他的解釋不大適合藝術整體主義和本質(zhì)主義者的口味，不過，僅僅是符號的意義可以隨遇而安這一點就足以讓許多形而上學的高談闊論喪失活力，事實上，藝術的精神性意義的問題就是傳統(tǒng)的語匯約定和我們?nèi)绾芜\用這種約定的問題。沒有“人品即畫品”的預備知識，沒有對筆墨和空白的欣賞習慣，我們無法從八大山人的瞪眼魚、鳥中看出“桀驁的氣節(jié)”；同樣，沒有“弗洛伊德熱”作為信息背景，我們也不大可能理解達利作品的“性意識”。在什么都能成為藝術的現(xiàn)代，藝術判斷的價值問題就更為突出，人們越來越明顯地發(fā)現(xiàn)藝術在很大的程度上倒更像是一種“君子協(xié)定”，“有點像商討體育規(guī)則和指定聯(lián)絡人員一樣。人們也可以把它理解為相信有經(jīng)驗者的話，或者接受起主導作用的大多數(shù)人的意見，就好像一個新的建議得到了重視，并通過大多數(shù)人逐漸接近某種審美標準而漸漸得到貫徹并成為習俗一樣。一部作品之所以是藝術品，并不是因它在博物館得到展覽，而是相反，一部作品之所以進入博物館，是因為它被視為藝術作品�！保ú└袼固兀骸端囆g判斷》）可以說，所有的藝術史都是這種“廣泛的默契”和“判斷協(xié)議”的結(jié)果。當我們談論藝術的進步或墮落時，我們不要忘記，我們肯定是在執(zhí)行一項判斷協(xié)議，例如當我們將文藝復興的技術系統(tǒng)作為一個標準參照時，我們就必然將“風格主義”視為一種藝術的墮落。那些希望藝術保持一種恒常的價值尺度的人們常常抱怨現(xiàn)代藝術是藝術的一種墮落、退步，他們寧愿相信現(xiàn)代藝術不過是人類藝術史長河中的一段不愉快的插曲，而不愿改變他們那固執(zhí)的一元化的進步觀。另一方面，那些痛恨一切傳統(tǒng)的冒險家們的固執(zhí)比起老式的一元論者一點也不遜色，在這種“輿論兩極化”的場景中起作用的也正是“情境邏輯”。藝術意義的價值判斷的屬性，決定了關于藝術發(fā)展的循環(huán)進化的理論只能是一種神智游戲，今天，當人們將達。芬奇、格列柯、安格爾、凡·高、塞尚、康定斯基、畢加索、勞生柏、安迪·沃霍爾同時安放在“藝術大師”的位置上時，藝術是進化的含義就只能是：藝術是變化的，在這個意義上，藝術永遠不會消失在哲學家的預言中。
    現(xiàn)代美術的意義也許并不在于它創(chuàng)造了各種日新月異、五花八門的風格樣式，而在于它確立了人們在視覺感受能力和技術手段上的一種真正民主化的價值格局。
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