本書是以探討舞蹈編導創(chuàng)新思維培養(yǎng)與實踐為主體，書中首先闡述了傳統(tǒng)性與現代性交融的意義，進而探討這種融合對中國當代舞蹈創(chuàng)作的影響及中國傳統(tǒng)藝術精神在舞蹈編導創(chuàng)作思維中的體現。接著，書中著眼于舞蹈編導的方法與技巧，討論舞蹈編導的基本概述、舞蹈結構與題材的選擇、藝術語言與美學要求、創(chuàng)作構思與排練技巧，以及舞蹈編導創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。最后，從舞蹈創(chuàng)編的身體表達入手，探討時空營造和傳統(tǒng)性修辭技法的運用，分析舞蹈創(chuàng)編中的創(chuàng)意靈感來源、素材運用以及即興舞、舞蹈小品的價值與訓練，探討不同形式和風格的舞蹈作品創(chuàng)編表現。