著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論,將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來,成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。
在最終卷《20世紀(jì)后期音樂》中,塔魯斯金介紹了從二戰(zhàn)結(jié)束至今的偉大作品,對(duì)科普蘭、凱奇、巴比特、布里頓、賴希與格拉斯的作品作了深刻剖析。電子音樂和計(jì)算機(jī)的影響,流行音樂和搖滾樂的興起,后現(xiàn)代主義的到來以及安德森、佐恩與亞當(dāng)斯的現(xiàn)代音樂,也均在研究之列。憑借出彩的洞見、回味無(wú)窮的分析,以及對(duì)歷史、文化、政治、藝術(shù)、文學(xué)、宗教和音樂之交叉作用的全景呈現(xiàn),本書將是渴望了解這一多彩時(shí)代的人必不可少的讀物。
著名音樂學(xué)家塔魯斯金耗時(shí)三十載獨(dú)立撰寫的西方音樂通史,音樂與政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)社會(huì)維度交叉融合的立體畫卷
獎(jiǎng)項(xiàng):
2005 年度霍金斯專業(yè)學(xué)術(shù)出版杰出成就獎(jiǎng)。
《舊金山紀(jì)事報(bào)》2005年度圖書。
《華盛頓郵報(bào)》十年十佳:古典音樂。
美國(guó)作曲家、作家和出版商協(xié)會(huì)迪姆斯泰勒獎(jiǎng)。
美國(guó)音樂學(xué)會(huì)金克爾蒂獎(jiǎng)。
書評(píng):
古典音樂的大多數(shù)新聞都被劇場(chǎng)或唱片占據(jù)。但此刻,最大的事件之一正在紙書上發(fā)生……《紐約時(shí)報(bào)》
沒有一頁(yè)不洞見,沒有一章不在顛覆已有認(rèn)知。《泰晤士報(bào)文學(xué)增刊》
重新評(píng)估你所知的關(guān)于古典音樂的一切……不可不讀……本年度甚至本年代的焦點(diǎn)性音樂書。《環(huán)球郵報(bào)》
塔魯斯金為音樂學(xué)樹立了新標(biāo)準(zhǔn)……其批評(píng)文章和深邃的學(xué)術(shù)洞察力改變了我們對(duì)音樂的認(rèn)知,打破了傳統(tǒng)音樂批評(píng)與音樂學(xué),以及歷史音樂學(xué)與民族音樂學(xué)的界限,開創(chuàng)了音樂研究的新領(lǐng)域……對(duì)世界音樂文化貢獻(xiàn)甚大。2017年京都獎(jiǎng)委員會(huì)
許多人都相信,所有歷史都關(guān)乎當(dāng)下,因?yàn)檎钱?dāng)下的困境推動(dòng)了我們對(duì)過去的興趣。我并不一定全然同意。我認(rèn)為,不必堅(jiān)稱沒人會(huì)為了過去本身而研究過去特別是那些遙遠(yuǎn)的過去。當(dāng)我以表演中世紀(jì)和文藝復(fù)興音樂為生時(shí),除了財(cái)富、名譽(yù)、權(quán)力之外,我并未意識(shí)到我還有任何其他隱秘的動(dòng)機(jī)。但當(dāng)我的志趣轉(zhuǎn)向更近的過去時(shí),我非常清楚地意識(shí)到,我的動(dòng)力來自對(duì)當(dāng)下的不滿,我希望了解其根源,并將這作為改良的第一步。
如果我們接受一個(gè)前提過去離我們?cè)浇覀兙蜁?huì)對(duì)它抱有越多好奇心,那么我們便能更好地解釋所有音樂史教師們都得面對(duì)的一個(gè)現(xiàn)象:在音樂史敘事的前端,似乎所有人都在用相同的材料進(jìn)行教學(xué),可一旦教到20世紀(jì),特別是20世紀(jì)后期,老師們就必須自己在叢林里開辟出一條羊腸小道。在處理這一時(shí)期時(shí),沒有任何兩個(gè)老師會(huì)在話題或是例子的選擇上完全相同。出現(xiàn)這種狀況通常被認(rèn)為是隨著時(shí)間流逝,出現(xiàn)了越來越多以至于讓人困惑的資料,也因?yàn)槿藗儗?duì)音樂史中較早的時(shí)期已經(jīng)達(dá)成了相對(duì)穩(wěn)定的共識(shí)。但實(shí)際上,近年來這些共識(shí)已經(jīng)變得相當(dāng)不穩(wěn)定了,即使關(guān)于20世紀(jì)之前的時(shí)期也是如此,還要注意到,資料的激增并不能解釋老師們?cè)诮虒W(xué)中選擇開辟的道路。
