185位歐洲繪畫大師、364幅藝術杰作,盡數(shù)囊括在這部《英國國家美術館:不列顛的寶藏(享讀版)》中,這既是一部欣賞經(jīng)典的便攜畫冊,也是一部參觀導覽的實用手札,更是一部提綱挈領的歐洲藝術史。
這部基于英國國家美術館所藏繪畫精品的藝術圖鑒,依次選取英國、意大利、法國、荷蘭、德國、西班牙等國的繪畫名家及其杰作,相對完整地體現(xiàn)了英國國家美術館的收藏面貌,較為翔實地梳理了歐洲自中世紀至19世紀中后期的藝術脈絡。
英國國家美術館,在建館近200年的歷史中,所藏歐洲一地的繪畫作品之精良,堪稱世界之最。這些繪畫作品,跨越哥特、文藝復興、巴洛克、洛可可、浪漫主義和印象派等不同時期,藝術風格多樣,表現(xiàn)內容豐富。對這樣一座美術館進行全面的認知,將有助于人們了解人類認識自然、神話、歷史以及自我的發(fā)展過程,也能明晰人類對于美的不懈追求。
書中沒有晦澀的理論知識,作者以藝術史家的視角為讀者剖析傳世的經(jīng)典畫作,講述藝術家的生平往事,可以滿足不同愛好者的需求。書中選取的畫作皆是代表畫家的代表作品,無論是表現(xiàn)手法還是創(chuàng)作思想皆值得后人仔細揣摩,這次集中展示也一定會讓學畫的讀者受益匪淺。在全球仍被疫情籠罩的當下,本書的呈現(xiàn)對于藝術愛好者來說尤其珍貴,借助這樣一次凝視可以儲備豐厚的知識,從而對藝術生出更多的向往。
★全彩圖鑒、人文賞析,用藝術史家的視角鉤沉經(jīng)典畫作背后的史實逸聞。
★聚焦畫作、專業(yè)解讀,打通欣賞歐洲繪畫的多條路徑,掌握看畫的訣竅。
★收錄經(jīng)典、內容豐厚,快速理解歐洲主要繪畫流派的風格,建立宏觀的自中世紀以來700年的藝術史。
★精裝大字、色彩還原,畫面細節(jié)無損呈現(xiàn),保留時光的味道;開本小巧,字號適中,保證閱讀的舒適感。
前言 不列顛的寶藏英國國家美術館
英國國家美術館,又被稱為國家藝廊,坐落于英國最繁華的大都會倫敦市中心特拉法加廣場北側。英國國家美術館是世界上每年接待參觀者最多的藝術博物館之一,僅次于法國巴黎盧浮宮、倫敦大英博物館和美國紐約大都會藝術博物館。
雖然在名氣上不及一公里之外的大英博物館,但是相比于后者的無所不包,英國國家美術館自1824年成立以來,在近200年的時間里始終專注于英國和歐洲其他地區(qū)繪畫的收藏,堪稱大不列顛收藏繪畫數(shù)量最豐、質量最高的頂級美術館。其作品涵蓋13世紀到20世紀初英國及西歐各國各個畫派的代表作品。
作為全歐洲各大美術館中最年輕的一座,英國國家美術館的建立過程,和歐洲大多數(shù)博物館或者美術館不同。歐洲的藝術收藏大多是皇室、貴族和新興資產階級富豪的私人行為。18世紀晚期,歐洲政局動蕩,革命頻發(fā),很多皇室、貴族和富人的收藏被革命政府收歸國有,一批國立美術館、博物館在這一基礎上得以建立,其中就包括以法國王室收藏為主要展品的盧浮宮。
與歐陸的動蕩形成鮮明對比的,早早確立了君主立憲制的英倫三島卻是一片平靜,英國人沒有理由效仿其他國家沒收皇室收藏品而建立美術館。為了彌補大英博物館在繪畫收藏上的不足,英國人渴望建立一座自己的美術館。他們于是選擇了通過政府這條渠道來完成這一夙愿。國家美術館的藏品,三分之二來自于各界的捐贈,其余三分之一則是使用政府財政撥款采購的。
1777年,英國政府有機會從羅伯特·沃波爾爵士的后人手中買下一批藝術藏品,國會議員約翰·威爾克斯因此提議建立一個國家級藝術機構,來更好地保存和展示這些藝術收藏,這是英國人關于建立一個國家級藝術收藏機構的最初構想。然而,由于當時的英國政府財政并不寬裕,這一構想未能變成現(xiàn)實。此后數(shù)十年里,窘迫的英國政府數(shù)次想要購置繪畫并建立國家藝術機構,但都以失敗告終。1823年,喬治·包蒙特爵士和威廉姆·豪威爾·卡爾牧師做出許諾:只要政府能夠提供合適的展覽和收藏場所,他們就無償捐獻出自己的藝術收藏。
