電影音樂作為電影聲音的一個分支，嚴格意義上說，從電影誕生之初就已經(jīng)和電影結下了不解之緣。默片時期，人們常常用樂師現(xiàn)場演奏音樂等方式填補畫面的空白，掩蓋放映機的噪聲。因此，有評論家認為其實電影史上并沒有一個絕對無聲的“默片時代”。1927年，人們一次在標志著有聲時代來臨的美國影片《爵士歌王》中聽到了一首歌曲和幾段場景音樂；而在中國，電影音樂同樣扮演了電影聲音先行者的重要角色：1930年，電影《野草閑花》中金焰和阮玲玉演唱的《尋兄詞》，成為中國觀眾能夠從電影中聽到的早的電影歌曲。
　　七十多年來，中國電影音樂遵循中國電影的發(fā)展軌跡，經(jīng)歷了“萌芽及迅速發(fā)展時期”“十七年時期”“文化大革命時期”“新時期”。音樂這種獨立的聽覺藝術形式，與電影完美結合之后，產(chǎn)生了意想不到的藝術效果。中國電影音樂從最初在表現(xiàn)形式、內(nèi)容、風格等方面深受西方音樂文化影響，到逐漸在演變過程中與中國傳統(tǒng)文化與民族風格相結合，直至最后走出銀幕，融入社會生活并借助電影廣泛傳播，這一過程體現(xiàn)了中國電影音樂家對藝術的不懈追求。
　　作為一門新興的交叉學科，目前介紹電影音樂的專業(yè)理論書籍大都圍繞“電影音樂分析”或“電影音樂鑒賞”展開，很少站在美學高度對電影音樂給予宏觀的、深層次的剖析和梳理。雖然目前一些學者已經(jīng)在“電影聲音發(fā)展史”的研究中涉及了電影音樂的相關內(nèi)容，但是專門針對中國電影音樂發(fā)展的系統(tǒng)研究，目前仍是一片空白。縱觀中國電影音樂的發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，不同時代背景、不同人文風貌的電影，其音樂是有區(qū)別的，也是有規(guī)律可循的。因此，探尋中國電影音樂發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，將是該書研究的重點。該書將根據(jù)目前已有的理論、分析、鑒賞類電影音樂書籍，在本人從事電影音樂研究的基礎上，從電影音樂的發(fā)展史出發(fā)，用哲學、電影學、史學、美學和音樂學等多學科知識深層次解構電影音樂，該書將著重對中國電影音樂七十多年的發(fā)展歷程加以梳理和歸納，并對電影音樂在不同歷史時期體現(xiàn)的不同美學特征、文化內(nèi)涵及傳播學特質(zhì)結合重點影片音樂加以分析和評價；同時，結合電影本土化、民族化的大方向，論述在中國傳統(tǒng)文化背景下電影與音樂的關系。
　　中國電影音樂從起源到現(xiàn)在，其表現(xiàn)手法、功能作用、存在形態(tài)等發(fā)生了根本變化。系統(tǒng)研究、歸納、總結并整理它的內(nèi)在規(guī)律及作品風格，對將來中國電影音樂的發(fā)展有著十分重要而積極的實踐意義。