原版序言
　　亞歷山德羅委佐齊(Alessandro Vezzosi)
　　告別了中世紀(jì)，歐洲從夢(mèng)中醒來，迎來人的黎明。在人文主義者的推動(dòng)下，整個(gè)歐洲都蔓延著對(duì)古代文化的重新發(fā)掘與研究，藝術(shù)家們?nèi)琊囁瓶实貜墓始埗阎袑ふ夜畔ＥD、發(fā)現(xiàn)古羅馬，并從中汲取藝術(shù)的養(yǎng)分。這是一個(gè)注定要改變世界的年代，而意大利的佛羅倫薩有幸被歷史選中，這個(gè)意大利中部的城市呼喚天才巨匠;而羅馬，作為古代文明的發(fā)源，以典雅而寧靜的理想化人體雕塑，吸引著時(shí)代最天才的頭腦對(duì)古典文化的向往。從佛羅倫薩到羅馬，偉大時(shí)代的最強(qiáng)音與落下的帷幕都來自一個(gè)孤獨(dú)的背影—米開朗基羅。
　　終其一生，在其眾多偉大的杰作中，米開朗基羅始終將大自然排除在自己藝術(shù)的殿堂之外，他的創(chuàng)作充滿生動(dòng)的人體形象，尤其是裸體的男子形象。當(dāng)時(shí)的人文主義者認(rèn)為，最好的藝術(shù)材料正是人體，人體蘊(yùn)含著一切的美，詩人們只為人的熱情歌唱，而雕塑家所創(chuàng)作的，自然也應(yīng)該是從大理石中釋放出的、在肌肉動(dòng)作下隱藏著自我心靈的力量。從《大衛(wèi)》到《摩西》，從《創(chuàng)世紀(jì)》到《末日審判》，米開朗基羅孜孜以求的，無不是通過人體的刻畫，來探索通往藝術(shù)巔峰之路。上帝創(chuàng)造人類以前，創(chuàng)造了這個(gè)有形的物質(zhì)世界，而在西斯廷穹頂壁畫中，花草樹木是沒有地位的，上帝、人類占據(jù)了畫面的中心位置。在穹頂?shù)臉?gòu)架中，人體的線條縱橫交錯(cuò)，眾多具有雕塑美感的人體匯聚成了人的海洋，他們錯(cuò)落有致，在變化中仍然保持著統(tǒng)一的風(fēng)格，營(yíng)造出一種緊張而神圣的宗教氣氛。在西斯廷禮拜堂中，米開朗基羅揭示了一個(gè)對(duì)中世紀(jì)來說具有深遠(yuǎn)意義的論題—除了人體之外，并不存在其他形式的美。這無疑是對(duì)文藝復(fù)興“人的覺醒”最為深刻、直接的詮釋。
　　然而在謳歌人的力量的同時(shí)，米開朗基羅又是宗教的。從他不同時(shí)期的三尊《圣母哀悼基督》風(fēng)格的變遷來看，到了晚年的《隆達(dá)尼尼的圣母哀悼基督》，古典藝術(shù)的優(yōu)美與典雅已經(jīng)蕩然無存，這尊未完成的作品傳遞出的是純粹柏拉圖式的內(nèi)在理念，在大理石中蘊(yùn)藏著的形象，就像是遭到囚禁的奴隸，而創(chuàng)作的過程，既是解放被困在巖石中的形象，更是實(shí)現(xiàn)被束縛在肉體內(nèi)的不羈的靈魂。在晚年米開朗基羅看來，物質(zhì)的肉體拖累了靈魂，使之無法與上帝結(jié)合，作為藝術(shù)家，美的根源不在物質(zhì)上，而在上帝的神性中。與同時(shí)期的其他藝術(shù)家相比，沒有人比他更清楚基督教悲觀主義果子的滋味，他內(nèi)心的痛苦是藝術(shù)上深邃的表現(xiàn)力的源泉，這種深度來自信仰，來自對(duì)藝術(shù)、對(duì)未知和靈魂等永恒命題的關(guān)注。
　　走近米開朗基羅
　　亞歷山德羅委佐齊(Alessandro Vezzosi)
