紀念第一屆和聲學學術(shù)報告會四十周年暨2019年和聲學學術(shù)研討會論文集(套裝上下冊)
定 價:168 元
- 作者:趙曦,劉涓涓,胡磊編
- 出版時間:2022/11/1
- ISBN:9787539672694
- 出 版 社:安徽文藝出版社
- 中圖法分類:J614.1-53
- 頁碼:650
- 紙張:膠版紙
- 版次:1
- 開本:16開
論文集為武漢音樂學院2019年和聲學學術(shù)研討會論文集,論文主要交流和聲學研究的前沿成果,研討和聲在當代音樂創(chuàng)作中的功能與作用;審視和聲教學的現(xiàn)狀與問題,探討有效的方案與措施;加強學術(shù)研究與創(chuàng)作實踐的聯(lián)系,聚焦中國當代音樂創(chuàng)作的和聲(音高組織)研究。
本次和聲學術(shù)會議的主要內(nèi)容之一,是紀念1979年的第一屆和聲學學術(shù)報告會成功舉辦40周年。40年對宇宙的發(fā)展來講是一個短暫的瞬間,而對于人類來講,40年卻是兩代人的跨越。
20世紀70年代末,作為武漢音樂學院前身的湖北藝術(shù)學院,教學秩序已經(jīng)逐步步入正軌,招收了'77級、'78級兩屆作曲技術(shù)理論的本科生,并獲批成為全國僅有的幾個藝術(shù)類碩士點之一,也招收了第一屆研究生。時任副院長的謝功成教授和一批老一輩教授根據(jù)當時學院的發(fā)展規(guī)劃提出由我們牽頭舉辦一次全國性學術(shù)會議的構(gòu)想。這既可以讓全國兄弟院校的科研成果得到展示,又能促進我院師生科研水平的提高,獲得學習進步的機會。在經(jīng)過教研室多次討論后,確定了以“和聲”為主題來召開會議比較有把握,這是基于當時學校長期以來教學成果的積累中與和聲相關內(nèi)容較多的考慮。
從想法的提出到具體的籌備,獲得了兄弟院校各位專家的支持,其中中央音樂學院的江定仙院長、吳式鍇教授、趙宋光教授都表示會全力支持并赴會,上海音樂學院的桑桐院長也表示將在大會上宣讀他的最新研究成果——《五聲縱合化和聲》的理論,同時還表示會帶領數(shù)位上海音樂學院和聲教師參會。作曲系的想法也得到了時任院長林路同志的首肯。在獲得業(yè)界權(quán)威與學院領導的支持之后,大家集思廣益,將近年的和聲教學、科研成果進行了匯總,并開始著手籌辦會議。
會議通知是當年6月發(fā)出的,而會議召開則定在10月,可以說準備時間并不充裕。我們考慮到新中國成立30年來,還從未召開過全國范圍的相關學術(shù)會議,各院校學者或多或少都有一些成果積累,因此,要求各位與會者提交論文后方可作為正式代表參會。正式參會代表一共帶來了33篇論文以及每篇論文的50本復印或刻印本。五六十平方米的會議室里擠滿了正式代表、列席代表以及旁聽的同行。雖然條件較差,但大家的學術(shù)熱情空前高漲。
會議在全國音樂界的關注、支持下成功召開。會議之后,為了擴大學術(shù)成果的影響,決定結(jié)集出版第一屆和聲學術(shù)會議的相關論文。經(jīng)過長時間的不懈努力,我們于2年后出版了此次會議的論文集,同樣也獲得了良好反響。
回顧第一次和聲學學術(shù)會議,它的重要意義是什么呢?
