本書(shū)是在筆者的博士論文基礎(chǔ)上修改完成的。筆者從2014年開(kāi)始在日本早稻田大學(xué)攻讀第二個(gè)戲劇學(xué)碩士學(xué)位起，學(xué)術(shù)興趣就聚焦于近代日本與西方國(guó)家之間的戲劇交流，主要探究方向是日本戲劇于20世紀(jì)早期在西方的傳播與接受。在早稻田求學(xué)期間，筆者的研究工作主要是考察一些近代西方先鋒戲劇人如何從文本層面上來(lái)認(rèn)知與理解各種日本古典戲劇體裁（以能樂(lè)、歌舞伎和文樂(lè)為代表）并將從這些戲劇樣式中得來(lái)的靈感與啟示創(chuàng)造性地融入自己的戲劇理論建構(gòu)和舞臺(tái)實(shí)踐中去。進(jìn)入新加坡國(guó)立大學(xué)日本學(xué)專(zhuān)業(yè)攻讀博士學(xué)位后，筆者的研究則轉(zhuǎn)向從舞臺(tái)演出這一層面，并以此來(lái)探究日本戲劇在近代西方世界的受容。這不僅涉及系統(tǒng)解讀西方對(duì)于日本戲劇的舞臺(tái)表象在形式技巧與美學(xué)精神等方面所具特征的發(fā)現(xiàn)與評(píng)價(jià)，還需要著力考察近代西方的社會(huì)文化土壤以及跨文化觀演域中的權(quán)力結(jié)構(gòu)關(guān)系是如何形塑與制約西方受容日本戲劇的舞臺(tái)形象的機(jī)制與特定視角。在此基礎(chǔ)上，筆者還想進(jìn)一步梳理出日本戲劇的舞臺(tái)呈現(xiàn)在西方世界的接受對(duì)20世紀(jì)早期的西方戲劇革新進(jìn)程帶來(lái)了哪些實(shí)質(zhì)性的影響。
　　不同于經(jīng)由文學(xué)劇本或者學(xué)術(shù)性介紹書(shū)籍的文本化接受路徑，戲劇藝術(shù)在舞臺(tái)層面上的傳播需要活生生的表演者在觀者面前進(jìn)行肉體化的展現(xiàn)。正是在這個(gè)意義上，本書(shū)研究對(duì)象的三個(gè)日本劇團(tuán)（川上劇團(tuán)、花子劇團(tuán)、筒井劇團(tuán)）承擔(dān)了將日本戲劇的舞臺(tái)表象呈現(xiàn)給西方觀眾的歷史使命。從19、20世紀(jì)之交直到20世紀(jì)30年代初，這三個(gè)日本劇團(tuán)前仆后繼地在西方世界進(jìn)行了長(zhǎng)時(shí)間的巡演活動(dòng)，其演出所到之處均引起巨大的轟動(dòng)效應(yīng)。接觸過(guò)這些日本劇團(tuán)的西方人——無(wú)論是一般社會(huì)公眾（以大眾傳媒的評(píng)論家為代表），還是來(lái)自文藝界的專(zhuān)業(yè)人士（作家、畫(huà)家、導(dǎo)演、演員等）——無(wú)不對(duì)三個(gè)劇團(tuán)的公演表現(xiàn)出了狂熱的迷戀。因此，他們帶著極大的熱情對(duì)于這些日本劇團(tuán)在舞臺(tái)上下的各種活動(dòng)進(jìn)行了詳盡的描繪與品評(píng)。