獻給美的告白

丁 寧

席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，17591805）是德國著名的劇作家、詩人、歷史學家、哲學家和翻譯家。這位才情橫溢的作家因為劇作《強盜》（1871 年）甚至在當時的法國也一度名馳遐邇。同時，他年僅 33 歲，就在歌德的推薦下獲得了耶拿大學歷史學的教授席位。也正是在此教職任期里，他連續(xù)致信曾經(jīng)恩惠于己的丹麥奧古斯滕堡公爵弗里德里�？死锼沟侔玻‵riedrich Christian I，Duke of Schleswig-Holstein-Augustenburg，17211794）， 匯 報與闡發(fā)其對人類審美教育的一系列見地，遂率先完成西方歷史上對此專題所做的為深入的探討《審美教育書簡》（1794 年）。席勒自稱此乃我有生以來做過的心滿意足的事情。此書也讓席勒實至名歸地成為歐洲早的現(xiàn)代知識分子之一。

席勒之所以選擇書信的形式與奧古斯滕堡公爵交流，一方面是由于公爵的慧眼與慷慨令其銘志難忘，寫信給對方無疑是為了表達一種無以復加的敬意。1791年夏，詩人巴格森（Jens Baggesen，17641826）在次獲得席勒不幸去世的錯誤消息后，特意舉辦了追思儀式。后來，他意識到了自己的失誤，同時也了解到席勒當時的財務窘境，于是，就向奧古斯滕堡公爵與史梅爾曼伯爵（ Ernst Heinrich von Schimmelmann，17471831 ）呼吁求助。奧古斯滕堡公爵正是在席勒對自己的工作失意而且遭受了致命疾患的首次發(fā)作之時及時出手，慷慨相助，邀請作家到宮廷做客，同時也許諾席勒，待康復之后，給予其公職。盡管后來席勒無法履職，但是，公爵依然每年支付其一千銀幣，長達 3 年！這份惠贈雖然不算大數(shù)目，卻從來沒有任何附加條件，唯要求接受者須注意身體并盡一切努力獲得康復。《審美教育書簡》一書恰是席勒獲得康復后的大成果！

另一方面，書信中的話題正是席勒自己思究已久的問題，也是樂于同公爵分享的。1790 年，康德的名著《判斷力批判》面世，席勒研讀之后頗有會心，正好耶拿大學開設的美學講演也要涉及相關的內容，于是，馳函哥本哈根的公爵，暢言審美教育令人心儀的前景，是再自然不過的了。

值得指出的是，席勒開始寫信的時候，正值法國所謂的恐怖統(tǒng)治，不僅僅是巴黎的知識分子在思考自由理想的人等問題，而且整個歐洲也都是如此。公爵及其周圍的知己也不例外，他們熱情擁抱法國大革命所倡導的人道主義理想。因而，席勒是在與真正的知音傾談其所思所想。事實上，公爵每每讀信后也意猶未盡，再與其他好友分享。

當然，到了后來，席勒應該意識到了這些信件的重要性，為了發(fā)表又幾乎重寫，因而篇幅差不多增加了一倍。可惜，有些激情洋溢的文字也被潤色掉了。不過，《審美教育書簡》問世后還是立刻獲得了贊許，尤其是在席勒編輯的刊物《時季女神》的讀者群中更是獲得了熱切的呼應。

席勒的寫作與法國大革命的感召有關，因而，他是面對現(xiàn)實的，而且從來敏感過人。他對審美教育的無以復加的贊許，不僅首而為之，而且也有深刻的啟蒙意義。但是，應該看到，席勒作為理想主義者又是充滿激情和幻想的。他對美與自由的高度肯定，某種程度上，恰是一種令人不安的妥協(xié) ：人的救贖既不依賴宗教，也不求助于科學，而是通過藝術去實現(xiàn)。理所當然，一個可以引申的結論就是，且先遠離社會的革命。無疑，席勒在詩意化審美教育時，也就是在對現(xiàn)實（包括法國大革命）予以診斷與糾錯時，或多或少是在飄離大地，天馬行空了。

當然，席勒是獨一無二的，他的文字與思考的魅力源自其詩人 哲學家的獨特氣質，與此同時，研究者也發(fā)現(xiàn)，他充沛的哲思力量也源于長期博取廣納的積累。他接受的是古典主義的教育，而通過文學閱讀和創(chuàng)作，他的心智與感觸具有了浪漫派的傾向。除了康德和歌德以外，他還偏愛柏拉圖學派與亞里士多德、孟德斯鳩、盧梭、摩西門德爾松、鮑姆嘉通、埃德蒙伯克、休謨以及萊辛等。他對古希臘給予毫不吝嗇的贊美，甚至籠統(tǒng)地將古典時期的雕塑《觀景樓的阿波羅》與希臘化時期的《拉奧孔》等看作是同一風格的典范，都與適時而出的溫克爾曼的名著《古代藝術史》（1764 年）中所主觀概括的希臘文化觀（即高貴的單純與靜穆的偉大）相關，可惜連溫克爾曼本人也從未去過希臘，而討論的對象又幾乎都是羅馬的復制品而已。換句話說，席勒跟著溫克爾曼，也不知不覺地理想化了古希臘。