　　天才人物一旦在創(chuàng)造了神話之后，便將神話本身的解讀權(quán)慷慨地留給了后人，而這本身也構(gòu)成其之所以偉大的原因之一。米開朗基羅與達(dá)芬奇、拉斐爾并稱為文藝復(fù)興藝術(shù)三杰，他們代表了文藝復(fù)興的高峰。達(dá)芬奇的作品注重一種柔和的藝術(shù)氛圍的營(yíng)造，拉斐爾的作品有著均衡明快的節(jié)奏，而米開朗基羅的作品中則充溢著一種雄偉有力的氣勢(shì)。三人中米開朗基羅的壽命最長(zhǎng)，在另外兩人去世后，又活了半個(gè)世紀(jì)之久，成為當(dāng)時(shí)在世的最偉大的藝術(shù)家，這也是他成為文藝復(fù)興與樣式主義兩個(gè)藝術(shù)階段之間的一座橋梁。
　　由于米開朗基羅的長(zhǎng)壽，圍繞著他的神話，在天才尚在人世的時(shí)候就已經(jīng)開始。我們今天所讀到的最早的米開朗基羅的傳記，是喬爾喬瓦薩里于1550年出版的《名人傳》(Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori e architettori)。瓦薩里在書中的獻(xiàn)辭中表示，“我可以坦言，之所以寫就這本書，并不是為自己博得作家的美名，而是希望作為一名藝術(shù)家，通過贊美那些偉大的藝術(shù)家的辛勤勞動(dòng)，喚起世人對(duì)他們的懷念。因?yàn)楦鏖T藝術(shù)通過他們的創(chuàng)作獲得了新的生命，無情的歲月與死神不應(yīng)當(dāng)將他們的藝術(shù)生命吞沒”。18年后，即1568年，瓦薩里出版了第二版《名人傳》，在第二版中，他進(jìn)行了許多。那么，為什么瓦薩里的兩版《名人傳》之間竟然相隔了18年呢?在第二版《米開朗基羅傳》中，作者本人作出了解釋。原來，在第一版出版后，他將書給米開朗基羅過目，米開朗基羅高興地接受了作品，并回贈(zèng)了一首十四行詩以志感謝。但是，事實(shí)上，藝術(shù)家本人對(duì)書中對(duì)自己的描述并不滿意。于是也就有了康第維(Ascanio Condivi)那一版的《米開朗基羅傳》。作為米開朗基羅的學(xué)生，康第維得以在老師的指點(diǎn)下直接進(jìn)行創(chuàng)作，這一版本的傳記最終在1553年8月面世�？档诰S版本的傳記內(nèi)容更加權(quán)威，細(xì)節(jié)也更為詳實(shí)，文筆也較瓦薩里的版本更加優(yōu)美。
　　康第維版本的傳記問世后，瓦薩里自然感到了一種無形的壓力，第二版《名人傳》也開始構(gòu)思和醞釀。自第一版《名人傳》出版后，瓦薩里得到教皇賞識(shí)，于1550年到1553年間被聘為教皇的藝術(shù)顧問，這就為他與米開朗基羅的深入交往提供了便利，這期間，他又獲得了許多珍貴的第一手資料。一番錙銖積累，苦心孤詣之后，瓦薩里終于在第一版《名人傳》面世18年后，再次向世界頌揚(yáng)了這位天才藝術(shù)家不世出的才華。
　　由于具有較高的可信度，我們借由康第維的文字與瓦薩里的評(píng)價(jià)，走近米開朗基羅——雕塑家、畫家、詩人。
　　文藝復(fù)興巨擘
　　克勞迪奧斯特里納迪(Claudio Strinati )
　　拋開文藝復(fù)興，藝術(shù)史是殘缺的;而撇開米開朗基羅，文藝復(fù)興也是不完整的。這是一本充滿雄心的畫冊(cè)。你不僅將看到關(guān)于這位藝術(shù)巨人令世人稱嘆的作品，還將透過一系列深入而詳盡的文字，最終走近這位傳奇的藝術(shù)家。這不僅是一部從藝術(shù)評(píng)論的專業(yè)角度來看充滿抱負(fù)的畫冊(cè)，更是一本后人對(duì)偉大的前人感情充沛的敬禮。翻開這部畫冊(cè)，讀者將感受到的不僅是學(xué)術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)，更會(huì)體察到一種藝術(shù)批評(píng)的態(tài)度與條分縷析的學(xué)究之間平衡的美感。面對(duì)藝術(shù)史上如米開朗基羅這般的藝術(shù)家，這種平衡缺一不可。
