鋼琴在中國經(jīng)歷了一百多年的探索研究和實踐，已逐步形成了具有中國特色的鋼琴文化。中國鋼琴音樂的歷史觀察、演奏技巧、理論基礎、創(chuàng)作思維等方面都有著獨特的一面，并且其創(chuàng)新的腳步從未停止。中國有豐富的地區(qū)音樂與民族音樂，其中的素材俯拾皆是，為作曲家們提供了源源不斷的創(chuàng)作動力。
　　鋼琴作為一種易于塑造音樂形象又具有豐富變化的樂器，見長于多聲部音響的構建，是每位作曲家都不可忽視的樂器，它承載著技巧與理念。比如貝多芬的三十二首奏鳴曲均展現(xiàn)出其個人對結構的獨特理解與其堅韌不拔的音樂精神；巴赫的十二平均律則展現(xiàn)出縝密的邏輯與精妙的作曲技法；肖邦的鋼琴作品更是被譽為詩意與音樂的完美結合�？梢哉f，每位鋼琴作曲家作品中主要的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作思路，直指向作曲家的精神世界。
　　我有幸在多年前與楊昆相識，他的作品和創(chuàng)作理念是獨具一格的，尤其在中國西北地區(qū)音樂的開發(fā)上，有著自己獨特的領悟與思考。當前中國東部地區(qū)音樂的開發(fā)較為深入，但在西北、西南地區(qū)仍有大量珍貴的素材值得去挖掘。這本作品集當中西北地區(qū)音樂元素的呈現(xiàn)，是一次大膽的嘗試，也是作曲者多年音樂創(chuàng)作經(jīng)歷的結晶。除了中國音樂以外，部分作品融入了外國音樂元素，如爵士、波薩諾瓦等。作曲家在作曲時，往往會借鑒不同風格的音樂，很多流傳至今的音樂就是在不斷融合中繁衍而成的。藝術應該是包容的、不分國界的，藝術可以表達自我，也可以表達時代。多元化的時代造就多元化的音樂風格，在這個鼓勵創(chuàng)新與文化傳承的時代，需要更多這樣的作品。
　　最后，祝賀本作品集誕生的同時，也祝愿中國音樂能有更好的前景，這是每一位為之奮斗的作曲家心中的夙愿。