首先,第一屆和聲學學術(shù)會議具有開創(chuàng)意義。這是新中國成立30年以來,第一次召開的作曲技術(shù)理論全國性學術(shù)會議。
其次,第一屆和聲學學術(shù)會議具有引領意義。它與7年后的第二屆和聲學學術(shù)會議,激發(fā)了音樂界同行的學術(shù)熱情,并輻射到復調(diào)和曲式與作品分析專業(yè),促成了全國范圍內(nèi)作曲技術(shù)理論學術(shù)會議的相繼召開。
最后,第一屆和聲學學術(shù)會議還具有團結(jié)和諧的意義。當時我國高等音樂教育中包含了三類,分別是專業(yè)音樂院校、藝術(shù)類院校以及師范類院校。而在此次會議中,三個不同平臺的師生們都參與到會議中,會議也一視同仁地對待年輕學者和資深教授,每位學者均獲得了十五分鐘的學術(shù)報告時間,形成了一種平等、團結(jié)、和諧的會議風尚。作為學術(shù)會議的良好精神與風尚,這是值得被繼承和發(fā)揚的。
《教師篇》:
聆聽與分析——和聲共同課教學中和聲分析基于聽覺感受的重要性
五聲性調(diào)式和聲技法的運用與理論思考——從五篇論文中所得到的啟示
有限語料下鐘鳴音樂的展開方式——以阿沃·帕特《感恩贊》的創(chuàng)作為例
中國民族特點和聲研究——“粵韻”特色調(diào)式和聲探析
威廉·卡普林的終止式新觀念透視
論微分音與傳統(tǒng)音樂語匯的結(jié)合——對帕維爾·米凱頓作品中音高材料的分析
周龍早期創(chuàng)作中五聲縱合化和聲材料的運用邏輯與技法
杜蒂耶晚期創(chuàng)作中的音高結(jié)構(gòu)探究——以三部與“時間”相關的樂隊作品為例
妙用和聲方位圖
引用、綜合與融合——趙曦藝術(shù)歌曲《對她說》的音高組織及其風格特色
百年中國音樂創(chuàng)作中的中西多聲思維碰撞與融匯
探尋和聲理論與作曲實踐的結(jié)合點——沈陽音樂學院作曲系民族調(diào)式和聲理論教學內(nèi)容擷英
對和聲教學與實際創(chuàng)作脫節(jié)現(xiàn)象的思考
流響出疏桐非是借秋風——論秦文琛《彼岸的回聲》《伶?zhèn)愖鳂穲D》中音響展開與核心音高材料的依存關系
學術(shù)傳統(tǒng)回歸的祈盼
“情孚意合”的三種語匯——陳丹布的音高創(chuàng)作方式與和聲思維解析
中心和音技術(shù)控制下的雙重有限移位調(diào)式的運用——以斯克里亞賓《詩曲》(Op.71 No.1)為例
地方民族高等院!逗吐晫W》教學現(xiàn)狀分析與對策研究
鍵盤訓練在專業(yè)和聲課教學中的作用
軸心音作曲原理及其音樂創(chuàng)作實踐——“同均三宮”理論的啟示和意義
20世紀中國專業(yè)音樂創(chuàng)作中的五聲性風格研究
基于融合觀念的美國高校音樂理論課程體系探究
中國第一部現(xiàn)代音樂作品《恐龍》——紀念王義平先生一百周年誕辰
黎英海《唐詩三首》音高組織及聲部關系的剖析
《教師篇(續(xù))》:
和聲功能沉思九章(上)
和聲功能沉思九章(下)
后調(diào)性音樂中和弦的連接及其聲部進行
橫向鏡像結(jié)構(gòu)的教學示范——克拉姆一首《牧歌》中的對稱思維表現(xiàn)方式
現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中音高材料組織邏輯與技法探究——以胡曉室內(nèi)樂作品為例
轉(zhuǎn)換理論中“距離集合”的闡釋及應用分析
鍵盤和聲集體課教學探究——基于武漢音樂學院鋼琴系本科鍵盤和聲集體課的教學總結(jié)
學生篇
朝鮮族音樂調(diào)式混合手法在權(quán)吉浩音樂創(chuàng)作中的運用——以其民族管弦樂作品《樂之舞》為例
談和聲現(xiàn)象與音響特質(zhì)——秦文琛室內(nèi)樂協(xié)奏曲《行空》的創(chuàng)作研究
論高平鋼琴奏鳴曲《浮影》中縱向音高組織的邏輯運用
大歌曼音蘆笙載舞——民族管弦樂《侗鄉(xiāng)》的音樂語言特征
張豪夫《二人臺》的音高結(jié)構(gòu)分析
五聲性縱橫化多聲技術(shù)探究——以楊立青《山歌與號子》為例
被湮沒的“語言”——羅斯拉維茨《三首作品》的音列關系及音高結(jié)構(gòu)
空間思維與對稱觀念——瓦雷茲《八棱鏡》第一樂章的音高組織
陳曉勇《散瓊林》的音高組織手法
管弦樂《Qing-Diao》(清調(diào))研究——賈國平音樂創(chuàng)作的觀念、技術(shù)與文化