百川匯海，蔚為大觀

中華民族的審美意識源遠流長。早在9000年前的賈湖文化遺址就發(fā)現(xiàn)有骨笛，說明至少在9000年前，中華民族的先祖?zhèn)兙陀袑徝赖淖非罅恕?000年前的大地灣文化遺址發(fā)現(xiàn)的彩陶器皿上有著精美的圖案，這圖案雖然含有諸多神秘的意味，但審美是基本的。大約在公元前2000年，中華民族進入文明期，歷經(jīng)夏、商、周、秦、漢、南北朝、隋，到公元618年唐帝國建立，應(yīng)該說，中華民族的審美意識已基本建立。雖然已基本建立，可是并不是說已經(jīng)完善，更不是說已經(jīng)終止發(fā)展。唐代是中華民族審美意識發(fā)展的一個重要時期，這主要體現(xiàn)在：
1.多元融合、納新創(chuàng)造，極大地豐富并發(fā)展了中華民族的審美意識。唐人審美意識的多元融合，主要體現(xiàn)在兩個方面。
，儒道釋審美意識的融合。儒道兩種思想文化產(chǎn)生于先秦，一直互有吸取，但對立也很突出。漢代立國，先是主要取道家思想，后是主要取儒家思想。漢朝晚期，佛教傳入，并為統(tǒng)治階級所重視。魏晉南北朝時期，佛教得到發(fā)展，玄學(xué)興起，儒道釋三教開始融合。到唐代，儒道釋三教的融合達到新的水平。這對中華民族的審美意識產(chǎn)生了重大影響，并培育出諸多藝術(shù)之花，有代表性的莫過于《霓裳羽衣舞》了。此樂舞的靈感來自游仙，顯然是道家思想。它的音樂原來用的是清樂，這樂原本是華夏正聲，合乎儒家禮制的，但在創(chuàng)作過程中，采用佛教樂曲《婆羅門曲》，這就是典型的儒道釋三教合一了。儒道釋三教合一，儒為骨干、為主宰，這一格局基本上在唐代形成，一直延續(xù)到封建社會結(jié)束。唐詩的偉大成就和古文運動，就其對中華民族審美意識建構(gòu)的意義來說，它不僅奠定而且堅定了儒家審美意識作為中華審美意識的主干地位。
第二，漢族與諸多外域民族及本域民族審美意識的融合。唐帝國版圖遠較現(xiàn)在的中國大，在這塊土地上除漢族外還生活著諸多少數(shù)民族，此外，唐帝國與外域的東羅馬、大食（今阿拉伯）、波斯（今伊朗）、天竺（今印度）、吐火羅（今阿富汗北部）、罽賓（今克什米爾）、曹國（今阿富汗）、石國（今烏茲別克塔什干）、新羅（今朝鮮半島）、日本、真臘（今柬埔寨）、婆利（今印度尼西亞加里曼丹島或巴厘島）等民族或國家均有來住。據(jù)《唐六典》記載，與唐帝國互相交往的地區(qū)和國家多達300多個。東羅馬帝國曾7次派使節(jié)來到長安城，大食帝國于唐高宗永徽二年（651年）至唐德宗貞元十四年（798年）間36次與唐朝通使。唐代僧人玄奘于唐太宗貞觀三年（629年）從長安出發(fā)，貞觀十九年（645年）返回長安，遍游南亞大陸，唐朝使臣王玄策于貞觀十七年（643年）、二十一年（647年）、唐高宗顯慶二年（657年）3次奉命出使天竺。日本不僅多次派遣唐使與唐帝國交往，還派來諸多青年留學(xué)，而中國的鑒真和尚也東渡大海去日本傳授佛教。唐帝國與外域的諸多往來，不僅讓外域的文化而且也讓外域的宗教傳入了中原。唐高祖武德年間，伊斯蘭教從海路經(jīng)廣州傳入長安，并在長安、廣州、揚州建寺。伊斯蘭教主穆罕默德說：要追求學(xué)問，雖遠在中國，也當(dāng)求之。貞觀九年（635年），景教（基督教的一支，即聶斯脫里派）傳入中國，在長安的義寧坊、醴泉坊（后移至布政坊）設(shè)置景教寺院。武則天延載元年（694年），摩尼教經(jīng)師拂多誕來中國傳教。域外文化的傳入必然帶來諸多的藝術(shù)，豐富唐人的審美生活，同時也影響著唐人的審美觀念。事實上，唐人的審美觀念早已不是純粹的漢族審美觀念了，它不僅融入了諸多本域內(nèi)各民族的審美觀念，而且也融入了諸多異域民族的審美觀念。
