本書為《中國畫古典技法傳承》之“臨摹筆記”系列, 該系列圖書由廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授, 國畫作品屢獲國展大獎的于理老師主編, 直接針古畫臨摹課程的設(shè)置而開發(fā)。圖書強(qiáng)調(diào)還原當(dāng)時作品的原貌, 是探究材料和技法本質(zhì)的具有學(xué)術(shù)性、研究性的系列技法、教輔圖書。此系列圖書的出版, 可作為中國畫古典技法研究和教學(xué)的參考資料, 極大地豐富中國畫教學(xué)的范圍和內(nèi)容, 將對美術(shù)專業(yè)院校的中國畫教學(xué)改革產(chǎn)生一定的促進(jìn)和輔助作用。
1.原畫細(xì)節(jié)逐一拆解,深入還原材料技法
《<聽琴圖>臨摹筆記》以宋代《聽琴圖》為對象,通過筆記式的講解,詳細(xì)闡述了從準(zhǔn)備到完稿的臨摹全過程。以“讀畫”帶領(lǐng)你進(jìn)入準(zhǔn)備階段,從顏料選用、繃絹步驟、膠礬水混合、畫筆選擇等臨摹工具材料的準(zhǔn)備,到對《聽琴圖》的樹干枝葉、花竹器人等局部的細(xì)致分析,逐一講解勾線用墨、染墨設(shè)色等技巧,全面介紹了臨摹過程中的各個環(huán)節(jié)。
2.300多幅示例圖片,全面展示步驟過程
輔以300多幅示例圖片,全面細(xì)致地展示了中國畫古典臨摹的材料與工具、步驟與過程。在深入研究畫面表象的臨摹過程中,加入對作品的諸多歷史問題的考證、同類專題的橫向?qū)Ρ鹊。對傳統(tǒng)材料的回溯和再認(rèn)識提供了更大的創(chuàng)作可能性。
3.筆記式全過程講解,突出臨摹技法實操
本書不僅意在展示臨摹步驟與工具材料的合理運(yùn)用,而且更重視解決本科階段工筆畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)實踐中所遇到的各種問題。傳統(tǒng)工筆畫技法面臨斷層危機(jī),教學(xué)中進(jìn)行古典技法的研究顯得尤為重要。通過臨摹古典作品,可以幫助學(xué)生更好地了解和傳承傳統(tǒng)工筆畫技法,提高其實際繪畫能力。全書成果來自廣州美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)于理工作室臨摹教學(xué)研究實錄課題,對中國畫古典技法傳承中的工筆臨摹教學(xué)等具有很強(qiáng)的參考與實踐意義。
在當(dāng)今的中國畫領(lǐng)域,追求創(chuàng)新成為一種主流。對工筆畫傳統(tǒng)技法進(jìn)行研究的課題,一度被誤解為“不創(chuàng)新”而被忽視,工筆畫傳統(tǒng)技法繼承面臨斷層危機(jī)。殊不知,在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中,“傳統(tǒng)”是創(chuàng)新靈感的源泉,許多在國際上十分有影響力的中國藝術(shù)家的創(chuàng)作理念均來自中國的傳統(tǒng)文化背景。無論是在理念、形式、技法還是內(nèi)容上,中國傳統(tǒng)藝術(shù)中都有很多值得挖掘的東西。所以,更深入透徹地學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫,對藝術(shù)創(chuàng)作也有著非常重要的作用。由此可見,在教學(xué)當(dāng)中進(jìn)行古典技法的研究顯得尤為重要,臨摹則是學(xué)習(xí)古典技法最直接的方式之一。
