本書是一部平實(shí)的、極簡(jiǎn)版的美國(guó)電影百年回望。是一部通過眾多的創(chuàng)作案例向讀者展示電影美術(shù)創(chuàng)作過程的方方面面的札記。電影美術(shù)的百年全貌仍缺少全面而系統(tǒng)的總結(jié),因?yàn)樗嬰s的內(nèi)涵與越來(lái)越細(xì)的專業(yè)分工使這樣的寫作嘗試變得十分不易。在整個(gè)電影專業(yè)中,電影美術(shù)目前還屬于比較小眾的分支學(xué)科,縱觀國(guó)內(nèi)外已出版的電影美術(shù)專著,實(shí)際上還不曾出現(xiàn)百科全書式的權(quán)威之作與權(quán)威學(xué)者。本書通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)形象去打動(dòng)人心。通過無(wú)數(shù)創(chuàng)作中的碎片為讀者拼湊出一幅幅電影美術(shù)的畫面;它的介紹角度是多元的,不但涉及人物、工具、創(chuàng)作過程,也談到了每部影片不同的設(shè)計(jì)關(guān)注點(diǎn)。
盡管電影最早起源于法國(guó),但美國(guó)卻憑借著強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)實(shí)力與好萊塢的規(guī)模優(yōu)勢(shì)后來(lái)居上,迅速成為世界電影工業(yè)的領(lǐng)頭羊。從20世紀(jì)的20年代起至今的百年中,美國(guó)的電影美術(shù)也一直立于世界的潮頭,無(wú)論是設(shè)計(jì)風(fēng)格還是技術(shù)創(chuàng)新,尤其是制作規(guī)模都無(wú)可爭(zhēng)議地處于領(lǐng)先地位。
在世界上的絕大部分國(guó)家和地區(qū),看電影是所有人都喜歡的活動(dòng),是一種與朋友或家人在一起共度時(shí)光時(shí)最簡(jiǎn)單的日常樂趣。同時(shí),電影也是我們文化的重要組成部分。電影的一大吸引力在于它能把觀眾帶到一個(gè)全新的世界。電影可以通過一個(gè)真實(shí)的事件或一個(gè)虛構(gòu)的故事,把觀眾帶到他們從未經(jīng)歷過的任何地點(diǎn)、時(shí)間和特定的情境。
電影也一直在培養(yǎng)、啟發(fā)或提升著大眾的審美觀。買張電影票,在昏暗的電影院里愉快地度過一個(gè)下午或夜晚,就可以進(jìn)入到一個(gè)陌生的環(huán)境,體驗(yàn)到一種從未有過的經(jīng)歷。電影可以讓你回到過去,來(lái)到二戰(zhàn)時(shí)的《卡薩布蘭卡》中那個(gè)煙霧繚繞的神秘摩洛哥酒吧,也可以讓你俯瞰《走出非洲》中的非洲大草原,或觀賞在《超完美謀殺案》中的頂層露臺(tái)上看到的曼哈頓景觀。熟悉好萊塢經(jīng)典的人們,也一定記得那些讓人難以忘懷的場(chǎng)景:《純真年代》中那些刻畫細(xì)致入微的客廳,《巴格達(dá)竊賊》中富麗堂皇的摩爾人建筑,《西北偏北》中靈感來(lái)自弗蘭克·勞埃德·賴特的流水別墅,《亂世佳人》中的塔拉種植園,《蝴蝶夢(mèng)》中的曼德利老宅,《公民凱恩》中的世外桃源,《吸血鬼德古拉》中布滿蜘蛛網(wǎng)的哥特式城堡,以及《正午》中荒涼的西部小鎮(zhèn)……電影院如同一個(gè)時(shí)空穿梭膠囊,它能帶你周游世界上那些難以抵達(dá),卻為人類留下了深刻記憶的任何地方。正是通過這些影像,電影將我們從日常現(xiàn)實(shí)生活帶入到一個(gè)全新的、與眾不同的、自?shī)实氖澜。作為暫時(shí)的逃避,電影為我們帶來(lái)娛樂,給我們啟發(fā),讓我們沉浸到我們不曾到過的環(huán)境中。
電影的奇跡不僅歸功于劇本故事、演員的表演、導(dǎo)演的架構(gòu),更缺不了電影的視覺設(shè)計(jì)——這臺(tái)創(chuàng)造電影魔幻的發(fā)電機(jī),以及那些默默無(wú)聞的美術(shù)指導(dǎo)、藝術(shù)總監(jiān)、布景裝飾師和他們的天才團(tuán)隊(duì)。他們是電影夢(mèng)想的筑夢(mèng)人與建設(shè)者。
然而,這些人卻往往是劇組中最為安靜的一群人,他們總是習(xí)慣于銀幕后的默默奉獻(xiàn),從不嘩眾取寵。他們比大部分其他部門更早地介入籌備階段;在拍攝期間,他們往往也是最早出現(xiàn)在拍攝現(xiàn)場(chǎng)的人。盡管這一角色的作用如此重要,但生活中即使是最不?措娪暗娜送材苡涀孜谎輪T,或是一位著名導(dǎo)演,也許還有一位攝影師的名字,然而卻很少有人知道設(shè)計(jì)師是誰(shuí),更不會(huì)知道他為這部電影作了什么貢獻(xiàn)。
