本書重點介紹了中西方的史前、原始社會時期的藝術(shù)啟蒙以及融入生活中的工具設計行為，還闡述了中外手工業(yè)時期傳統(tǒng)設計工藝的傳承與精神，并選取了不同時期的典型藝術(shù)設計種類來說明和佐證，并以歷史為借鑒，詳細闡述了現(xiàn)代藝術(shù)設計的特點以及未來設計的趨勢。本書選取不同時期的代表性藝術(shù)設計作品或者現(xiàn)象進行描述及分析，目的是讓讀者通過閱讀史料，了解古今中外不同時期藝術(shù)設計發(fā)展的脈絡和發(fā)展規(guī)律、中西方的史前以及原始社會時期的藝術(shù)啟蒙及融入生活中的工具設計行為、中外手工業(yè)時期傳統(tǒng)設計工藝的傳承與精神、現(xiàn)代藝術(shù)設計的特點以及未來設計的趨勢。通過學習本書，讀者能夠建立一定的藝術(shù)設計思維和藝術(shù)設計觀念，更好地理解藝術(shù)設計與社會、經(jīng)濟、政治、文化和技術(shù)之間的關(guān)系。
從歷史的發(fā)展過程來看，人類早期的設計與藝術(shù)活動是融為一體的、是同源的，都是由造物文化的分合所致，因此它們之間的關(guān)系是相互影響且不可置疑的。藝術(shù)設計是一個復合詞，它的出現(xiàn)不是一個獨立的現(xiàn)象。在歷史學家看來，藝術(shù)設計是一門非常多元化、異質(zhì)、極具挑戰(zhàn)性的學科，因為它處于不同領域的交叉處，如藝術(shù)與科學、手工業(yè)與工業(yè)、創(chuàng)意與商業(yè)、制造與消費。在藝術(shù)設計史研究中，從來不存在一個大家都認可的單一的、完整的、同質(zhì)化的定義。藝術(shù)設計史所研究的范疇龐雜，涉及原始美術(shù)、傳統(tǒng)工藝美術(shù)、視覺藝術(shù)設計、環(huán)境設計、工業(yè)設計、服飾與紡織設計、陶瓷設計、家具和家居品設計、室內(nèi)設計、企業(yè)整體形象識別設計，以及建筑工程設計、戲劇和舞臺設計、交通設計等方面。因此，筆者寫作的初衷是盡量采用客觀的方式，選取不同時期的代表性藝術(shù)設計作品或者現(xiàn)象進行描述及分析，目的是讓讀者通過閱讀史料，了解古今中外不同時期藝術(shù)設計發(fā)展的脈絡和發(fā)展規(guī)律、中西方的史前以及原始社會時期的藝術(shù)啟蒙及融入生活中的工具設計行為、中外手工業(yè)時期傳統(tǒng)設計工藝的傳承與精神、現(xiàn)代藝術(shù)設計的特點以及未來設計的趨勢。通過學習本書，讀者能夠建立一定的藝術(shù)設計思維和藝術(shù)設計觀念，更好地理解藝術(shù)設計與社會、經(jīng)濟、政治、文化和技術(shù)之間的關(guān)系。
筆者在本書內(nèi)容的建構(gòu)和素材的取舍上，盡力做到精練，兼具一定的全面性。結(jié)合每個歷史時期具有代表性的藝術(shù)設計種類，對其工具、材料、科學水平以及對人們生活方式的影響及藝術(shù)設計的風格進行研究。本書圍繞視覺藝術(shù)設計、三維造型藝術(shù)設計、建筑藝術(shù)設計、日常生活用品藝術(shù)設計等幾個方面做重點的介紹，站在學術(shù)的角度，用多元化、交叉的思維方式來看待不同地理環(huán)境、不同民族、不同國家、不同時期的藝術(shù)設計理念和代表作品，從而使讀者更深刻地理解藝術(shù)設計的含義。目前，業(yè)界對藝術(shù)設計史的研究還不是太成熟，研究課題方向和成果也不盡相同，研究藝術(shù)設計史領域的專家和學者也很多。本書在編寫過程中參考和融合了眾多專家的觀點，把相關(guān)知識點組織起來，盡可能為讀者呈現(xiàn)一串亮晶晶的珍珠。
本書由王鑫、袁勝華、陳路擔任主編。書中圖片由于不能一一核實出處，凡涉及版權(quán)費用問題，請與筆者聯(lián)系。
由于筆者水平有限，加之時間倉促，書中難免存在疏漏和不足之處，懇請讀者批評指正。
