劇門類的研究，全面把握近現(xiàn)代專業(yè)昆曲教育的整體面貌，系統(tǒng)梳理近百年的昆曲教育歷程，進而對昆劇傳習所、戲曲學校昆曲班和昆曲院團學館三大部分的昆曲教育模式進行重點探析，總結出的教學實踐經驗和人才培養(yǎng)規(guī)律為當代和未來的昆曲教育提供一定程度上的參考和借鑒。李勇強的《熒屏之戲：中國戲劇與電視劇改編研究》則將戲劇與電視劇打通，重點考察戲劇與電視劇的改編實踐及互動發(fā)展，把握電視劇改編舞臺作品的具體時代特征、審美思潮，總結改編實踐存在的諸種問題及成功經驗，并由此對中國戲劇與中國電視劇兩者在全球化思潮背景中的互動發(fā)展、提升文化競爭力提供參考策略。陳愛國的《電視劇類型模式拓展》著力于電視劇的類型研究，全面、客觀而科學地重新梳理各種類型電視劇的概念，按照總類型與亞類型的梯級結構，對所有流行的電視劇類型進行一次“大劃分”，建立起一個類型體系結構，并結合電視劇演變歷程的實踐經驗，探究各種類型劇的類型模式。黃寶富的《電影的詮釋學：坐忘、夢游或解構》，集中探討藝術電影，將那些因為文化的隔閡、審美的距離或資源的缺乏，而被遮蔽、被掩埋在商業(yè)化、娛樂化的喧囂之中的藝術電影點亮。余韜的《馮小剛電影：作者、文本與社會》則聚焦馮小剛這一個案，進一步聚焦馮小剛電影在中國社會發(fā)展和觀眾觀影需求的互動與對話領域，及其在20世紀90年代后中國社會變遷中所承載的“文化標本”性功能。黃鐘軍的《凝視與反凝視：影視評論的三個向度》敏銳捕捉熱映的電影、熱播的電視節(jié)目、電視劇，予以及時點評，并對娛樂生態(tài)發(fā)表自己獨到的看法。林友桂的《攝影論道》以對平面攝影作品及紀錄片作品的剖析，探討現(xiàn)代化的攝影手段是基于什么來建構光影世界的，由此把握對于人生和影像關系的思考。鄒賢堯的《繽紛舞者：全球化語境下中國電影的主體性建構》則試圖對全球化語境下中國電影的主體性問題，做相對集中地、專題式地、中觀及微觀地探討。