當然，席勒的見解并非完全沿襲他人的觀點，他的獨樹一幟依然是顯而易見的，就如黑格爾在其《美學》的緒論中曾熱情洋溢地指出過的，席勒乃是 ：

一位心靈深湛而同時又愛做哲理思考的人，早就走在狹義的哲學之前，憑他的藝術感，要求而且闡明整體與和解的原則，用它來反對那些永無止境的抽象的思考，反對那種為職責而職責的號召，反對把自然與現(xiàn)實、感覺與情感看作只是一種局限和敵對因素的那種抽象的理解。席勒的大功勞就在于克服了康德所了解的思想的主觀性與抽象性，敢于設法超越這些局限，在思想上把統(tǒng)一與和解作為真理來了解，并且在藝術里實現(xiàn)這種統(tǒng)一與和解……席勒所專心探討的是人類心 靈的深處。

無疑，《審美教育書簡》正是對黑格爾如此評價的好佐證。席勒提出的問題是很值得思究的 ：藝術怎樣才能對實現(xiàn)人的自由做出應有的貢獻？由此可以引發(fā)出更多的問題，諸如審美領域如何與倫理領域聯(lián)系在一起？藝術作為人的行為有何意義？其實，席勒在其中所反復闡述的又何嘗不是所謂整體的人的養(yǎng)成之道。他反對將人予以分解，尤其是他把倫理視作整體的人的修為，而非人的某種特定部分的秘密環(huán)節(jié)。尤為重要的是，他認定，通過審美感受性的提升有可能實現(xiàn)倫理的教育目的，也就是說，感性的人必須先變成審美的人，才能變成倫理的人。因而，每一個人都有實現(xiàn)理想人性的前景。藝術作為文化的先行者，將人從欲望中解放出來，從而使人走向完美。藝術家就是一種真正實現(xiàn)了感官與精神統(tǒng)一的人。的范本就是希臘人，席勒動情地寫道 ：他們既有豐富的形式，同時又有豐富的內容，既善于哲學思考，又長于形象創(chuàng)造，既溫柔，又剛毅，他們把想象的青春和理性的成年結合在一個完美的人性里……試問，有哪個單個的近代人敢于走出來，一對一地同單個的雅典人爭奪人的價值？（第六封信）在席勒看來，人類只有先學會了為美服務，然后才能忠實地為自由服務。有必要首先培養(yǎng)一種美感，為自由的真正孕育而做好準備。無怪乎有學者將席勒這種以整體的人為中心的審美教育思想概括為人文主義審美教育觀或審美人類學。

某種意義上，《審美教育書簡》就是這樣一種對美的告白，充滿了詩與思的奇光異彩，也是席勒在德國以外影響的美學文本。

由于是書信的形式，《審美教育書簡》確實就比那些一味偏于理性思辨的美學專著具有更為明顯的可讀性。而且，也可以讓讀者開卷即有益，隨意瀏覽，在警句迭出的字里行間獲得綿綿不斷的啟迪。然而，與此同時，它的相互不一致的地方也就不可避免，從而會有產生歧義的可能。例如，席勒所謂的神性，在不同的上下文中可能指不同的東西 ：上帝、精神、永恒、、無限或實質，等等。讀者也會不太分得清審美游戲究竟是倫理之美、人類理想抑或僅僅只是抵達理想的一種手段而已。同樣，有時審美文化被看作是人類能夠達到的水平，有時又被當作達到倫理文化之前的一種中介。

《審美教育書簡》出版至今已經(jīng)有兩百多年了。但是，其意義依然具有生命力。法國的雅克朗西埃（Jacques Rancière，1940 ）、美國的赫伯特馬爾庫塞（Herbert Marcuse，18981979）等人都從中獲得過靈感與啟迪。

在中國，席勒的審美教育思想是在 1904 年由王國維介紹到中國來的。

1917 年，曾在德國留學的蔡元培深受德國美學尤其是席勒思想的影響，提出了振聾發(fā)聵的以美育代宗教說，因為，在他看來，當時的中國顯然既不能求諸封建儒教，也不能借力于佛教，而對于國民性的塑造有效的影響，就是那種可以直抵內心深處的藝術與美，因而，美育就成了不二，乃建構中國人現(xiàn)代性的重要根基……這聽上去多么像是席勒的聲音 ：正是通過美，人們才可以走向自由（第二封信）；要使感性的人成為理性的人，除了首先使他成為審美的人以外，別無其他途徑（第二十三封信）……

席勒曾經(jīng)闡述過的美育途徑、標準與理想等，對于今天的人們來說，不僅是不可以繞過去的，而且還富有進一步思考的價值，因為席勒與康德不同，他總是要超越人為的諸種界限，看到對立的方方面面走向均衡、統(tǒng)一的可能性及其非凡的意義。

就如席勒為貝多芬的之作《第九交響曲》第四樂章中的合唱部分《歡樂頌》所作的歌詞，如今依然會獲得普天之下聽眾的強烈共鳴一樣，他的《審美教育書簡》也定會在走向未來的過程中一而再地邀約讀者在字里行間感悟美與藝術的奧秘。

2021 年 10 月 8 日深夜

于北京西二旗寓所