本書將會(huì)帶你認(rèn)識(shí)這些美術(shù)工作者,了解他們?cè)趧?chuàng)作中如何思考和怎樣工作。真心希望這本書能幫助各位讀者拓寬自身的藝術(shù)視野,也更希望當(dāng)你下次再被電影感動(dòng)的時(shí)候,會(huì)聯(lián)想到那些讓你看到這些震撼畫面的幕后英雄們。除此之外,本書也是一部極簡(jiǎn)版的美國(guó)電影百年回望,各位讀者可透過電影美術(shù)這扇窗,一睹好萊塢百年發(fā)展的風(fēng)貌。
于海勃,場(chǎng)景設(shè)計(jì)師,美國(guó)加州大學(xué)河濱分校戲劇影視系榮休教授(Professor Emeritus)。中央戲劇學(xué)院、北京師范大學(xué)、上海戲劇學(xué)院客座教授。曾先后畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院、英國(guó)利茲大學(xué)、倫敦圣馬丁藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院。自1990年始,長(zhǎng)期在英、美兩國(guó)多所大學(xué)教授場(chǎng)景設(shè)計(jì)并從事一線設(shè)計(jì)實(shí)踐工作。其200余個(gè)設(shè)計(jì)作品涉及舞臺(tái)設(shè)計(jì)、電影美術(shù)、電視美術(shù)及博物館展陳設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域,曾著有《西方舞臺(tái)美術(shù)基礎(chǔ)》和《打開敘事空間的大門——西方博物館的展陳設(shè)計(jì)》。
前言
導(dǎo)語(yǔ)
第一章 電影創(chuàng)作的核心成員——美術(shù)指導(dǎo)
1-1 電影美術(shù)師的前世
1-2 電影美術(shù)師的今生
1-3 成為一名電影美術(shù)指導(dǎo)需要具備哪些技能?
第二章 電影美術(shù)師的常備“工具箱”
2-1 概念設(shè)計(jì)(Concept Art)
2-2 故事板(Storyboard)
2-3 設(shè)計(jì)模型(Design Model)
2-4 技術(shù)制圖(Tech Drawings)
2-5 棚景(Studio Set)
2-6 外景(Locations)
2-7 縮微模型(Miniatures)
2-8 磨砂畫(Matte Painting)
2-9 視覺特效(縮寫VFX:Visual Effects)
第三章 美國(guó)電影美術(shù)的先驅(qū)
3-1 最早的電影設(shè)計(jì)師:威爾弗雷德·巴克蘭
3-2 電影制片廠的美術(shù)大總管——藝術(shù)總監(jiān)
3-3 好萊塢的第一位“美術(shù)指導(dǎo)”——威廉·卡梅隆·孟席斯
3-4 安東-格羅特與華納兄弟
3-5 塞德里克·吉本斯與米高梅
3-6 范·內(nèi)斯特·波爾格拉斯與雷電華
3-7 漢斯·德雷爾與派拉蒙
3-8 查爾斯·霍爾與環(huán)球
3-9 萊爾·惠勒與20世紀(jì)?怂
第四章 美國(guó)電影美術(shù)百年回望1920-2020
4-1 20世紀(jì)20年代:無(wú)聲電影
4-2 20世紀(jì)30年代:娛樂是為了逃避
4-3 20世紀(jì)40年代:戰(zhàn)爭(zhēng)中的夢(mèng)工廠
4-4 20世紀(jì)50年代:史詩(shī)電影與寬銀幕
4-5 20世紀(jì)60年代:激進(jìn)時(shí)代的一面鏡子
4-6 20世紀(jì)70年代:好萊塢的復(fù)興——大片的誕生
4-7 20世紀(jì)80年代:經(jīng)濟(jì)繁榮下的多元化與雅皮士的幻想世界
4-8 20世紀(jì)90年代:重新打量人類走過的歷史
4-9 21世紀(jì):電影特效不斷進(jìn)步,繼續(xù)參與社會(huì)討論、大型音樂劇的拍攝
4-10 21世紀(jì)初:進(jìn)入一個(gè)更廣闊的新領(lǐng)域,網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)推動(dòng)電影制作方式的發(fā)展
附錄
附錄一 《歷屆奧斯卡最佳藝術(shù)指導(dǎo)》(1927-2020)
附錄二 圖錄
附錄三 參考書目