綜合以上幾種常見的逆向思維模式，在服裝設(shè)計中可以有如下幾種設(shè)計應(yīng)用手法：
　　1.解構(gòu)重組
　　解構(gòu)思維是后現(xiàn)代系統(tǒng)中重要的組成部分，同樣屬于轉(zhuǎn)換型逆向思維。打破已有的結(jié)構(gòu)模式，利用現(xiàn)有結(jié)構(gòu)進行再次重組，進而產(chǎn)生新鮮的視覺感受，因為常規(guī)的結(jié)構(gòu)或被置換、或顛倒、或重組，所以常常讓人有錯愕的感覺（圖1-14~圖1-16）。
　　在創(chuàng)意服裝設(shè)計當(dāng)中，解構(gòu)重組的概念主要體現(xiàn)在兩個方面：首先是最直接的層面，也就是服裝結(jié)構(gòu)的解構(gòu)，打破或利用原有的服裝結(jié)構(gòu)進行破壞或重組，帶來款式上的豐富感受和創(chuàng)新。日本設(shè)計師山本耀司（YohjiYamamoto）是個設(shè)計高手，他的慣常手段就是對傳統(tǒng)的西裝款式進行解構(gòu)，從而創(chuàng)造出新的服裝結(jié)構(gòu)。
　　更深層次的解構(gòu)除了存在于技術(shù)層面，還存在于精神層面，比如對于概念的解構(gòu)，對于定義的質(zhì)疑，對于傳統(tǒng)的顛覆。在此基礎(chǔ)之上，人類拓展了思想的無限空間，為藝術(shù)創(chuàng)作另辟蹊徑，甚至有的作品無限挑戰(zhàn)感官底線。比如設(shè)計師胡森·查拉揚（HusseinChalayan）在20世紀(jì)90年代曾經(jīng)推出過聳人聽聞的服裝：三個裸體女人站在海灘上，每個女人身體用三根線圍繞起來——她們幾乎什么也沒穿，這樣的時裝發(fā)布令人費解。然而仔細思考，設(shè)計師其實是對于傳統(tǒng)的“服裝”概念做了一次徹底的解構(gòu)。
　　2.挪用置換
　　不同系統(tǒng)之間的相互置換，以及對常見事物的挪用重置，也是創(chuàng)意思維發(fā)展的重要手法。這要求我們時時刻刻要有一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛，積累和沉淀的態(tài)度，并且具備新奇、大膽的本領(lǐng)。試試將A系統(tǒng)的全部或部分元素置換到B系統(tǒng)中去，看看是否會有有趣的現(xiàn)象發(fā)生。
　　卡爾·拉格菲爾德的時裝發(fā)布上有一款有趣的手袋，叫《人人都是拉格菲爾德》。將手袋把手提起遮擋面部，通過圖案的置換，將出現(xiàn)設(shè)計師本人的造型，讓人忍俊不禁（圖1-17）。
　　在創(chuàng)意手法上，日本藝術(shù)家森村泰昌的作品完美地詮釋了挪用與置換的思維方式，拓展了作品的模式與意義。在森村泰昌最著名的作品《藝術(shù)史的女兒》系列中，他借用了西方藝術(shù)史中的經(jīng)典作品。設(shè)計師用自己的身體和肖像置換了畫面中所有的人物，并用一些東方的東西置換原本畫面中西方的東西。
　　他的作品在挪用大師名作的基礎(chǔ)上，巧妙地制造出細節(jié)的差異，并使得同樣的作品在不同的東西方社會文化框架之下具有了不同的符號意義。當(dāng)今世界人類都搭上了現(xiàn)代主義的快速列車，追隨著西方文明一路呼嘯而去，在這樣的全球化的時空構(gòu)架之下，森村泰昌的作品以及其背后的創(chuàng)意模式引發(fā)了人們更多、更有張力的思考。