唐帝國在文化上的開放，不僅使得中華民族的審美意識得到了空前的豐富，而且締造了中華民族審美觀念的開放性和包容性的品格。這一品格，直到今天還在發(fā)揮著重要的作用。
值得特別指出的是，唐代審美意識的建設(shè)雖然采取開放兼容的態(tài)勢，但并不只是提供一個舞臺讓大家來演出，而是讓各種藝術(shù)先進來，然后吸取其長，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)。唐人的做法，有點類似于魯迅說的拿來主義。唐人的樂舞吸取眾多的異域音樂精華，但后的成品并不是雜糅物，而是突出展現(xiàn)中華民族精神的完整的藝術(shù)品�！赌奚延鹨挛琛罚�哪怕這曲名來自西域，這樂調(diào)也來自《婆羅門曲》，但它不是西域的樂舞，更不是婆羅門樂舞。洛陽龍門石窟和敦煌莫高窟藝術(shù)大多創(chuàng)造于唐代，這些作品屬于佛教藝術(shù)，無疑承擔(dān)著宣傳佛教的使命，但是，我們品賞它時能感受到這完全是中華民族的藝術(shù)，因為，不要說它所要體現(xiàn)的佛教精神是經(jīng)過中國人再詮釋亦即再創(chuàng)造過的，作為藝術(shù)，它的審美觀念、藝術(shù)觀念、藝術(shù)手法均也主要來自中華民族。
2.禮美并舉，輕禮重美，追求生活的藝術(shù)化、審美化，同時也促進審美世俗化的發(fā)展。
中華民族是一個非常注重禮儀的民族，《周禮》《儀禮》《禮記》詳盡地記載了周代各種禮儀制度。禮不只是用于朝廷，也用于民間，不只是用于政治、祭祀等重要活動，也用于婚喪嫁娶等日常生活。唐朝也非常重視禮儀，從諸多文獻及敦煌壁畫，我們發(fā)現(xiàn)唐代重視禮儀有個突出特點，就是注重禮與美的統(tǒng)一，化禮為美。敦煌榆林窟第25窟北壁《彌勒經(jīng)變》壁畫，有唐代婚禮的場面。門外搭起青廬，門內(nèi)設(shè)有屏風(fēng)，近屏風(fēng)有一矮桌，桌上陳列糕點、菜肴，桌四周端坐著長輩或貴賓。地毯上，新郎面對尊貴的長輩或貴賓在跪拜，身旁站著三位女子，中間一位是新娘，兩邊為伴娘。走廊上，侍女端著寬盤進來，一女子捧著包袱跟在后面，包袱內(nèi)可能是禮物。如此習(xí)俗，當(dāng)是某種禮儀的體現(xiàn)。有意思的是，這幅圖畫所繪的情景與唐代段成式《酉陽雜俎》中的一段文字正好吻合。此文說：北朝婚禮，青布幔為屋，在門內(nèi)外，謂之青廬，于此交拜。迎婦，夫家領(lǐng)百余人或十?dāng)?shù)人，隨其奢儉，挾車俱呼新婦人催出來，至新婦登車方止。婿拜閣日，婦家親賓婦女畢集，各以杖打婿戲樂，至有大委頓者。禮儀有明確規(guī)定，但亦有娛樂。
唐人選婿，也有禮制，但亦有審美。唐朝名相李林甫有6位女兒，均有姿容，許多官宦或富家子弟前來求婚，李林甫皆不允。李林甫意欲讓女兒自行擇婿，方法是在廳堂壁間開一橫窗，裝上薄紗，讓女兒在內(nèi)室隔簾選婿。如此擇婿，顯然難以了解對方的內(nèi)在品質(zhì)，但可以窺探對方的姿容、風(fēng)度，也就是審美了。
衣食住行，這些日常生活，有些可能有禮制規(guī)定，有些可能沒有。從有關(guān)文獻看，唐人在這些方面，也是注重審美的。唐代婦女日常衣著，上身著襦、襖、衫、帔，下身著裙。裙色以紅、紫、綠、黃居多，紅裙為流行。唐代宮女一律短袖，露半臂。婦女袒胸。唐代詩人方干有詩云：朱唇淺深假櫻桃，粉胸半掩疑晴雪。（《贈美人四首》）