在這一卷中,具有統(tǒng)攝性的主題是冷戰(zhàn)及其并未被充分承認(rèn)的對(duì)藝術(shù)的影響(且不說這種影響被有意地最小化了)。冷戰(zhàn)是政治和文化上的兩極分化時(shí)期這種兩極化在音樂風(fēng)格方面再明顯不過了,但除了倫納德B.邁爾[Leonard B. Meyer]口中波動(dòng)的靜態(tài)[fluctuating stasis]或是多樣性中的愉悅[delight in diversity]之外,鮮有對(duì)這一兩極化的解釋。但即使多元主義[pluralism]生根發(fā)芽,重大進(jìn)展持續(xù)發(fā)生,20世紀(jì)后期從總體上也并不讓人覺得有多么愉悅。沒有哪個(gè)時(shí)期如此具有爭(zhēng)議性,即使與19世紀(jì)晚期關(guān)于勃拉姆斯與瓦格納之間的口誅筆伐相比,又或者與20世紀(jì)早期關(guān)于勛伯格與斯特拉文斯基之間的喧嘩爭(zhēng)吵相比,亦是如此。這些爭(zhēng)議甚至延續(xù)至今也并未減少,它們讓任何關(guān)于這50年音樂史的探討變成爭(zhēng)論,或者至少會(huì)引起有爭(zhēng)議的回應(yīng)。《牛津西方音樂史》2005年六卷版(包括縮寫本)所引起的反響便足以證明這一點(diǎn)。
《牛津西方音樂史》強(qiáng)調(diào)美國(guó)發(fā)生的事件及其對(duì)音樂的影響,這也是引起爭(zhēng)議的元素之一在英國(guó)和西歐評(píng)論者眼里,這是個(gè)被刻意夸大的重點(diǎn)。當(dāng)然,我承認(rèn)在書中有關(guān)美國(guó)的事務(wù)的確非常突出,但很難說這是刻意的夸大。毫無(wú)疑問,美國(guó)在這一時(shí)期從歐洲那里繼承了音樂上的領(lǐng)導(dǎo)地位剛開始時(shí)是因?yàn)閼?zhàn)亂讓歐洲流失了大批音樂家。這就像阿道夫希特勒送來的禮物一般,正是由于他,到1945年為止,勛伯格、斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特、克熱內(nèi)克、科恩戈?duì)柕、米約以及其他一些作曲家,步拉赫瑪尼諾夫、瓦雷茲、布洛赫的后塵,與他們一樣來到了美國(guó)。他們當(dāng)中的許多人留了下來并成為美國(guó)公民。戰(zhàn)后歐洲先鋒派興起的條件,在很大程度上也是由美國(guó)軍事管理政府辦公室所創(chuàng)造的。舉個(gè)特別有名的例子,達(dá)姆施塔特假期課程就由這一美國(guó)占領(lǐng)軍機(jī)構(gòu)贊助并進(jìn)行最初的管理。在這一課程中,歐洲式的整體序列主義誕生了這是對(duì)蘇聯(lián)藝術(shù)政策的直接回應(yīng),比曾被公開承認(rèn)的任何回應(yīng)都更加直接。主要以約翰凱奇和莫頓費(fèi)爾德曼為代表的美國(guó)先鋒派音樂,由獲得慷慨贊助的西德廣播電臺(tái)進(jìn)行了熱情推廣宣傳(用比約恩海勒[Bjrn Heile]的話來說,這些廣播電臺(tái)競(jìng)爭(zhēng)的不是資源,而是聲望)。正是美國(guó)先鋒派的音樂為歐洲的實(shí)驗(yàn)派定下了基調(diào)。(當(dāng)然,這種對(duì)先鋒派音樂史無(wú)前例的、自吹自擂的公開支持,僅僅且恰好延續(xù)至冷戰(zhàn)結(jié)束,并在東、西德重新統(tǒng)一之時(shí)戛然而止。)再后來,作為第一個(gè)源自美國(guó)的讀寫性音樂風(fēng)格,極簡(jiǎn)主義對(duì)歐洲音樂家們產(chǎn)生了革命性的影響,正如早些時(shí)候,歐洲在音樂上的創(chuàng)新深刻地影響了美國(guó)音樂家,特別是那些在國(guó)外學(xué)習(xí)的美國(guó)音樂家。