王鑫，設計學碩士研究生，畢業(yè)于北京理工大學，現(xiàn)為北京航空航天大學講師，碩士導師。美國俄亥俄州托萊多大學高級訪問學者。聯(lián)合國附屬空間科技教育亞太區(qū)域中心品牌總監(jiān)。中國工程機械學會特大型工程運輸車輛分會常務理事、機械工程學會工業(yè)設計分會會員。主要從事設計構(gòu)成基礎、視覺傳達設計、信息呈現(xiàn)、品牌信息形象整體策劃研究、高新產(chǎn)品轉(zhuǎn)換落地以及本科及研究生教學與研究。獲得北航教學成果獎8項。榮獲5次學校優(yōu)秀教師及優(yōu)秀班主任稱號，出版教材4部，發(fā)表科研論文多篇。,袁勝華，男，材料加工工程碩士研究生，畢業(yè)于北京航空航天大學�，F(xiàn)為中國空間技術(shù)研究院高級工程師，法國圖盧茲商學院宇航學MBA。主要從事空間環(huán)境研究和工程試驗、空間飛行器項目管理、企業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略研究、固定資產(chǎn)投資管理等工作。涉及載人航天、月球與深空探測、通信廣播、衛(wèi)星導航、對地觀測、空間科學與技術(shù)試驗等領域的上百個項目。獲得行業(yè)級、省部級等多項獎勵，發(fā)表技術(shù)研究類、工程管理類論文多篇。,陳路，男， 畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院工業(yè)設計系，獲教育部中英聯(lián)培博士項目資助赴英國考文垂大學留學，現(xiàn)任教于北京航空航天大學工業(yè)設計系，碩士生導師。主要研究方向為交通工具設計、智能交互產(chǎn)品設計、大數(shù)據(jù)可視化。開設《藝術(shù)與科學實驗室》核心通識課程，《Product Design for Innovation》全英文課程及《產(chǎn)品設計》等核心專業(yè)課程。主持多項航天院國家重大項目的設計研發(fā)任務。
第1章原始社會的中外藝術(shù)設計
1.1相關(guān)概念的闡述
1.1.1藝術(shù)概述
1.1.2設計概述
1.1.3藝術(shù)設計邊緣演變
1.2原始社會的中國藝術(shù)設計
1.2.1舊石器時代的石器藝術(shù)設計
1.2.2新石器時代的彩陶藝術(shù)設計
1.2.3我國原始社會的建筑藝術(shù)設計
1.3原始社會的外國藝術(shù)設計
1.3.1舊石器時代的外國藝術(shù)設計
1.3.2新石器時代的外國藝術(shù)設計
1.3.3為生存而設計的原始建筑特點
第2章奴隸社會及封建社會的中國藝術(shù)設計
2.1質(zhì)樸尚德夏商周青銅器時代的藝術(shù)設計
2.1.1青銅文化下的器物藝術(shù)設計特點
2.1.2夏商周玉器的藝術(shù)設計
2.1.3服裝藝術(shù)設計與冕服制
2.2百家爭鳴春秋戰(zhàn)國時期的藝術(shù)設計
2.2.1青銅器的演變與創(chuàng)新設計
2.2.2儒家文化對玉制禮器的影響
2.2.3漆器工藝與設計的成熟
2.3豪放樸拙秦漢時期的藝術(shù)設計
2.3.1氣勢磅礴的俑像雕塑設計藝術(shù)
2.3.2土木之功的建筑用陶秦磚漢瓦
2.3.3陳設器的代表物銅鏡的藝術(shù)設計
2.3.4交通工具藝術(shù)設計及車同軌交通制
2.4施用有宜魏晉南北朝的藝術(shù)設計
2.4.1南青北白格局的瓷器工藝
2.4.2三位一體的佛教藝術(shù)設計
2.4.3魏晉南北朝時期園林構(gòu)筑文化內(nèi)涵與園林藝術(shù)設計
2.5從盛世到亂世隋唐和五代藝術(shù)設計
2.5.1盛世華章的印刷藝術(shù)設計
2.5.2唐三彩器物的藝術(shù)設計特點
2.5.3從矮坐到高足的家具創(chuàng)新藝術(shù)設計
2.5.4體現(xiàn)自由精神的大唐霓裳藝術(shù)設計
2.5.5金銀器的輝煌時期(以唐朝為例)
2.6風流千古兩宋時期的藝術(shù)設計
2.6.1生活用品設計的典范宋瓷器藝術(shù)設計
2.6.2宋朝時期在中華文明圈以內(nèi)的兵器設計
2.6.3活字印刷術(shù)及繁榮的商業(yè)廣告藝術(shù)設計
2.7性格鮮明遼、金、夏、元代藝術(shù)設計
2.7.1奢華的金銀器藝術(shù)設計
2.7.2豪邁而又細膩的玉器藝術(shù)設計
2.7.3以元青花為代表的陶瓷藝術(shù)設計
2.7.4創(chuàng)新的農(nóng)業(yè)器具及天文器具設計
2.7.5多民族文化交融的建筑及壁畫設計
2.8淳樸勁挺明代藝術(shù)設計
2.8.1展示人體美學的家具藝術(shù)設計
2.8.2體現(xiàn)士大夫美學的紫砂壺藝術(shù)設計
2.8.3明代的熱兵器設計
2.9繁縟華麗清朝的藝術(shù)設計
