本教材共7章內(nèi)容，涵蓋動畫表演（角色動畫）的起源、功能、重要性及其設計、制作方法。首先，以簡單易懂的方式講述了動畫角色表演的基本概念、原理和來源，使學生初步了解這門課程及其重要性；然后，通過分析角色表演的原理和一般規(guī)律，輔以大量的實例分析，幫助學生較為全面和深入地理解動畫角色的表演。在此基礎上，歸納、總結了動畫師在為動畫角色設計表演時較為科學的工作方法，以及如何使用這些方法來保證在高效工作的同時最大程度地發(fā)揮創(chuàng)意。在具體章節(jié)中，通過“知識拓展”增強知識的趣味性、豐富性，同時，本書理論與實踐相結合，多個小節(jié)設有“小練習”，使學生在練習中鞏固重要知識點，并通過各章的課后練習，加強學生對整章內(nèi)容的理解和掌握。

史悟軒，山東工藝美術學院，講師，本科畢業(yè)于中國美術學院動畫系三維動畫專業(yè)，研究生畢業(yè)于英國波恩茅斯大學國家計算機動畫中心三位動畫專業(yè)。3DsMax認證工程師。動漫及設計作品發(fā)表于《炫客》、《視周刊》、新浪、網(wǎng)易等媒體及圖書中。曾于倫敦Blue-Zoo動畫公司任三維動畫師、浙江國立動畫設計院任三維與后期制作總監(jiān)，參與制作的動畫片在BBC、中央電視臺動畫頻道、浙江衛(wèi)視和浙江少兒頻道等國內(nèi)外電視頻道播出，并多次在國內(nèi)外動漫比賽中獲獎。個人專訪刊登于《齊魯周刊》、《女報》、插畫中國等媒體，并與多家網(wǎng)站媒體保持合作關系。2005年起創(chuàng)作動畫形象“熊貓鐵蛋兒”，作品包括插畫、動畫、QQ表情等，在網(wǎng)絡上廣為流傳，與多極網(wǎng)站建立授權合作關系，并刊登在多個雜志及插畫選集中。2005年漫畫作品獲第六屆齊魯國際動漫藝術節(jié)原創(chuàng)作品二等獎；2007年在中國美術學院國立動畫設計院任職期間參與制作《小紅軍長征記》獲十一屆全國美展金獎；2007年參與制作中國美術學院三維動畫片《戲曲百集——驚夢》《東海葛仙翁》；2010年碩士畢業(yè)作品《Hams Off》入圍2010葡萄牙MONSTRA動畫節(jié)。

第1章　動畫表演概論 001
1.1　動畫表演概述　 001
1.2　動畫表演的重要性　 002
1.2.1　塑造角色　 002
1.2.2　推動情節(jié)　 004
1.2.3　產(chǎn)生共感　 005
1.3　動畫表演與戲劇表演的關系　 006
1.3.1　戲劇表演的出現(xiàn)　 006
1.3.2　動畫表演的出現(xiàn)　 007
1.3.3　動畫表演與戲劇表演的異同　 007
1.3.4　繪畫中的表演對動畫表演的影響　 008
課后作業(yè)　 010

第2章　動畫表演的基礎——運動規(guī)律 011
2.1　動畫產(chǎn)生的原理——視覺暫留　 011
2.2　時間和空間——讓運動變得有意義　 012
2.3　基礎運動規(guī)律　 013
2.3.1　擠壓、拉伸、預備動作　 013
2.3.2　速度與重量　 017
2.3.3　節(jié)奏與旋律　 025
2.4　角色運動規(guī)律　 028
2.4.1　處處處于運動中，時刻處于運動中　 029
2.4.2　重疊動畫——動作的先后與重疊　 030
2.4.3　平衡　 031
2.4.4　心理預期　 032
課后作業(yè)　 034

第3章　基礎動畫表演 035
3.1　共感　 036
3.2　動畫表演的基本元素——姿勢　 038
3.2.1　姿勢（肢體語言）的作用　 038
3.2.2　通過姿勢講故事　 040
3.2.3　設計姿勢　 041
3.3　動畫表演的視覺特性——剪影形與動畫線　 049
3.3.1　剪影形　 050
3.3.2　動畫線　 052
3.3.3　避免不充分的姿勢　 055
3.4　表情動畫　 057
3.4.1　面部　 057
3.4.2　眉毛和眼睛　 058
3.4.3　口型和對白　 063
3.5　動畫表演的合理性　 068
3.5.1　天馬行空的角色動畫　 069
3.5.2　服務于角色的表演　 071
3.5.3　服務于情節(jié)的表演　 072
3.5.4　動畫表演的趣味性　 074
課后作業(yè)　 076

第4章　動畫師與動畫表演實戰(zhàn) 077
4.1　羞澀的動畫師與解放天性　 077
4.2　動畫師的表演實戰(zhàn)　 079
4.2.1　動畫師不是演員　 079
4.2.2　動畫表演的段落感　 080
4.3　角色動畫設計流程　 082
4.3.1　角色分析　 082
4.3.2　情節(jié)分析　 088
4.3.3　表演體驗　 091
4.3.4　參考資料的收集　 094
4.3.5　動作分析　 098
4.3.6　設計關鍵幀　 104
4.3.7　制作動畫　 112
4.3.8　檢查角色表演動畫　 117
4.4　動畫師應該具備的習慣　 117
4.4.1　觀察生活　 118
4.4.2　動畫師的速寫本　 118
課后作業(yè)　 121

第5章　分鏡頭與插畫設計中的表演 122
5.1　分鏡頭設計中的表演　 122
5.2　插畫設計中的角色表演　 129
課后作業(yè)　 131

第6章　動畫表演實例分析 132
6.1　豐滿的現(xiàn)實——電影動畫的表演分析　 132
6.1.1　迪斯尼的經(jīng)典動畫電影表演分析　 132
6.1.2　日本動畫電影表演分析　 141
6.1.3　三維動畫電影表演分析　 150
6.1.4　其他類型動畫電影表演分析　 155
6.2　骨感的現(xiàn)實——電視動畫的表演分析　 160
6.2.1　電視動畫與電影動畫的區(qū)別　 160
6.2.2　簡化而不簡單的電視動畫表演　 161
課后作業(yè)　 167

第7章　動畫表演練習 168
7.1　基礎卻不簡單的走路循環(huán)動畫　 168
7.1.1　標準的走路循環(huán)動畫　 168
7.1.2　個性化的走路循環(huán)動畫　 170
7.2　表情動畫練習　 171
7.2.1　從鏡子到畫筆　 172
7.2.2　表情和口型的選擇　 173
7.3　練習實例　 173
7.3.1　經(jīng)典對白動畫再創(chuàng)作練習　 173
7.3.2　武術、舞蹈動作動畫練習　 175
課后作業(yè)　 176

參考文獻 177