　　米開朗基羅的藝術(shù)成就自有藝術(shù)家本人留下的作品說話，后人的任何贊美實(shí)則已經(jīng)無法令其增色。他在藝術(shù)史上留下的身影如巍巍高山一般巨大，這種偉岸的身姿不僅是其雕塑作品的體魄，更是其作品所傳達(dá)的藝術(shù)價(jià)值以及在藝術(shù)史上深遠(yuǎn)的影響。
　　譯者序
　　傳說米開朗基羅在完成不朽的《摩西》后，曾敲打先知，讓他開口說話。當(dāng)囚禁在大理石中的靈魂得到釋放，它首先蠱惑的，竟然是自己的解放者，誠(chéng)然—美的發(fā)掘者并不掌控美，而是甘為美的奴隸，當(dāng)米開朗基羅創(chuàng)作教皇陵寢的奴隸群像時(shí)，他也許會(huì)同意后人的看法，他所創(chuàng)作的，正是自己，他從石料中解放的，也正是自己的靈魂本身。
　　米開朗基羅是雕刻家，是畫家、建筑家，還是才華橫溢的詩人。他的藝術(shù)是文藝復(fù)興的最高潮，同時(shí)也是文藝復(fù)興時(shí)代結(jié)束的標(biāo)志，在他長(zhǎng)達(dá)四分之三個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作生涯中，在造型藝術(shù)的各個(gè)方面都為同時(shí)代人以及后人留下了難以逾越的豐碑。作為一個(gè)徹底的人文主義者，在他的雕塑作品中，從大理石中被解放的人體具有超乎物質(zhì)世界的表現(xiàn)力，人體造型承載著自然世界的多樣性和感情世界的豐富性—人，而不是神，成為其作品中始終貫穿的主題。
　　意大利 Scripta Maneant 出版社在藝術(shù)出版中享有盛譽(yù)，邀請(qǐng)多名文藝復(fù)興史專家對(duì)米開朗基羅的藝術(shù)生涯進(jìn)行介紹與點(diǎn)評(píng)，瑪麗娜馬德伊(Marina Mattei)、加布里埃摩羅里(Gabriele Morolli)、拉伯哈特菲爾德(Rab Hatfield)、亞德里亞諾馬里納佐(Adriano Marinazzo)、盧奇拉巴爾德斯奇裘莉克(Lucilla Bardeschi Ciulich)分別從古典主義、建筑哲學(xué)、西斯廷穹頂壁畫以及米開朗基羅的詩歌創(chuàng)作等方面對(duì)其藝術(shù)風(fēng)格、美學(xué)思想進(jìn)行了回顧，全書以奧萊里奧阿門多拉(Aurelio Amendola)的大量?jī)?yōu)美清晰的圖片—其中不乏首次與中國(guó)讀者見面的作品圖片—最為直觀地帶領(lǐng)讀者進(jìn)行了藝術(shù)之旅，盡可能還原了這位文藝復(fù)興天才的創(chuàng)作生涯。
　　　藝術(shù)的魅力是不朽的，在每一個(gè)時(shí)代都有無數(shù)天才的頭腦，止步并沉浸于文藝復(fù)興的輝煌中，在米開朗基羅巍巍高山般的作品前覺知自己的渺小—偉大作品存在的意義，不能僅止于讓后人感到惶恐與羞愧，但若除此之外，我們中也有人心生與米開朗基羅一樣的理想，嘗試打破大理石般物質(zhì)世界的束縛，有此一念，作品的偉大便有了今天的意義。
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