序 以音樂激發(fā)生命活力
李茉博士的《讓音樂課動起來：達爾克羅茲體態(tài)律動教學》即將付梓，囑我作序，不免忐忑。當年華東師大音樂系的青年教師李茉向我咨詢報考博士研究生的相關問題并表達報考意向時，我就很忐忑。這兩種不同的忐忑，皆源于我自己完全是個音盲。我的專業(yè)領域是教育學原理，理應關注作為全面發(fā)展的教育的組成部分之美育，關注作為學校美育重要載體的音樂教育，但我對音樂一直是無感和無知。從她考取華東師大教育學原理專業(yè)博士研究生的那一刻起，音盲這一缺陷使我?guī)缀跸萦谌f劫不復的焦慮之境，逼著我去閱讀了一些與藝術(shù)哲學、音樂史、音樂教育相關的書，還申報并完成了一個與學校美育相關的課題，對學校音樂、美術(shù)等美育教學與實踐活動進行了一些觀察，對相關的理論與實踐問題也有了一點點思考。在她決定以基于體態(tài)律動的音樂教學實踐變革為題進行博士學位論文的研究和寫作的過程中，她讓我認識了達爾克羅茲及其體態(tài)律動教學的思想與實踐，由于自身的音樂認知缺陷，我只能和她討論研究設計、實驗方法、理論提煉等教育研究方面的問題。她給我開辟了一片新的學術(shù)視域，我曾認真觀察過她的體態(tài)律動課堂教學，這讓我有機會見識動起來的音樂課堂的魅力。這是一個實實在在的教學相長的過程。如果說，她當初的博士學位論文還略顯青澀，那么，現(xiàn)在呈現(xiàn)在讀者面前的這本著作，卻有了理論闡釋的豐富性基礎上的濃濃的實踐底蘊與教育情懷。
達爾克羅茲體態(tài)律動（Dalcroze eurhythmics）是一種通過運動學習和體驗音樂的方法。這種教學方法是在對傳統(tǒng)音樂教學方法的質(zhì)疑和批判的基礎上建立起來的。傳統(tǒng)的音樂教學將音樂理論和記譜法當作抽象的東西來教授，與其所代表的聲音、動作和感覺脫節(jié)；學生的音樂學習是機械的，缺乏音樂敏感性，難以捕捉旋律和和弦，更難以理解內(nèi)隱于音樂的意義。達爾克羅茲希望找到幫助學生發(fā)展感受、聆聽、創(chuàng)造、想象、聯(lián)系、記憶、閱讀和創(chuàng)作以及演奏和詮釋音樂的方法，以便讓他們擺脫身心、感覺和表達之間的割裂。通過觀察，他發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的學生可以用他們的腳敲打節(jié)拍，或者隨著音樂搖晃身體，而且，這種身體反應是自然的，流暢的。他意識到，在音樂學習上，與感官直接相關的是節(jié)奏和運動，音樂的三個要素音高（pitch）、節(jié)奏（rhythm）和力度（dynamic），后兩個完全依賴于運動。專注的聆聽與敏感的身體反應相結(jié)合，定會產(chǎn)生并釋放出強大的音樂力量。為此，他開始尋找可以將音樂轉(zhuǎn)化為實用教育工具的原則、教學策略、教學風格和方法。他將身體視為學生音樂訓練的第一個樂器，開發(fā)了將聽覺與身體反應相結(jié)合的練習技術(shù)，做了大量實驗，并將這一獨特而新穎的原理與方法命名為體態(tài)律動（eurhythmics）。
體態(tài)律動教學體系包括三個關鍵概念：（1）體態(tài)律動（eurhythmics），學生通過聽音樂來學習節(jié)奏和音樂結(jié)構(gòu)，并通過自發(fā)的身體運動表達他們所聽到的內(nèi)容，進而通過動作表達音樂，通過動態(tài)練習發(fā)展音樂技能；（2）視唱練耳（solfège），采用固定調(diào)系統(tǒng)，培養(yǎng)學生的聽力和視唱技巧，增強對內(nèi)心聽覺的訓練；（3）即興創(chuàng)作（improvisation），運用樂器、動作和聲音進行即興音樂創(chuàng)作。這一教育體系旨在促進：（1）音樂感知與創(chuàng)作方面，促進學生對聽力、分析、寫作和即興創(chuàng)作的快速、精確、富有表現(xiàn)力的個人反應；（2）身體反應與表現(xiàn)方面，使學生的表演更準確，并通過表演發(fā)展個人表現(xiàn)力；（3）人的精神與情感發(fā)展方面，促進學生的意識、注意力、社會融合、自我表現(xiàn)以及細致入微的表達。
達爾克羅茲的體態(tài)律動教學產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響。第二次世界大戰(zhàn)后，他的思想作為音樂與動作（music and movement）在歐洲、美國、東亞多國的學校得以實踐、傳播和推廣。他的思想還對德國著名音樂家卡爾奧爾夫（Carl Orff，18951982）創(chuàng)建的奧爾夫音樂教學法產(chǎn)生深刻影響，后者被廣泛應用于歐美的音樂教育，在我國也有較多的借鑒和應用。