臨摹也叫摹寫,包括“臨”和“摹”兩方面的含義。“臨”是指對臨,對照摹本,徒手畫造型;“摹”則更強(qiáng)調(diào)“摹寫”,指按照底稿一模一樣地描繪下來,就像是書法的描紅方式,造型跟臨本一致。臨摹古而有之,謝赫的《古畫品錄》中提到的“傳移模寫”指的就是臨摹作品。作為“六法”之一,其功能一方面是為了學(xué)習(xí)基本功,另一方面可作為留傳作品的手段。古代繪畫的傳移流布,靠的就是摹寫。如古代經(jīng)典畫作《虢國夫人游春圖》《搗練圖》就是宋徽宗臨摹前人的作品。事實上,古人也經(jīng)常采用對臨的方式,在臨寫中即興發(fā)揮。因此,像《女史箴圖》《維摩演教圖》《朝元仙仗圖》等都有若干個不同時期的傳世版本。目前美術(shù)學(xué)院工筆畫的古典繪畫臨摹教學(xué),基本采用摹寫的方式。本書內(nèi)容也基本是依照摹寫的需求而編寫的。
臨摹亦分兩類,一種為現(xiàn)狀臨摹,另一種為還原臨摹。現(xiàn)狀臨摹是指按照我們所見臨本的現(xiàn)有狀態(tài)進(jìn)行摹寫,無論是變色還是殘損剝落,均一并描摹下來;還原臨摹則是指依照作品現(xiàn)狀進(jìn)行推測、考證,力求運(yùn)用與原作相同的技法,在摹寫作品的過程中逐步還原畫面剛剛完成時的狀態(tài)。此套“臨摹筆記”系列書是從研究工筆畫傳統(tǒng)技法的角度,采用“還原臨摹”的方式完成作品,強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)類研究性質(zhì),深入探索還原工筆畫的材料和技法的本質(zhì)。
“臨摹筆記”系列書均以一個案例(古代工筆畫經(jīng)典作品)作為研究對象。而用作臨摹范本的案例——高仿印刷品,卻有著不可克服的缺陷:其一,印刷技術(shù)有時候不能完美解決某些材料的表現(xiàn)質(zhì)感;其二,原作顏料的厚度、光澤程度問題;其三,原作古舊、殘損、剝落的表面效果往往會造成初學(xué)者的困擾。針對這些問題,本書不僅意在展示臨摹步驟與工具材料的合理運(yùn)用,而且更重視解決本科階段工筆畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)實踐中所遇到的各種問題。同時,在深入研究畫面表象的臨摹過程中,加入對作品的諸多歷史問題的考證、同類專題的橫向?qū)Ρ鹊取4藭晒麃碜员竟ぷ魇已芯可M(jìn)行專題臨摹研究時的實錄筆記,其對本科生階段的工筆畫技法學(xué)習(xí)也有啟發(fā)性的教學(xué)作用;本科生和研究生兩個階段的教學(xué)內(nèi)容,可以通過本系列書的內(nèi)容有機(jī)地貫通起來,激發(fā)學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)的創(chuàng)造性思維。在我的工筆畫臨摹課程中,本科生、研究生更著重于教學(xué)互動,相輔相成、相得益彰,這種教學(xué)方法在近幾年的教學(xué)效果中得到了很好的驗證。應(yīng)該說,從目前的工筆畫教學(xué)狀況看,系統(tǒng)學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)工筆畫技法,在學(xué)院教學(xué)中進(jìn)行整體融合是比較好的學(xué)習(xí)方式。
在文化傳承方面,各個博物館做了很多相關(guān)工作,如故宮博物院出版的《故宮畫譜》等書籍,對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了分門別類的歸納總結(jié)。許多美術(shù)出版社也出版了不少針對單幅古畫進(jìn)行創(chuàng)作步驟分解的臨摹教程類圖書。相比20年前,我們現(xiàn)今能接觸到更多高質(zhì)量的繪畫臨本,對現(xiàn)代日本畫材新的歸類法的參照,為我們對傳統(tǒng)材料的回溯和再認(rèn)識提供了更大的創(chuàng)作可能性。繪畫實踐的材料與條件越來越好,讓我們的創(chuàng)作視野更加開闊。本系列書綜合了各方面的優(yōu)質(zhì)資源,在繪畫技法研究上試圖有更高的提升,達(dá)到更為極致的表現(xiàn)效果,在工筆畫教學(xué)上形成更為完備的實踐體系。從傳承的意義上說,“臨摹筆記”系列是以更為廣闊的古典文化視野與研究的態(tài)度,建立在深厚的中國文化根基上進(jìn)行工筆畫技法的探索和創(chuàng)新。