2.9.1考究精美的家具藝術(shù)設計
2.9.2浮華精細的器物藝術(shù)設計
2.9.3奇巧獨特的鐘表藝術(shù)設計
2.9.4宛如天作的建筑設計與園林藝術(shù)設計
2.9.5清代書籍裝幀設計和廣告年畫藝術(shù)設計
第3章近現(xiàn)代的中國藝術(shù)設計
3.1近代中國藝術(shù)設計
3.1.1實業(yè)救國及洋務運動對于藝術(shù)設計的促進
3.1.2新文化運動及美育新思想
3.1.3紡織印染業(yè)與圖案藝術(shù)設計
3.2新中國藝術(shù)設計教育
3.2.1恢復時期、社會主義改造時期及之后的藝術(shù)設計語言重構(gòu)
3.2.2全國民間工藝美術(shù)的大發(fā)展
3.3藝術(shù)設計在現(xiàn)代中國的蓬勃發(fā)展
3.3.1現(xiàn)代藝術(shù)設計教育體系的逐步完善
3.3.2輕工業(yè)設計的振興與工業(yè)設計的產(chǎn)生
第4章古代的外國藝術(shù)設計
4.1古代兩河流域的藝術(shù)設計
4.1.1古代兩河流域金屬工藝設計
4.1.2古老奇跡建筑藝術(shù)設計
4.2古代埃及的藝術(shù)設計
4.2.1程式化的藝術(shù)設計規(guī)制古埃及視覺文化的呈現(xiàn)特點
4.2.2世界之謎的建筑藝術(shù)設計
4.2.3獨具風貌的家具藝術(shù)設計
4.3古代美洲的藝術(shù)設計
4.3.1古代瑪雅文明下的藝術(shù)設計
4.3.2古代阿茲特克文明下的藝術(shù)設計
4.3.3古代印卡文明下的藝術(shù)設計
4.4古代印度的藝術(shù)設計
4.4.1豐富多樣的雕刻與雕像藝術(shù)設計
4.4.2古印度的建筑藝術(shù)設計
4.5古日本的藝術(shù)設計
4.5.1雅致精美的印籠藝術(shù)設計
4.5.2腰間上的文化微雕工藝品根付的藝術(shù)設計
4.6古希臘的藝術(shù)設計
4.6.1古希臘的雕塑藝術(shù)設計
4.6.2古希臘陶瓶
4.6.3杰出的建筑藝術(shù)設計
4.7古羅馬的藝術(shù)設計
4.7.1條條大路通羅馬古羅馬的道路規(guī)劃設計
4.7.2永恒的羅馬古羅馬的城市規(guī)劃與建筑藝術(shù)設計
第5章中世紀到古典時期的外國藝術(shù)設計
5.1西羅馬帝國滅亡至中世紀的藝術(shù)設計（以歐洲為例）
5.1.1拜占庭式建筑風格設計
5.1.2羅馬式建筑風格設計
5.1.3哥特式建筑風格設計及彩色玻璃藝術(shù)設計
5.215至16世紀文藝復興時期的藝術(shù)設計
5.2.1文藝復興建筑的藝術(shù)設計特點
5.2.2文藝復興時期的家具藝術(shù)設計
5.317世紀的巴洛克風格與18世紀的洛可可風格的藝術(shù)設計
5.3.1巴洛克建筑與裝飾風格
5.3.2巴洛克風格在服裝中的表現(xiàn)
5.3.3洛可可藝術(shù)設計的特點
第6章工業(yè)革命至今的外國藝術(shù)設計
6.1西方工業(yè)革命初期階段的藝術(shù)設計
6.1.1工業(yè)革命與現(xiàn)代設計的開端
6.1.2新藝術(shù)運動在西方各國的發(fā)展特點
6.1.3芝加哥學派的建筑設計理念
6.2工業(yè)社會發(fā)展早期的現(xiàn)代主義設計思潮
6.2.1德國工業(yè)聯(lián)盟
6.2.2荷蘭風格派運動
6.2.3俄國構(gòu)成主義
6.3工業(yè)社會發(fā)展期的藝術(shù)設計
6.3.1包豪斯的藝術(shù)設計教育思想及其影響
6.3.2新建筑運動
6.3.3現(xiàn)代主義在歐洲的影響
6.3.4美國的商業(yè)性設計
6.3.5戰(zhàn)后的日本藝術(shù)設計
6.4后工業(yè)社會時代的藝術(shù)設計
6.4.1后現(xiàn)代主義設計的發(fā)展背景以及特征
6.4.2綠色設計、生態(tài)設計到可持續(xù)設計
6.5大轉(zhuǎn)折時代下的藝術(shù)設計新定義與趨勢
6.5.1工業(yè)設計的重新定義
6.5.2信息時代下的藝術(shù)設計多元化
6.5.3諾曼與自然共生的未來設計
6.5.4虛擬現(xiàn)實設計、增強現(xiàn)實設計、混合現(xiàn)實設計的實現(xiàn)與展望
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