學(xué)習(xí)美術(shù)必須對色彩的基本知識及其技法做必要的了解和掌握，否則，美好的藝術(shù)創(chuàng)作愿望將是一種空想。大多數(shù)人以為，掌握色彩要依靠天賦和感覺，究其原因有二：一是對色彩理論缺乏系統(tǒng)的了解，或只垂青于外表的樣式，重技者多，重道者少；二是觀念還停留在美術(shù)高考的色彩應(yīng)試教育基礎(chǔ)上，概念化、程式化的思維和表面方式根深蒂固。然而，作畫從來不是個(gè)盲目的、無意識的過程，中國傳統(tǒng)繪畫理論中早就有過“夫畫者，存于心者也�！钡恼f法。將作畫歸結(jié)為“凝神、注想、流盼、運(yùn)腕”的序列過程，說明了技法表現(xiàn)總是取決于一定的感受、觀察事物的方式。現(xiàn)代心理學(xué)的研究成果則告訴我們，只有以正確的方式去感知，才能把握“世界和情景的自身特征。”可見，以怎樣的方式去指導(dǎo)感覺，對技法表現(xiàn)是前提性、決定性的意義。 因此，作者希望通過這本書，使讀者了解和掌握色彩的基本概念和體系，色彩的成因與現(xiàn)象，色彩理論在繪畫中的具體應(yīng)用，不同色彩理論的沿革及其審美原則等，通于道而精于技。讓那五顏六色、萬紫千紅的色彩世界為我們所認(rèn)知、所體驗(yàn)、所感悟、所運(yùn)用。