我們致力于遴選最經(jīng)典的工筆畫摹本,從《槐蔭消夏圖》《宮樂圖》《枇杷山鳥圖》的臨摹筆記開始,逐步展開,后續(xù)還會對其他經(jīng)典畫作進(jìn)行系統(tǒng)全面的研究。作為中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)教育工作者,我希望這種開放包容的實踐教學(xué),能夠以夯實基礎(chǔ)、開創(chuàng)新氣象的共同推廣的交流形式,發(fā)掘古典工筆的新時代風(fēng)格,拓展工筆技法表現(xiàn)空間,探索出古典工筆畫的新派創(chuàng)意與亮點(diǎn)……
于理 主編;周文瑤 著
于理,1996年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系,獲學(xué)士學(xué)位;1999年獲碩士學(xué)位,專攻中國工筆人物畫。2007年赴日本東京女子美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)交流,作為研究員,主要研究中國工筆畫與現(xiàn)代日本畫技法的關(guān)聯(lián)及關(guān)于日本畫學(xué)科教學(xué)的考察,F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院副教授、研究生導(dǎo)師,中國美術(shù)家協(xié)會會員。
周文瑤,2011年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校,2015年本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院,2018年研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院,獲碩士學(xué)位。目前攻讀澳門科技大學(xué)美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。
廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院外聘教師,廣東省美術(shù)家協(xié)會會員,廣州國家畫院青苗畫家,中國工筆畫學(xué)會會員,廣東省中國畫學(xué)會會員。
第一章 準(zhǔn)備
一、讀畫
二、顏料
·中國畫顏料分類表
三、繃絹
(一)絹的選擇
(二)定制絹框
四、膠和礬
五、其他工具
第二章 白描
白描
(一)勾線前的準(zhǔn)備
(二)執(zhí)筆的方法
(三)樹干的線條
(四)樹枝的線條
(五)松針的線條
(六)凌霄花和竹子的線條
(七)器具的線條
(八)石臺和狨墊的線條
(九)人物的線條
·傳統(tǒng)繪畫中“松下?lián)崆佟鳖}材的符號性
第三章 渲染
一、染墨
(一)渲染的概念
(二)分染和罩染
二、淡彩
(一)《聽琴圖》局部淡彩設(shè)色示例
(二)宋代工筆人物畫中文人形象的特點(diǎn)
三、重彩
《聽琴圖》局部重彩設(shè)色示例
第四章 完成臨摹
一、整體調(diào)整
二、常見問題
·宣和畫事
“在設(shè)色前染墨具有兩個作用:一是原本就是黑色的地方,需要用墨層層疊染至深黑;二是墨底可以降低色塊的飽和度與明度,在需要降低色彩明度的地方渲染,可以使后期疊加在上面的顏色降低顏色的飽和度!
“渲染時所用的墨在研磨后需要用絹過濾掉雜質(zhì)與油脂,過濾用的濾絹其實就是搓洗后去掉膠礬的絹。如果參照此步驟過濾顏色,需要像染色筆那樣每個色系要有專用濾絹,同樣也是為了避免串用影響顏色純度!
“同樣一塊石頭,顏料磨得越細(xì)飽和度越低,顆粒大飽和度就高。因此,頭綠會比四綠的顏色深且顆粒大。然而顆粒大的顏料很難染勻,所以我們要盡量選擇顆粒較細(xì)的顏料。如果顏料的顆粒又細(xì)飽和度又高,那自然是最理想的!