張冬,畢業(yè)于中央美術學院,從事美術史論、美術教育、美術評論、藝術管理和博物館等方面的研究,廣泛參與大眾藝術文化普及工作,取得多種成果。
第一章 鎮(zhèn)館之寶:一生必看的30幅偉大作品
《威爾頓雙聯(lián)畫》
《阿爾諾菲尼肖像》
《基督受洗》
《圣羅馬諾之戰(zhàn)》
《維納斯和馬爾斯》
《巖間圣母》
《埋葬基督》
《萊昂納多·洛雷丹總督》
《粉色圣母》
《國王的崇拜》
《兩大使》
《酒神巴克斯和阿里阿德涅》
《以馬忤斯的晚餐》
《參孫和黛利拉》
《騎馬的查理一世》
《鏡前的維納斯》
《海港與圣厄休拉的登船》
《站在鍵琴前的年輕女子》
《棗紅色的馬》
《石匠的院子》
《安德魯夫婦》
《蓬巴杜夫人》
《莫迪希爾夫人》
《干草車》
《被拖去解體的戰(zhàn)艦無畏號》
《蛙塘島的浴者》
《34歲時的自畫像》
《阿涅爾的浴者》
《沐浴者》
《向日葵》
第二章 英國繪畫:雄厚的藝術推力
安東尼·凡·戴克
威廉·霍加斯
喬舒亞·雷諾茲
托馬斯·庚斯博羅
約瑟夫·賴特
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納
約翰·康斯特布爾
托馬斯·勞倫斯
弗雷德里克·萊頓
第三章 意大利繪畫:璀璨的藝術星辰
杜喬·迪·博尼塞尼亞
喬托·迪·邦多納
洛倫佐修士
皮薩奈羅
保羅·烏切洛
安吉利科
馬薩喬
菲利波·利皮
皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡
貝納佐·哥佐利
阿萊索·巴爾多維內蒂
安托內羅·達·梅西納
卡洛·克里韋利
真蒂萊·貝利尼
安東尼奧·德爾·波拉約洛
安德烈亞·曼特尼亞
巴爾托洛梅奧·維瓦里尼
安德烈亞·德爾·韋羅基奧
桑德羅·波提切利
盧卡·西尼奧雷利
彼得羅·佩魯吉諾
利貝拉萊·達·維羅納
達·芬奇
……
第四章 法國繪畫:超前的藝術革命
西蒙·烏埃
尼古拉斯·普桑
克勞德·洛蘭
菲利普·德·尚帕涅
路易·勒南
約瑟夫·帕羅塞爾
讓-安東尼·華多
尼古拉斯·朗克雷
讓-巴蒂斯特-西梅翁·夏爾丹
克勞德·約瑟夫·韋爾內
讓-巴蒂斯特·格勒茲
讓-奧諾雷·弗拉戈納爾
雅克-路易·大衛(wèi)
讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾
讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅
保羅·德拉羅什
歐仁·德拉克洛瓦
奧諾雷·杜米埃
西奧多·盧索
讓-弗朗索瓦·米勒
古斯塔夫·庫爾貝
……
第五章 荷蘭繪畫:深切的藝術情懷
羅伯特·康賓
揚·凡·艾克
羅希爾·范德威登
彼特魯斯·克里斯圖斯
迪里克·鮑茨
胡果·范德高斯
希羅尼穆斯·博斯
蓋爾特根·托特·辛特·揚斯
杰勒德·大衛(wèi)
昆丁·馬賽斯
揚·格薩爾特
約阿希姆·帕提尼爾
喬斯·凡·克里夫
揚·凡·斯科列里
……
第六章 德國繪畫:精微的藝術哲思
斯特凡·洛赫納
漢斯·梅姆林
馬丁·松高爾
阿爾布雷希特·丟勒
老盧卡斯·克拉納赫
阿爾布雷希特·阿爾特多費爾
小漢斯·荷爾拜因
沃爾夫·胡伯
卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希
愛德華·蓋特納
阿道夫·馮·門采爾
第七章 西班牙繪畫:獨特的藝術變相
埃爾·格列柯
胡塞佩·德·里貝拉
弗朗西斯科·德·蘇巴朗
迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯開茲
胡安·包蒂斯塔·馬丁內斯·德爾·梅佐
巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅
弗朗西斯科·德·戈雅