在我近年來對全球百余
位重要攝影師進行拍攝和
采訪的過程中，我常常會
向他們提出一個問題：從
攝影史的角度，你認為在
世的、站在攝影金字塔塔
尖的那個攝影師是誰？答
案幾乎驚人地一致：威廉·
克萊因。為什么是他呢？
帶著這樣的疑問，我從
2016年4月開始對威廉·克
萊因本人進行了數(shù)次肖像
和短片拍攝以及采訪，現(xiàn)
在他已經(jīng)成了我只要去巴
黎就一定會拜訪的老朋友
。隨著時間流逝，我似乎
從中找到了一些答案。
從90多歲高齡的克萊因
身上，我依然能感受到他
鮮明、直接的性格，這也
讓我更能理解他對卡蒂埃
－布列松風格的顛覆不僅
是一種攝影方向上的選擇
，更帶有強烈的個性色彩
。在中國，人們早已將羅
伯特·弗蘭克的作品奉為經(jīng)
典，卻還對克萊因的作品
和他的經(jīng)歷知之甚少。
1956年，他拍攝紐約街頭
的作品集《紐約》歷經(jīng)艱
難曲折，最終由法國索伊
出版社在巴黎出版。這本
書比《美國人》的問世早
了整整兩年�？梢哉f，在
《紐約》中，克萊因**
拋棄了卡蒂埃－布列松式
無懈可擊的、精確的幾何
結構式構圖，大膽使用廣
角鏡頭，采用別致甚至有
些怪異的取景和構圖，還
有巨大的黑白反差和粗獷
的顆粒感。他用自己近乎“
反照片”式的作品提醒人們
：照片應該與人的生命沖
動有著某種更直接的關系
，它不僅僅是一張撫慰人
們視覺神經(jīng)的美麗紙片。
整本書的排版設計也由克
萊因操刀，因為他相信設
計細節(jié)和理念與圖片本身
一樣重要。他打破了經(jīng)典
的學院派排版，賦予圖像
一種新鮮的視覺節(jié)奏。
《紐約》的出版，引起
了巨大的爭議，可謂毀譽
參半。很多秉持經(jīng)典人文
攝影觀念的人認為這本書
連最基本的攝影原則都沒
有遵守，畫面粗糙丑陋，
完全是“一團糟”。但時間證
明了這本書的價值，無數(shù)
同時代和后代的攝影人被
它所傳達的視覺力量震撼
。森山大道正是在克萊因
的啟發(fā)和影響下才發(fā)展出
了自己的城市街拍風格。
這本書或許曾因為它的前
衛(wèi)性而被刻意排斥和遺忘
，但攝影史終究會意識到
它的重量。馬丁·帕爾說：“
《紐約》可能是到目前為
止最有影響力的攝影書�！�
《紐約》以及克萊因之后
陸續(xù)創(chuàng)作的都市系列《羅
馬》《東京》《莫斯科》
《巴黎》，使圖像觀念有
了革命性的改變，對后現(xiàn)
代以及當代攝影起到了開
拓性的作用。
克萊因通過不同領域的
藝術實踐獲得了無數(shù)獎項
，他被人們貼上了畫家、
視覺藝術家、導演等標簽
，而他本人一直在逃離這
些標簽，他說：“你們愿意
的話，可以把我看作一個
使用攝影作為手段的藝術
家，但我不是用攝影來創(chuàng)
造藝術，正好相反，我用
它來徹底改變藝術�！倍�他
對自己的定義則受到了美
國抽象表現(xiàn)主義畫家波洛
克的啟發(fā)：“我雖然不喜歡
行動繪畫，但我喜歡行動
攝影，我是一個‘行動攝影
師’�！彼�向我們道出了藝術
的真諦：用行動探索打破
一切的可能。
為了紀念和頌揚威廉·克
萊因?qū)�攝影藝術的杰出貢
獻，2019年10月，成都當
代影像館很榮幸地與法國
法蘭西藝術院共同創(chuàng)立了
以他的名字命名的全球性
攝影大獎——“威廉·克萊因
攝影獎”，以此表彰全球范
圍內(nèi)投身于攝影事業(yè)，并
為其發(fā)展做出杰出貢獻的
攝影師們。
謹以本書的中文版獻給
偉大的攝影師威廉·克萊因
。
鐘維興