序

中國傳統(tǒng)繪畫以畫科分人物、山水、花鳥，以技

法分工筆、寫意。這里僅就中國畫筆墨訓(xùn)練的特點和

藝術(shù)規(guī)律作概括性敘述。

在傳統(tǒng)中國畫筆墨訓(xùn)練中，往往入筆先從花卉

或山石樹木開始。在宋元以前，花鳥畫是以寫實、

寫生為主，文人畫出現(xiàn)以后，重寫意輕寫實，文人

畫的興起和發(fā)展從南宋末年開始，作者大都是很有

文化底蘊的士大夫階層，既是作家、詩人，又是畫

家、書家。題跋、用印開始成為畫面的有機組成部

分，把詩歌、書法入畫，即增添了畫面意境又強調(diào)了

書畫同源的書寫性。文人畫重墨輕色、重情趣輕形

似，是個性化的自我表達；借物抒情，是對現(xiàn)實物像

進行更加深入的本質(zhì)描繪。文人畫是中國畫的一大解

放，給中國畫帶來勃勃生機，成為今后中國畫的主

流。中國畫是以“寫意”為特點的藝術(shù)觀，講究“天

人合一”的哲學理念，遵循“陰陽相生相克”的自

然規(guī)律，藝術(shù)家認識到創(chuàng)作就是把主觀和客觀相結(jié)

合、相統(tǒng)一的過程。創(chuàng)造性畫家非常重視觀察生活、

強調(diào)寫生，從自然界中攝取對象，重視形象的視覺

真實，不停留在物象的自然屬性上。中國畫中“寫

意”“寫性”“寫心”的目的都是為了“托物寄情”，

不拘泥于“形似”，不“模擬”自然，是畫家內(nèi)心對

自然丘壑內(nèi)在神韻的主動把握和主觀情懷的感情傳

達，是“似與不似”之間的物象反應(yīng)，它既主觀也

客觀；既抽象又具象，借助于筆墨立意為象。

本書主要側(cè)重以花卉中梅蘭竹菊為例進行練習。

梅蘭竹菊被古代文人稱為“花中四君子”，對“四君

子”有很高的評價，是古代文人士大夫托物言志的

最好代表，也是中國繪畫中經(jīng)常見到的題材�！懊�，

剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；

竹，篩風弄月，瀟灑一身；菊，凌霜自行，不趨炎

勢”，一一具有清高品德。

世界上任何種類的繪畫都有其自己的表現(xiàn)方式

和材料，中國畫是線、墨的繪畫，材料是毛筆、宣

紙和水墨。如果說西方繪畫是色彩和體感的輝映，

那么中國畫就是線與水墨的和諧交響。

中國畫在執(zhí)筆上建議指實掌虛，指與筆頭的距離

因人而異，舒服為宜。指、腕、肘、肩在畫的過程中

都會得到靈活的鍛煉，自如掌控毛筆的運行軌跡，即

運筆。運筆運用筆鋒的多變來描繪自然對象。中國畫

對線的要求極其講究，運筆的方法非常豐富，歸納起

來不外乎順與逆、藏與露、正與側(cè)、轉(zhuǎn)與折、快與

慢、方與圓……為了描繪具體物象，就物象的特征用

筆上具有許多相應(yīng)的變化：長短、粗細、剛?cè)�、�?

直、光澀等。

中國畫用筆、用墨的技巧方法非常豐富，用墨晚

于用筆，墨分五色即“清、淡、重、濃、焦”，是古

人對墨色深淺變化的界定。干與濕是水分的多少，濃

與淡是墨量的多少，但墨色不是固定不變的，它在水

的媒介作用下運用得當，會變化多樣、豐富多彩，可

見水在中國畫繪畫過程中的重要性，即“有筆有墨謂

之畫”。中國畫墨法豐富，積墨、潑墨、破墨、水撞

墨、墨撞水、宿墨……筆墨的豐富性要靠平日的積累

才能運用自如、隨心所欲。

中國畫在筆墨訓(xùn)練中要做到“意在筆先、胸有成

竹”“落筆成形、一氣呵成”“大膽落筆、信手揮毫”“高

度提煉、概括取舍”。但也不要拘于成法，一成不變。