李茉博士可能不是第一位向讀者介紹達爾克羅茲體態(tài)律動教學的中國學者，但是她對達爾克羅茲體態(tài)律動教學的理解是獨到的，她更是將達爾克羅茲體態(tài)律動教學付諸實踐的為數(shù)不多的中國學者，這種致力于將國外先進教育理論與本土教育相結(jié)合的探索性、變革性教學實踐，實屬不易和難得。而這一切，都源于她對音樂教育的深刻領悟與摯愛，源于她對中國音樂教育的研究和把握。在她看來，音樂教學是學校藝術(shù)教育的重要方面，是學校美育的核心內(nèi)容之一，在人的全面發(fā)展過程中發(fā)揮著重要作用。李茉在攻讀教育學博士學位期間，借助大量第一手文獻資料，全面梳理了體態(tài)律動音樂教學的歷史發(fā)展脈絡，系統(tǒng)地闡釋了體態(tài)律動音樂教學的內(nèi)涵、特征及實踐體系。這使她對達爾克羅茲體態(tài)律動教學有了深刻的認識。在她看來，體態(tài)律動音樂教學以身體參與為音樂學習的基礎，將敏銳的感受力、富有生命律動性的節(jié)奏感和自如的個性表達視為音樂教學的核心目標，實現(xiàn)了音樂與學習者身體、情感的交融；圍繞音樂性的培養(yǎng)，通過生成性的分工與合作機制，展現(xiàn)了整個教學過程中的生成性、即興性與創(chuàng)造性，實現(xiàn)了人在音樂教學過程中的身心和諧與統(tǒng)一。
靈動的思想只有與現(xiàn)實實踐結(jié)合才會產(chǎn)生生命活力。為此，李茉花了大量的時間深入中小學進行訪談、問卷調(diào)查等。通過調(diào)查，她真切地了解到當前我國音樂教學存在的重理論、重知識、重單向傳授，輕實踐、輕體驗、輕創(chuàng)造等種種問題，感受到音樂課堂的沉悶、呆板、缺乏活力，認識到音樂教學背離教育意義的危害……她同時也深刻地感受到中小學音樂教師對教學改革的強烈渴望。這使她意識到，中國音樂教育亟待以一種注重體驗的、靈動的、煥發(fā)音樂教育意義的教學加以變革，以實現(xiàn)音樂教學立德樹人的教育價值。當她向老師們介紹了達爾克羅茲體態(tài)律動教學思想，老師們對體態(tài)律動音樂教學的理念與方法的渴望與積極、開放態(tài)度，使她堅定了在中國課堂嘗試進行體態(tài)律動音樂教學改革實驗的信心與決心。
李茉的教學實驗最初是從上海的中小學開始的，她的實驗著重將環(huán)境、音樂、節(jié)拍、身體運動、表達等元素有機組合，注重師生在教學過程中的多維交融、深度體驗與主動表達。這些實驗是成功的，教學過程中開發(fā)設計的本土化教學案例、執(zhí)教者與學生的課后反饋以及前后測檢驗均顯示，學生在節(jié)奏與節(jié)拍、即興表現(xiàn)與音樂創(chuàng)編三個方面進步明顯，實驗組與控制組差異顯著，并且音樂課堂發(fā)生了諸多轉(zhuǎn)變：教學內(nèi)容回歸音樂本體，教學方法增強深度體驗，課堂組織實現(xiàn)互動交融，教師教學邁向即興生成，學生呈現(xiàn)出個性化的創(chuàng)造。
在以此研究為基礎撰寫博士學位論文并順利通過答辯、獲得教育學博士學位之后，李茉的研究并未止步，她繼續(xù)研究和傳播達爾克羅茲體態(tài)律動教學，不斷擴大達爾克羅茲體態(tài)律動教學的實驗推廣，其目的已不止于能夠?qū)懗龆嗌倨�論文，而是讓更多的中小學音樂課堂發(fā)生改變，真正動起來，讓更多的中國兒童從生動的音樂教學中獲益，健康成長。這些融匯了作者十余年來艱難探索與付出的研究、實驗、推廣，在很大程度上進一步豐富了本書的內(nèi)容，為您呈現(xiàn)的不僅是達爾克羅茲體態(tài)律動教學的相關知識，更是音樂課堂教學改革的豐富經(jīng)驗與體驗，是一位青年音樂教育者對兒童、對音樂的深刻理解與濃濃的教育情懷。
這是一本研究和傳播達爾克羅茲體態(tài)律動教學的著作，一本基于中國本土音樂教育問題進行教學改革探索的著作，更是一本反映青年學者以滿腔熱情投身教育改革實踐經(jīng)驗、體驗、情感的著作。
世界上有陽春白雪般的音樂，也有下里巴人式的音樂；有死記硬背的課堂，更有生機勃勃的課堂。我曾對李茉博士說，我并不期望她成為一流的音樂家，但希望她成為一流的音樂教育家，通過音樂教育，喚起廣大兒童與社會大眾的愛美之心，激發(fā)其愛美之情，提升其賞美、創(chuàng)美之能力，共同營造、共享美好生活和美麗世界。
讓音樂課堂動起來是音樂教學改革的方向，讓生活與生命動起來，人生的意義才更加豐滿。讓我們一起動起來。
范國睿