中國系菊花的原產地，已有三千多年的栽培歷史。至今，菊花品種有萬余。菊花為多年生草本植物，依瓣形可分為平瓣、管瓣等，又有長、短、直之分，依花形有單瓣復瓣之別，依花色可分為紅、黃、白、粉、紫、橙、綠、墨以及間色和復色等，姿容俊朗飄逸，具極高的觀賞價值。其中黃菊與白菊還具備重要的藥用價值。
　　《禮記·月令篇》中“季秋之月，鞠有黃華”和《離騷》中“朝飲木蘭之墜露兮：夕餐秋菊之落英”等句，均系較早有關菊花的記載。我國自古就有重陽賞菊的風俗，人們飲菊酒、食菊餅，秋游登高，祈福賞菊。人們種菊賞菊，其以傲嚴寒、耐貧瘠的堅韌品性體現(xiàn)了一種超脫喧囂的品質而被人尊崇，“本性能耐寒，風霜其奈何”�！拔一ㄩ_后百花殺”，唯菊能在瑟瑟秋風中傲然怒放，為眾芳過盡、萬木凋零的時節(jié)帶來一些生機。菊花不爭艷而未嘗不艷，不競芳而未嘗不芳，被許多文人雅士托為知己，并將其作為一種精神寄托。晉陶淵明獨愛菊，稱菊花為“霜下杰”，“采菊東籬下，悠然見南山”抒發(fā)了詩人怡然自得、超凡脫俗的隱逸境界而傳唱千古。宋末鄭思肖自稱“菊山后人”（其父號“菊山”），一句“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”可謂不俗不艷不媚不屈，非一般吟詠菊花之句堪比。北宋周敦頤則將菊花冠之以“花之隱逸者也”。
　　菊花作為花中“四君子”之一，也是中國傳統(tǒng)花卉繪畫藝術的重要題材，歷代繪畫大師幾乎都有畫菊作品傳世，風格豐富多彩。菊花入畫大略始于五代，宋人作畫拘謹寫實，畫菊多用工筆技法。元代以后，文人畫家多以寫意為主，畫菊“筆不周而意周”，重意不重形。明代畫菊饒有別趣，畫家徐渭，擅長大寫意，畫菊用筆灑脫如有神助，畫面干濕濃淡變化無窮，菊花冷傲、高孤、野逸之氣達到極致。清代和近代則是別開生面，意象萬千。清代畫家八大山人、石濤、揚州八家等，不施脂粉，以墨勾勒，運筆用墨和構圖于平正簡括中顯奇突，多有神韻清高之天成妙筆。近現(xiàn)代吳昌碩、齊白石等畫菊，更是師先人之法而不拘泥，求新求變，開菊壇之新風。
　　本書特邀著名畫家孫開林先生繪著，共分六章，分別介紹了繪畫前的工具和材料準備工作，墨菊和彩墨菊技法的分步詳解，以及各類題材菊花畫法的分步詳解等。
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