汪曾祺先生青春試筆，花甲成名。20世紀(jì)80年代，他大器晚成，成為中國當(dāng)代著名作家。此前，他廣為人知、頗受關(guān)注的作品，只有由他執(zhí)筆改編的現(xiàn)代京劇《沙家浜》和《杜鵑山》。
　　20世紀(jì)80年代，正是傷痕文學(xué)和宏大紀(jì)實文學(xué)占據(jù)文壇主流的年代。汪曾祺先生的《異秉》《受戒》《大淖記事》《歲寒三友》這批作品先后推出，呈現(xiàn)出清新樸素的面貌，在那個時代顯得非常獨特。90年代，汪曾祺先生創(chuàng)作更趨活躍，散文隨筆居多，《蒲橋集》《旅食集》等文集相繼問世。作為新中國京派文壇的代表人物，汪曾祺先生和他的作品備受矚目。
　　中國自古有文人墨戲的習(xí)俗，唐代的大詩人王維是文人畫的鼻祖，之后的文人墨客以書畫抒寫情懷，為中華文化增添了濃厚的色彩，出現(xiàn)了蘇東坡、米南官、趙孟頫、黃公望、倪瓚等文人畫家。汪曾祺先生出生于江蘇高郵，那里也是北宋大詩人秦少游的故里。汪曾祺先生的父親汪菊生書畫俱佳，汪曾祺從小受其父影響，耳濡目染，喜愛水墨畫，早年曾臨寫《圭蜂碑》《閑邪公家傳》《圣教序》《多寶塔碑》《張猛龍碑》等碑帖，打下了堅實的書法功底，并在閑暇揮毫。在二十世紀(jì)八九十年代，創(chuàng)作了許多文人畫風(fēng)格的水墨畫作。汪曾祺先生1997年去世后，遺留有一批書畫作品。今天在深圳福田美術(shù)館展出的一百多幅書畫作品，是汪曾祺先生遺留的這批書畫中的精華。
　　民國初年，陳師曾先生在他的《文人畫之價值》文中界定了文人畫的四大要素：一是人品，二是學(xué)問，三是才情，四是思想。汪曾祺先生的書畫作品即為文人畫的范疇。汪曾祺先生詩云：“我有一好處，平生不整人。寫作頗勤快，人間送小溫�；驎r有佳興，伸紙畫芳春�！彼�的書畫是基于詠物抒懷，有感而發(fā)，故而有一種人間的溫馨。汪曾祺先生的一生大半是生活在中國動亂年代，年少時顯現(xiàn)出不凡的寫作天賦，1937年盧溝橋事變中日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，1939年汪曾祺先生由香港輾轉(zhuǎn)到昆明考入西南聯(lián)合大學(xué)（以下簡稱“西南聯(lián)大”），這期間，他早期的代表作《復(fù)仇》《小學(xué)校的鐘聲》等問世。汪曾祺先生早年受到西方現(xiàn)代文學(xué)運動的影響，但在他的早期代表作《復(fù)仇》里，體現(xiàn)的是一種東方的處世觀和豁達(dá)�！稄�(fù)仇》是寫一個遺腹子為父報仇大半生最終放棄報仇的故事，其更深層次的寓意是希望通過故事讓下一代放下仇恨，謹(jǐn)記祈福和希望，體現(xiàn)了汪曾祺先生的大愛，這也說明了汪曾祺先生的文學(xué)美學(xué)基礎(chǔ)源自他樸素、博愛的人生哲學(xué)。這之后，汪曾祺先生在上海期間結(jié)識了作家巴金和畫家黃永玉，并且成為好友，他的文學(xué)寫作和繪畫興趣也不斷得到熏陶。
　　汪曾祺先生在20世紀(jì)80年代以前歷經(jīng)幾沉幾落，中華人民共和國成立前為生計奔波，1958年被補劃為右派下放勞動，1966年被關(guān)進(jìn)“牛棚”，這些坎坷沒有使汪曾祺先生意志消沉，卻讓他在苦難中形成一種豁達(dá)、樂觀的人生觀。汪曾祺先生隨遇而安，不求名利，堅持自己的藝術(shù)理想，這使他的人生觀在樸實平坦中顯現(xiàn)著芳華。他的水墨畫有取材于傳統(tǒng)的梅蘭竹菊，有他發(fā)現(xiàn)的野花、雜草，有歷史人物，有美食佳肴，他借物詠志，以花寓情，記錄著他的所感所思。