即使在這一時(shí)期,也曾有一個(gè)重要的戰(zhàn)后交叉流動(dòng)許多歐洲作曲家來到美國(guó)學(xué)習(xí)和就業(yè)。再者,折中主義、后現(xiàn)代主義、以商業(yè)類型的音樂恢復(fù)邦交等等制衡趨勢(shì),其最主要的推動(dòng)力同樣來自美國(guó),它源自美國(guó)的青少年文化和1960年代的社會(huì)動(dòng)蕩,這些都是從美國(guó)蔓延到歐洲,而不是相反。正如預(yù)期的那樣,我書中的重心被歐洲人視為沙文主義,但我更認(rèn)為,他們的抗拒才是沙文主義,因?yàn)樗麄兊闹肛?zé)中并沒有反證或是反例。
在西方音樂家們眼里,美國(guó)所引領(lǐng)的方向是所謂進(jìn)步的(因此也值得他人擁戴);為了襯托,這些音樂家們又給蘇聯(lián)所引領(lǐng)的方向打上了反動(dòng)的恥辱烙印。但正是對(duì)這些術(shù)語(yǔ)的使用很好地證明了,在冷戰(zhàn)時(shí)期,審美判斷被心照不宣地政治化了。本書的任務(wù)之一便是厘清這種政治化,這就像驅(qū)魔的必要準(zhǔn)備步驟一般,先得逼迫惡魔現(xiàn)形。本冊(cè)敘述中的主角實(shí)際上是戰(zhàn)后的超級(jí)大國(guó),而不是那些在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束時(shí)已經(jīng)精疲力竭、窮困潦倒的老牌音樂文化領(lǐng)袖國(guó)家,這一點(diǎn)只不過從真正意義上保證了本書的敘述與歷史事實(shí)相一致。
因此,本書的寫作目的并非引起爭(zhēng)論,而是糾偏修正。當(dāng)然,這正是最具爭(zhēng)議性的主張。
理查德·塔魯斯金(Richard Taruskin,19452022),加州大學(xué)伯克利分校音樂學(xué)名譽(yù)教授,當(dāng)代著名音樂學(xué)家、音樂史家、音樂批評(píng)家與古樂演奏家,新音樂領(lǐng)袖人物。塔魯斯金著作等身,數(shù)次榮獲世界性學(xué)術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)(包括2017年京都獎(jiǎng)-藝術(shù)哲學(xué)獎(jiǎng)),五卷本《牛津西方音樂史》更是轟動(dòng)了整個(gè)音樂學(xué)界。
譯者簡(jiǎn)介:
何弦,香港中文大學(xué)歷史音樂學(xué)專業(yè)哲學(xué)博士,四川音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授,碩士研究生導(dǎo)師,現(xiàn)任西方音樂史教研室主任,中國(guó)音協(xié)西方音樂學(xué)會(huì)理事。目前的研究領(lǐng)域包括社會(huì)性別與性存在、音樂史編撰、音樂文獻(xiàn)編譯、當(dāng)代西方歌劇等。
班麗霞,中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系教授,博士生導(dǎo)師。瑞士蘇黎世大學(xué)音樂學(xué)研究所訪問學(xué)者。主要從事西方音樂通史教學(xué)與現(xiàn)當(dāng)代音樂研究,發(fā)表學(xué)術(shù)論文40余篇,出版專著《碰撞與交融:勛伯格表現(xiàn)主義音樂與視覺藝術(shù)之關(guān)系研究》,主編學(xué)術(shù)文集《借音樂提問:梁雷音樂文論與作品評(píng)析》。主持教育 部人文社會(huì)科學(xué)規(guī)劃基金項(xiàng)目《藝術(shù)互動(dòng)視野下的音樂人文詮釋》,參與國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金重大項(xiàng)目《音樂創(chuàng)作中國(guó)性研究》。
引言:什么的歷史?
前言
第一章 從零開始
第二章 不確定性
第三章 頂點(diǎn)
第四章 第三次革命
第五章 對(duì)峙(I)
第六章 對(duì)峙(II)
第七章 六十年代
第九章 一切之后
第十章 千年之末
索引