前言
第一章 聲樂的基礎(chǔ)理論
第一節(jié) 聲樂演唱類別
一、美聲（西洋）唱法
二、民族唱法
三、流行（通俗）唱法
四、原生態(tài)唱法
第二節(jié) 聲部的劃分
一、女聲
二、男聲
三、童聲
第三節(jié) 聲樂作品的體裁
一、民歌
二、創(chuàng)作歌曲
三、大型聲樂體裁——大合唱
第二章 聲樂發(fā)展史
第一節(jié) 西方聲樂發(fā)展簡史
一、17世紀(jì)之前的西方聲樂藝術(shù)
二、17、18世紀(jì)的西方聲樂藝術(shù)
三、19、20世紀(jì)的西方聲樂藝術(shù)
第二節(jié) 中國聲樂發(fā)展簡史
一、藝術(shù)歌曲的最初形成——學(xué)堂樂歌
二、五四時期至中華人民共和國成立前夕的聲樂藝術(shù)
三、中華人民共和國成立后50年的聲樂藝術(shù)
第三節(jié) 中西聲樂文化比較
一、中西聲樂藝術(shù)審美及音樂理念差異
二、中西方聲樂藝術(shù)表現(xiàn)手段的差異
三、中西方聲樂藝術(shù)中的情感表達(dá)的差異
第三章 聲樂演唱的生理基礎(chǔ)與技巧
第一節(jié) 演唱姿勢與要求
第二節(jié) 呼吸器官與呼吸技巧
一、“呼”與“吸”
二、“自覺”與“不自覺”
三、“多”與“少”
四、“深”與“淺”
第三節(jié) 發(fā)聲器官與發(fā)聲技巧
一、發(fā)聲原理
二、歌唱通道
三、歌唱用力的平衡器——支點
四、歌唱者微笑、假聲、真聲、真假聲和哈欠的運用
第四節(jié) 共鳴器官與共鳴技巧
一、口腔共鳴
二、鼻腔共鳴
三、頭腔共鳴
四、胸腔共鳴
第四章 聲樂演唱的語言技能
第一節(jié) 漢語語言技能
一、漢語的語音結(jié)構(gòu)
二、歌唱行腔中的吐字發(fā)音
三、歌唱語言的語調(diào)
第二節(jié) 意大利語歌唱發(fā)音
一、意大利語語音特點
二、音節(jié)、重音與語調(diào)
三、部分語音現(xiàn)象的發(fā)音特點
第五章 聲樂演唱的作品處理與舞臺表現(xiàn)
第一節(jié) 作品的分析、處理及表現(xiàn)
一、基本常識
二、歌詞和情感
三、旋律和語感
四、編曲和層次感
五、聲音和樂感
第二節(jié) 聲樂表演的臺風(fēng)與形體語言
一、外形方面
二、站立
三、上場和下場
四、鞠躬和手勢
五、眼神
六、臉部表情和形體動作
七、舞臺位置
八、舞臺表演中的調(diào)度
第三節(jié) 演唱中緊張心理的克服
一、演出之前緊張情緒的調(diào)節(jié)
二、演出時如何應(yīng)對突發(fā)狀況
三、演出過后
第四節(jié) 聲樂表演的舞臺藝術(shù)
一、形、神、情三要素的融合
二、將形、神、情融會貫通
第六章 聲樂演唱的不同唱法及作品演唱指導(dǎo)
第一節(jié) 美聲唱法及作品演唱指導(dǎo)
第二節(jié) 民族唱法及作品演唱指導(dǎo)
第三節(jié) 流行唱法及作品演唱指導(dǎo)
第四節(jié) 跨界唱法及作品演唱指導(dǎo)
第七章 聲樂教學(xué)法理論
第一節(jié) 聲樂教學(xué)的組織形式與實施過程
一、聲樂課堂教學(xué)的基本要素
二、音樂課堂教學(xué)計劃的制訂
三、課堂紀(jì)律管理
四、聲樂課堂教學(xué)的類型
五、音樂課堂教學(xué)的基本環(huán)節(jié)
六、課堂教學(xué)藝術(shù)
第二節(jié) 聲樂教學(xué)的內(nèi)容
一、聲樂欣賞教學(xué)
二、聲樂鑒賞情境法教學(xué)
第三節(jié) 聲樂教學(xué)評價
一、聲樂的教學(xué)評價方式
二、聲樂教學(xué)評價存在的問題
三、優(yōu)化聲樂教學(xué)評價的路徑
第八章 聲樂課程教學(xué)的改革與創(chuàng)新
第一節(jié) 中國聲樂教學(xué)改革
一、聲樂教育建設(shè)與改革的關(guān)鍵
二、課程改革：將“音樂”當(dāng)作一種社會實踐
第二節(jié) 以“學(xué)生為中心”的聲樂教學(xué)模式
一、國內(nèi)外相關(guān)研究現(xiàn)狀分析
二、以“學(xué)生為中心”的聲樂教學(xué)模式的作用和意義
三、以“學(xué)生為中心”的聲樂教學(xué)模式的實施
第三節(jié) 聲樂教學(xué)中民歌文化的融入
第四節(jié) 疫情防控下的聲樂創(chuàng)新教學(xué)
一、線上聲樂教學(xué)內(nèi)容的多樣性創(chuàng)新
二、線上聲樂教學(xué)形式的多樣性創(chuàng)新
三、線上聲樂教學(xué)理論與實踐的創(chuàng)新
其他參考文獻(xiàn)