中央圣馬丁是培育時尚設計師的搖籃,John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等時尚界的大神們有一半出自這所學校。英年早逝的時尚頑童Alexander McQueen的光芒卻遠遠蓋過這些大神。
為了緬懷這位天才,作為McQueen的密友,中央圣馬丁藝術與設計學院的時裝歷史學家朱迪斯·沃特(Judith Watt)為Alexander McQueen撰寫了這本傳記。帶領讀者一窺這位富有遠見和創(chuàng)造力的天才的人生,明白他為這個世界留下了什么。
從他在倫敦東區(qū)的童年時光,到他那爆發(fā)式的、劃時代的時尚職業(yè)生涯,再到他四十歲那年駭人聽聞的意外自殺,沃特這本《亞歷山大·麥昆》的特色尤其在于書中披露了許多來自這位無畏的時尚教父身邊人的觀點和看法,這些人包括——女帽設計師Philip Treacy,設計師Katy England,攝影師Nick Knight,以及麥昆的朋友們和作品收藏者們:Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness,kate moss;還有精彩的文字,許多從未公諸于世的照片,麥昆最具代表性的設計以及做工精湛的時裝。
有三位服裝設計師大師的作品改變了女人的穿作,可可·香奈兒、伊夫·圣·洛朗、還有——李·亞歷山大·麥昆 每年的時裝周,都有人會懷念麥昆,這位時裝設計天才,不老頑童。 沒有了麥昆,沒有了他符號化、戲劇化、天馬行空般的設計。 我們只能用這本傳記表達對這位天才的緬懷和思念。 《亞歷山大麥昆》Lee Alexander McQueen全紀錄,由McQueen閨蜜、中央圣馬丁藝術與設計學院時裝歷史學家Judith Watt執(zhí)筆。30萬字+超200張高質(zhì)量圖片=緬懷時尚頑童、鬼才McQueen 該書幾乎攬括了麥昆各個時期最經(jīng)典的設計作品,并且加入了在各個時期與其合作過的模特、時尚雜志編輯、買手、攝影師等等對他的評價,以及對其設計靈感、其當時的工作處境的解讀。 無論是麥昆的粉絲,還是學習或從事時裝設計讀者,該書都是必備“IT”單品。 人物簡介:亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen,本名:Lee Alexander McQueen,1969年3月17日-2010年2月11日)是英國著名的服裝設計師,也是同性戀,其有壞孩子、亞歷山大大帝、設計鬼才之稱,被認為是英國的時尚教父。2010年2月11日,亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) ,這位當代最有才華、最富創(chuàng)意的英國籍設計師在倫敦的家中上吊自殺,享年40歲。而這一天正是梅賽德斯-奔馳紐約時裝周的第一天,這個驚雷一般的噩耗,讓麥昆粉絲們悲痛無比!從2010年秋冬紐約時裝周開始,其后的時裝周都會有很多人認為因為痛失這位“壞男孩”而黯然失色!
經(jīng)典語錄
“頭發(fā)的靈感來自于維多利亞時代,那時候的妓女們會把頭發(fā)賣掉做成發(fā)束,人們會買來送給情人。后來我把頭發(fā)嵌入有機玻璃作為商標。在最早的幾個系列里,我用的是自己的頭發(fā)!薄狝lexander McQueen(Alexander McQueen獨特標簽的來歷)
沒有熱情,那你從一開始就不該去做這件事情。
——Alexander McQueen
我想要讓女人的身形看起來盡可能夸張,就像是一尊古典雕像的線條一樣。
——Alexander McQueen
麥昆做了一件時尚界少有的事——他在20世紀90年代初期引進了一些新鮮事物,在透明的女性主義流行太久而遭到厭棄時,他帶來了超低腰露臀褲,并成為高街流行;他重新喚起人們對女裝裁剪手藝的熱愛,而當時這種手藝已經(jīng)被忽視了很久;他帶來了禮服外套;將男裝的風格不露痕跡地融入女裝;最重要的是,他嘗試不同的廓形,自信地玩弄比例,將重點從腰部移開,填充臀部,沿著身體螺旋剪裁。
在紀梵希(Givenchy)工作時,他帶去了自己那反叛和挑戰(zhàn)的視野。這樣的視野源起于倫敦東區(qū)的街道,充滿了歷史的積淀與想象力的馳騁,與倫敦的同性戀亞文化也頗有淵源——麥昆與倫敦亞文化領軍人物雷夫·波維瑞(Leigh Bowery)[1]曾廝混在一起。他希望成為一個將時尚帶入21世界的設計師,并在古馳(Gucci)的團隊中實現(xiàn)了這一夢想。接下來就是風馳電掣的旅程,他不僅讓人們看到了女人應該如何穿衣——充滿力量、令人敬畏、富有性別魅力——也讓人們看到了時尚應該是什么樣的——層層疊疊、充滿視覺沖擊力、像是一個表達出黑暗與些許人性光輝的幻覺。他的復雜、他對試驗的渴望、他的時尚洞察力,以及他那些傳達自己想法的精妙剪裁和高超技巧,讓他如此與眾不同。
當然,這一切都需要付出代價。在離開紀梵希(Givenchy)時,關于他濫用可卡因的報道就已經(jīng)見諸報端,在他死后,這更是人盡皆知。他還深受抑郁癥的折磨,當辦秀時他的情緒高昂,隨之而來的則是低潮和體力透支,這讓他的病癥更加嚴重。有沒有一種可能性,就是他離開時尚圈,轉(zhuǎn)而做一名攝影記者,或是在大自然中平靜地生活?他最后的3個系列富有反叛精神,抗議時尚的過度,對地球資源的濫用,以及人類對海洋動植物的破壞。但每個系列都受到了爭議。這次他試圖表達的是絕望,這也恰恰成為了他這個傳奇本身的一部分:時尚圈最偉大的魔術師,創(chuàng)造新事物的大師,一個擁有自己獨一無二聲音的人。
在他短短的一生中,麥昆從平庸的出身一路走向了萬眾矚目的成就。
到了2004年,這幾乎讓他覺得自己像是生活在一只“玻璃盒子”里。一開始,與那些和他擁有差不多反叛精神的一流團隊一起工作,創(chuàng)造出震驚輿論的服裝系列,能讓他覺得快樂一些。但當他登上了時尚的巔峰,獲得了大筆資金支持,在巴黎做過無數(shù)場秀之后,他卻很難快樂起來了。2010年2月,母親的去世摧毀了麥昆最重要的精神支柱,他在母親的葬禮前選擇了自殺,那一年他才40歲。
有3位設計師的作品改變了女人們的穿著,并且影響流傳后世:可可·香奈兒、伊夫·圣·洛朗、以及李·亞歷山大·麥昆。不僅僅是從時尚的角度,他的衣服釋放了一個女人所能呈現(xiàn)出更多面貌的可能性。
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[1]雷夫·波維瑞(Leigh Bowery)出生于1961年,1994年時死于艾滋病。20世紀80年代倫敦的亞文化領軍人物,他有技巧地利用奇特的設計和顏料、薄紗、亮片和綢緞等材料展示他的身體,他的小丑臉、香腸嘴和讓油彩流下來等舞臺戲劇化造型,至今仍然影響著大批設計師、導演和舞臺藝術家。(譯者注)