　　性別置換同樣是他作品的重要手段，森村泰昌在作品中時男時女，演繹變換著性別角色。將雌雄同體或是同性情欲的概念引入作品之中。這些藝術(shù)史上的經(jīng)典作品中，不論男女，其角色都隸屬于社會的集體認(rèn)同以及嚴(yán)格的文化規(guī)范，森村泰昌策略性地模糊了自我性別，正是巧妙地游走其間，陳述差異（圖1-18）。
　　1996年，日本設(shè)計師三宅一生（LsseyMiyake）和多位藝術(shù)家跨界合作，包括森村泰昌、荒木經(jīng)惟（Nobuyoshiararki）、雕塑家蒂姆·霍金森（Tim.Hawkinson），將藝術(shù)家們的作品和形象作為圖像直接運用到他的《我要褶皺》系列服裝之中（圖1-19）。挪用置換的設(shè)計手法應(yīng)用非常廣泛，在諸多設(shè)計品
　　類中都能窺見它的影子（圖1-20、圖1-21）。
　　3.戲謔反諷
　　這種設(shè)計手法要求我們具有較強的批判性思維和挑戰(zhàn)精神，習(xí)慣思考，質(zhì)疑常規(guī)，甚至帶有一些玩世不恭的態(tài)度。藝術(shù)本是人類智慧富余的產(chǎn)物、挑戰(zhàn)定義的產(chǎn)物、充滿思想的產(chǎn)物。有時候我們的身份可以是如此的多樣，可以是哲學(xué)家、詩人、畫家、社會學(xué)家或人類學(xué)家。
　　這時候的服裝設(shè)計內(nèi)涵與外延無限拓展，作為美妙的載體，它承載和傳遞我們的觀念、思考、審美和領(lǐng)悟。設(shè)計行為已然成為藝術(shù)過程，它將是探索精神世界的手段，是我們思想的延伸。
　　因此，我們要敢于追求自由、藐視權(quán)威、彰顯人性、反思自省。文藝復(fù)興至今，這個課題永恒而持久（圖1-22~圖1-24）。
　　英國藝術(shù)家因卡·修尼巴爾（YinkaShonibare）是一名在作品中成功運用時裝的藝術(shù)家，他通過時裝來表明其政治和藝術(shù)立場，并賦予面料沉重和豐富的政治、社會、歷史和文化蘊涵。因卡出生于倫敦，年幼時跟隨父母回到家鄉(xiāng)尼日利亞，在那里度過大量的童年時光，之后回到英國學(xué)習(xí)藝術(shù)。因卡的服裝設(shè)計中最典型的標(biāo)志莫過于一種非洲西部的紡織品。這些布料象征著后殖民文化的繁復(fù)性。盡管它們的圖案和顏色是非洲的，但它們的制作工藝實際上是來源于印尼的蠟防印花法。英國人采用了這種制作工藝，結(jié)合英式設(shè)計，在英國北部設(shè)廠并雇用亞洲人進行生產(chǎn)，然后向非洲西部出口生產(chǎn)的布料。這種布料也因其特殊的背景產(chǎn)生了雙重身份：在非洲具有進口商品的魅力，而在歐洲則有異國情調(diào)。因卡的服裝設(shè)計原型來自于典型的英國維多利亞時期的貴族服裝形制和樣式，如緊身胸衣與裙撐，而面料卻具有濃郁的非洲土著氣息：明亮、熱烈，甚至艷俗。嚴(yán)肅而不茍言笑甚至帶有某種禁忌感的服裝形制與鮮艷通俗的面料結(jié)合，產(chǎn)生出讓人如此不適的效果，更何況他的模特還擺出挑釁夸張的姿勢。藝術(shù)家對于西方世界所謂的“高尚”藝術(shù)和非洲殖民地“落后”的文化界定提出了尖刻的批評與諷刺。他也因此在2004年英國藝術(shù)的最高獎項“特納獎”的評選中被提名（圖1-25）。