　　汪曾祺先生思維活躍，其書畫之作題材豐富，作品大致可分三類：一是書法，二是題句之畫，三是信筆畫作。書法作品風(fēng)格最為成熟，自由的行草體寫得自然靈動，有一種雅拙的韻味。汪曾祺先生早年練就臨碑的功底，又在后來的書寫中吸收了明人行草的開張和清人何子貞古拙篆書的筆韻，尤其在二十世紀(jì)八九十年代書寫的聯(lián)句和書法作品中更能看到張大千書跡的影響，字寫得開張有度、收放自如、老辣生動、綿里藏針、別有機趣。書法作品內(nèi)容大多寫的是自創(chuàng)詩作和所感所思，遣興騁懷，直書其意，如《不覺七旬過二矣》《一九九一年小雪初睛詩》等。題句之畫是傳統(tǒng)文人畫的標(biāo)準(zhǔn)樣式，作品要求畫作中題寫詩詞歌賦相互映襯，汪曾祺先生的這類作品往往是他自己的詩作題寫，或以記述的語句題畫，這使平實樸素的畫面顯現(xiàn)出文采和機趣，如《故園金銀花》的題句“故園有金銀花一株，自我記事，從不開花，小時不知此為何種植物。一年夏，忽開繁花無數(shù)，令人驚駭，亦不見其主何災(zāi)祥。此后每年開花，但花稍稀少耳。一九八四年六月偶憶往事，提筆寫此。高郵汪曾祺記于北京”，短短數(shù)句，仿佛一篇平實的散文，加上一枝飛動的黃花枝條，妙趣橫生。再如《蘭不喜肥》一畫，幾枝野蘭橫掛，蘭花盛開，右側(cè)上題“蘭不喜肥，既以清泉則茂。丁丑初春，曾祺”。這幅
　　畫的意境正如王學(xué)仲先生詠蘭詩中所云：“幽蘭長僻谷，陣陣芬芳溢。移植出山來，香風(fēng)應(yīng)勿失。”以蘭詠人，高潔風(fēng)骨�！端�仙王》一畫，寫有一株初春的水仙正值花開，右邊題詩“乞貌風(fēng)鬟陪我坐，他生來作水仙王”。汪曾祺先生愛花賞花相看兩不厭�！赌�花》一畫中用焦墨寫一盛開大花，題詩云：“尚有三年方七十，看花猶喜眼雙明。勞生且讀《閑居賦》，少小曾諳《陋室銘》�！彼�67歲自壽詩作既有人生嘆喟，又有老驥伏櫪之志，如《故園秋色》一畫，寫素色菊花，是汪曾祺先生自我的寫照，以畫自喻，獨不染塵。
　　三類無款畫中有人物、花蟲和美食蔬果之作，如《達(dá)摩》一畫，畫中達(dá)摩獨坐面壁，面壁十年求破壁，隱喻汪曾祺先生經(jīng)歷人世的苦修開啟了人生智慧：汪曾祺先生亦寫花果、時蔬、海鮮、山貨，以擁其好食之樂。先生本一美食家也，曾寫有多篇美食美評，這些畫作既為其所作圖解，也是把他所發(fā)現(xiàn)的美食繪以圖畫。寫鮮花、小貓、松鼠、蜻蜓、飛鳥這類水墨之作，汪曾祺先生往往用筆放逸、拙樸自然，文人畫講求超形的意趣，汪曾祺先生詩云：“修竹姍姍節(jié)子長，山中高樹已經(jīng)霜。經(jīng)霜竹樹皆無語，小鳥啾啾為底忙？”文人畫是中國自宋元以來形成的一種特殊繪畫形式，汪曾祺先生作為一位文人畫家，既具有古典文人的氣質(zhì)，也具有新時代文人的風(fēng)骨。
　　就文人畫，宋代東坡先生曾言“論畫以形似，見與兒童鄰”。元代畫家倪瓚認(rèn)為“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。汪曾祺先生這些文人墨戲之作往往是以圖自娛或贈予好友、學(xué)生，詩意抒情、圖以達(dá)意、清風(fēng)寫畫并兩情相悅，他是樂于助人的老好人。
　　姚茫父先生認(rèn)為“援詩入畫，然后趣由筆生、法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟”，可見文人畫與一般的繪畫不同，一方面需要繪畫的技巧，另一方面更需要文人畫家在古典文學(xué)題跋書法等許多方面的學(xué)問、才智和技巧，需要融文人與畫家、書法家的全部智慧于一體。因此，文人畫是中國傳統(tǒng)美學(xué)的迭次審美方式的體現(xiàn)，文人畫的哲理和體格，文人畫家的性格和氣質(zhì)是中國文化所特有的一種藝術(shù)存在。汪曾祺先生的書畫作品正是文人書畫在新時代的延續(xù)，我們從古人關(guān)于文人畫的言論中，可以探究汪曾祺先生書畫的文人精神。
　　“神游故國三千里，待唱春風(fēng)九十年�！痹谕粼�祺先生百年誕辰之際，深圳福田美術(shù)館舉辦了“文心墨緣——汪曾祺書畫藝術(shù)作品展”，在深圳人們就可以讀到汪曾祺先生的文人畫原作，目睹其珍貴的文字手稿，這也是對汪曾祺先生最好的紀(jì)念。汪曾祺先生以樂觀的精神用畫筆書寫心中之氣，用情盡染人生之境。他喜愛明代徐青藤、陳白陽的畫風(fēng)，筆鋒間，透露著逸氣和酣暢。他以樸實自然之態(tài)書寫人間之風(fēng)物，吟詠萬物之靈性。汪曾祺先生的作品蘊含東方人文藝術(shù)之精神，仿佛是大地的初晨，洗盡鉛華，盡顯巍峨之風(fēng)骨。有機會把他的書畫作品推介給廣大“汪迷”和眾多的書畫愛好者，是我們的榮幸。