唐人愛出游。杜甫有詩云：三月三日天氣新，長安水邊多麗人。（《麗人行》）這麗人是楊貴妃的姐妹。不獨皇家愛出游，知識分子也愛出游�！堕_元天寶遺事》記載：長安進士鄭愚、劉參、郭保衡、王沖、張道隱等十?dāng)?shù)輩，不拘禮節(jié)，旁若無人，每春時，選妖妓三五人，乘小犢車，詣名園曲沼，籍草裸形，去其衣帽，叫笑喧呼，自謂之顛飲。如此癲狂，實已視禮節(jié)于不顧了，但愛美之心是有的。唐人生活中種種不太顧及禮節(jié)的表現(xiàn)，與唐代儒家思想相對不夠?qū)Ｖ贫�道家思想相對較為張揚有關(guān)。
追求生活的藝術(shù)化或者說審美化并不始于唐，魏晉南北朝就有了，但僅限于知識分子圈，只有到唐，這一現(xiàn)象才遍及整個社會，由宮廷到民間。生活藝術(shù)化可以理解為審美的世俗化。唐人審美意識的這一品格，在后代產(chǎn)生深遠的影響，特別是宋、元、明三個朝代，民俗審美有著長足的發(fā)展，可以用萬紫千紅來形容那種繁盛的景象。清代，由異族統(tǒng)治者主持中央政權(quán)，倒是有所停滯，但并沒有遭到扼殺。
3.締造了大唐藝術(shù)的基本審美品格大氣、絢麗、靈動，這種品格突出反映了大唐富強進取的氣概與大國風(fēng)范。
首先是大氣。這在大唐的城市、建筑和雕塑等方面體現(xiàn)得為突出。唐長安城是當(dāng)時世界上雄偉的城市，城市布局近于棋盤格，劃分成若干個區(qū)域，皇城居于北面中間部位。唐長安城是在隋大興城的基礎(chǔ)上擴建的，城內(nèi)原只有大興宮一處宮殿，唐將此宮改名太極宮，另興建大明宮。大明宮美輪美奐。大明宮建成后，唐又建興慶宮，于是，形成三大內(nèi)的格局，即太極宮（西內(nèi)）、興慶宮（南內(nèi)）、大明宮（東內(nèi)）。東內(nèi)含元殿、西內(nèi)承天門是舉行外朝儀式的地方。外朝儀式的顯赫，王維有詩加以描繪：九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒。（《和賈舍人早朝大明宮之作》）
唐代的雕塑氣勢雄偉、前無古人，樂山大佛開鑿于開元元年（713年），完成于貞元十九年（803年），歷時約90年。像高360尺，是中國的一尊摩崖石刻造像。此像背依大山，面臨大江，磅礴之勢可謂前無古人，后無來者。佛教造像并不始于唐，但在唐達到高峰。高宗時洛陽龍門鑿有諸多佛教石窟。大大小小的佛像依山而立，整個就是一座佛像山。佛像造型不僅精美，而且氣勢奪人。其中奉先寺的盧舍那佛造像，為壯觀。佛像通高17.14米，頭高約4米，耳長近1.9米，面像莊重，身軀魁偉，令人望而生敬。佛像兩旁有天王、力士石像，天王高10.5米，力士高9.75米。天王、力士怒目圓睜，虎虎生威。
大氣重要的不是體量大，而是氣勢大，體現(xiàn)為一種雄健的生命力量。唐代陵墓有諸多的石獅造像，均能見出這樣一種氣勢和力量。如順陵的石獅，昂首挺胸，闊步向前，氣勢磅礴，充分見出唐代藝術(shù)雄壯豪邁的審美風(fēng)格。大氣是一種精神，既然是精神，就不只是在造型藝術(shù)中見出，唐代的詩歌、樂舞、書法均非常大氣，給人向上的精神力量。這其中，特別是詩歌，李白、杜甫是突出的代表。李白的大氣在納宇宙于胸襟，縱豪情于天宇；杜甫的大氣在系百姓之生死，念家國之興衰。雖然后代詩人均不同程度地具有李白、杜甫的大氣，但均無法與之并肩。輝煌不可重現(xiàn)，李白往矣，杜甫往矣！
