《行云流水為哪般》為詩人張德明近年來詩歌及詩論結(jié)集,詩歌在前,詩論以附錄形式在后。詩歌部分包括五輯,包括練習愛情、我終于失去海枯石爛、清涼山人物志、老唱片、南方生活。詩人詩歌題材豐富,已不局限于個人情感、思緒的抒發(fā),而是將視野擴大到社會、歷史層面,由“詩言志”上升到“詩史 ”,這在當代詩歌里頗具實驗性,反映出詩人積極求索的精神。詩歌運用的手法也相應(yīng)自由,抒情、敘事、議論夾雜其中。詩人的詩論非常精到,對當代詩歌的創(chuàng)作提出許多建設(shè)性意見,參考價值大。
總序 學者的文學情結(jié)
第一輯 練習愛情
渴望
往事
友誼地久天長
涂鴉
秋日私語
紙空氣
如果還有來生
清晨的南泥灣
蝴蝶泉
行云流水為哪般
黃昏圖騰
午后的寂寞洲
如果這還不夠
為你打馬過江南
午夜的太陽島
假如愛情
第二輯 我終于失去海枯石爛
如果沒有可瑞亞
初吻
可瑞亞
在地壇
情人
給L
藍蓮花
我終于失去?菔癄
陳釀
與雪闊別
給父親
失眠
造句
用手機寫詩的女孩
最后一萬天
愛的擬聲詞
閃電
淚雨
樹葉曾經(jīng)在高處
不要以為
為難
分裂
三千米高空
夜訪小鎮(zhèn)
我不知道風
第三輯 清涼山人物志
題記
黎翁
三眼婆
王嬸
胡子劉
趙紅旗
田二妹
羅插門
結(jié)巴張
尾記
第四輯 老唱片
入夜
觀蟻
牧牛
中國畫
朔黃走筆
偶感
方式
有的人
愛情
城市歌聲
雪原
你都可能
春天遠去
秋
懷念——給遠在天國的父親
第五輯 南方生活
在特呈島——給.H
體檢
致小斌
我必須愛
生日——給兒子
我在老去,你在成熟——為兒子 歲生日作
重寫
南方生活
醒來
仍未寫到大海
在香山聽一位日本女學者談中國詩歌
寫詩很快的原因
睡前寫下
與老鄧談詩
故鄉(xiāng)
你見過大海
致呂師
在寫作中閱讀
總有一些寒冷讓我們始料未及
這幾天的雨,有點江南了
歲月如歌
清明
附錄新詩話
口水詩歌的最大致命傷就是自動化。一些詩人將語言的慣性生成當作是對生活原生形態(tài)的直錄,當成是語感驅(qū)動下的詩歌本真性的袒露,這無疑是有問題的。詩歌的內(nèi)在特質(zhì)就在于與原生態(tài)生活的有意識疏遠,因此陌生化與距離感才是釀就詩意的正途。在這一基礎(chǔ)上,我對口水詩歌一直都投反對票。
詩人要建立個人的詞匯表,這既是詩人彰顯獨特詩學觀念、表達對世界獨特理解之需要,又為他建構(gòu)個性化審美空間提供了充分保障。大凡優(yōu)秀的詩人,都擁有屬于自己的特定的詞語譜系。
詩人應(yīng)有意識地創(chuàng)作一些出格的詩,無論思想還是結(jié)構(gòu)乃至語言,都可以大膽超越現(xiàn)存的一切戒律,從而有力地彰顯自我內(nèi)在的精神狂野和藝術(shù)探索的不拘一格。這些出格的詩作,日后或許會成為詩人個體凸顯與精神標記的“重要的詩”。詩人“重要的詩” ,是無法用單純的“好”與“壞”的標準準確衡量的。
詩人要在建立個人語法上下功夫。句式架構(gòu)、詞語搭配、意象串接等,都可視為詩歌的語法范疇。優(yōu)秀詩人應(yīng)是善于駕馭這些語法形式,并逐漸轉(zhuǎn)化為自己的私有財產(chǎn)的一群人。
詩人如何表現(xiàn)出“對于詞語的敬畏”呢?余以為,要體現(xiàn)出對詞語的敬畏,詩人至少需做到如下三點:其一,對“詩人”這個稱謂的敬畏。詩人是語言的魔術(shù)師,敬畏“詩人”這個稱謂就是敬畏語言。其二,對詩歌創(chuàng)作本身的敬畏。詩歌創(chuàng)作是一個艱辛而神奇的過程,其問充滿了諸多神秘莫測的力量和因素,只有對這個過程保持充分的敬畏,才是對詩歌這一特殊工作的尊重。其三,對詩歌讀者的敬畏。每首詩都是詞語的一次聯(lián)袂演出,而讀者就是這演出的忠實觀眾,因此,敬畏讀者也就是敬畏詞語。
通常情況下,詩人寫詩會應(yīng)時而動,感時而抒懷,春天來了就寫春天,秋日到了就繪秋景,飄雪時不離雪花,晴朗時歌詠艷陽。我則提倡詩人多做錯時寫作,即晴時寫雨,雨時書晴;秋時描春,夏時述冬。
理由有三:其一,四季是相比較而存在的,在某一季節(jié)想象和回味另一季節(jié),或許會獲得更多的感觸與啟示。其二,詩歌創(chuàng)作要著重培養(yǎng)求異思維,錯時書寫是培養(yǎng)求異思維的重要方式。其三,錯時書寫是與當下保持適當距離感的重要路徑,而距離往往是生成藝術(shù)之美的必要條件。
每首成功的詩都是公共性與私密性的有機統(tǒng)一。
詩是個人經(jīng)驗的審美化,或者說是審美成規(guī)的個人化,在詩歌創(chuàng)作過程中,詩人必須在個人體驗的獨特性和詩歌表達的公共性之間尋找一個恰當?shù)慕忧Ⅻc,以便既生動地呈現(xiàn)自我,又不違逆詩歌的美學通則。由此,一首詩必將涉及公共性與私密性的兼容問題,這同時也是詩歌的隱與顯、暗與示的比例調(diào)配和技術(shù)處理問題。在某種意義上,一首詩所能達到的藝術(shù)高度,取決于詩歌的公共性與私密性之間融合的有機程度。
每一首詩都是對自我的一次有計劃“曝光”。自我總是雜多的統(tǒng)一性,這種雜多性,為詩人的每一次寫作都可能具有某種獨創(chuàng)性提供一定保障;這種統(tǒng)一性,保證了一個詩人的所有創(chuàng)作都將具備相同的血型和脾性。自然,詩人必須對個體自我的雜多性和統(tǒng)一性有充分的認識和準確的拿捏,才可能確保創(chuàng)作的有效性與生命力。否則,就將出現(xiàn)大量自我復(fù)制或自我分裂的拙劣詩作,那將導(dǎo)致自身詩歌形象的不斷毀棄。P161-163