鈞瓷作為禮器的審美意味是在中國傳統(tǒng)哲學美學的孕思中形成的。鈞瓷藝術的形式所呈現(xiàn)的審美意味，既源于于極其獨特的材料工藝技術，也依憑于窯變簡約的裝飾造型形態(tài)。本書對學界較少關注的作為＂禮器＂的鉤瓷審美意味作了深入的研巧。全書認為，道器統(tǒng)一、文質相彰的觀念，賦予了鉤瓷實用和審美的雙重價值取向，既反映了人類對自然界認識和改造的尺度，也體現(xiàn)了器物創(chuàng)造者和把玩者的審美追求。書稿發(fā)掘了鉤瓷審美特征流變的三個歷史線索：一是“市井”與“國禮”的器用并行；二是與傳統(tǒng)“尚紋”思想的背離；三是在歷代所有釣瓷上品中所蘊含的日漸精粹的手感記(技)藝印痕。本書在非物質文化遺產“文化空間”“文化場所”“活的文化”的視野里對鉤瓷的傳承、保護有重要開掘。作者在對鉤瓷產區(qū)的田野調查中，搶救、記錄和保存了兩位國家級鉤瓷非物質文化遺產傳承人的口述材料。繪制了四個不同冷暖色調的鉤瓷色彩譜系，制作了北京故宮博物院、臺北故宮博物院、美國大都會藝術館所收藏的229件傳世鉤瓷的造型外觀圖譜。記錄了10位國家級鉤瓷工藝美術大師、21位省級釣瓷工藝美術大師的訪談。