其次是絢麗。絢麗首先是色彩鮮艷炫目，敦煌壁畫、墓室壁畫均如此。像出土于唐太宗昭陵陪葬墓長樂公主墓墓道西壁的《云中車馬圖》，彩旗飄飄，車馬奔馳，劍戟如林，色彩極為富艷。絢麗也指內(nèi)容豐富多彩，唐代的人物畫，包含有諸多的內(nèi)容。像《秦府十八學(xué)士圖》《凌煙閣二十四功臣圖》《歷代帝王圖》《步輦圖》《蕭翼賺蘭亭圖》均有極強的故事性，讓人浮想聯(lián)翩。山水畫也一樣，唐代山水畫多金碧山水，畫面較滿，將大自然的萬千景象匯于一圖，極見絢麗。絢麗也不只是指感性的色彩、有事實可征的故事，也可以指意味，即豐富的意味。既如此，它就不只見于造型藝術(shù)，也見于語言藝術(shù)，如詩。唐詩作為語言藝術(shù)，多方面地見出絢麗。它有豐富的色彩，有鮮活的情感，有無盡的意味，在中國的詩歌長河中，還有哪個朝代的詩比唐詩更絢麗的呢？沒有！
再次是靈動。靈動指藝術(shù)作品生意盎然。生意盎然，也許是唐代藝術(shù)遠勝于漢代藝術(shù)的地方。生意盎然主要體現(xiàn)在作品所表現(xiàn)的生命力上，生命力是多方面的，也取多種形態(tài)，不一定為剛勁外露。只要是生機勃勃，情韻悠悠，均是生意盎然。請看唐代著名的《三彩女立俑》：人物微胖的臉向右微仰，眼波流轉(zhuǎn)，似在與你說話。她左手自然下垂，手掌略略展開，右手則端起來，呈蘭花指。形象清麗婉轉(zhuǎn)，美不可言。這里的靈動主要是通過內(nèi)容即形象自身的生氣體現(xiàn)的。更多的靈動借助于藝術(shù)形式。中國畫以線條的靈動為特色，而線條的創(chuàng)造集中在唐代。吳道子擅用線條表現(xiàn)對象，那流動的線條傳達出無比靈動的審美意味。試看唐永泰公主墓前室東壁的《侍女圖》，所畫一群少女，充滿著青春的氣息。畫面形式給人的突出感覺是線條造型，如果注意一下線條，你的眼前似是春竹挺拔，滿是線條。少女臉用線條勾勒，圓潤婉轉(zhuǎn)；少女的身子、衣裙也用線條造型，大方瀟灑。靈動同樣也顯現(xiàn)在書法中，因為書法也是用線條表現(xiàn)的。唐代是中國書法發(fā)展的一個高峰期，不僅隸、篆、楷、行等源自漢魏的傳統(tǒng)書法品種得到發(fā)展，而且新創(chuàng)狂草，出現(xiàn)了張旭、懷素這樣的狂草書家，將線條的靈動之美發(fā)揮到了極致。靈動當(dāng)然也體現(xiàn)在詩歌、散文中，想落天外的逸思，妙手偶得的佳句，讓唐代的詩歌、散文散發(fā)出無窮的魅力。
客觀地說，大氣、絢麗、靈動，前代有之，后代也有之，但沒有像唐代這樣凸顯，這樣張揚，這樣輝煌。如果說，漢代藝術(shù)也不缺大氣、絢麗的話，那么，可以說，它缺少一點靈動，正因為少了一點靈動，它的大氣就少了些飛揚蹈厲的氣概，它的絢麗就少了些華美。唐之后的宋也許靈動不缺，但明顯地少了唐那種大氣，也少了唐那種絢麗。
大氣、絢麗、靈動，集中表現(xiàn)在盛唐的藝術(shù)中。在唐的前期，也許靈動弱一些，而在后期，也許大氣弱一些。至于絢麗，初唐、中唐均占主流地位，后期就逐漸失去了主流地位，詩歌審美越來越傾向于恬淡了。
中華民族的審美文化到后來形成情理兼得、力韻互含、剛?cè)嵯酀�、象意合一的審美理想。這一觀念的終成熟也許在唐代之后，但是一個不容忽視的事實是，當(dāng)后代學(xué)者談到這一審美理想時，都要舉出唐代藝術(shù)作為典型的事例。事實也是如此，唯有唐朝的藝術(shù)才充分實現(xiàn)了中華民族的審美理想。