《民族管弦樂《打歌》》是作曲家阮昆申為中國音樂學院五十年校慶而作的一首民族管弦樂作品，一經(jīng)推出便得到了社會各界的認可與好評。作品首演于2014年5月13日中國音樂學院國音堂，由關迺忠指揮中國音樂學院華夏民族樂團演奏。此后，該作品不僅參加了2015年的“上海之春”，由王甫建指揮上海民族樂團在上海音樂廳上演，而且還于201

叫賣調是誕生于經(jīng)濟商貿交易推銷商品的過程中，具有固定音高和音調，且具有實用意義和非實用意義的歌唱形式。中國從宋代開始已有關于“叫賣調”的文字記載，隨著時代與文化語境的變遷，原生型的叫賣調已經(jīng)逐漸衰微甚至消逝了，然而它卻通過藝術的音樂形式而得以留存，其留存呈現(xiàn)出非靜態(tài)、非當下的歷史動態(tài)演進和積淀的特質，其中蘊含著豐富的經(jīng)

音樂，人們對它并不陌生，它作為一種藝*、一種社會意識形態(tài)，是反映人類社會生活，人類思想感情，時代的發(fā)展，科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統(tǒng)的應試教育觀念，樹立素質教育的育人觀尤為重要。音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性而決定了它在素質教育中的作用。本文從音樂觀念進行音樂與智育、音樂與德育、音樂與社會生活、音樂與

本書稿基于我國1992年正式發(fā)文提出的“地方課程”建設,以四川20多所中、小學的學生、教師為調查對象,探討在音樂學科中的“地方音樂課程”,即“中國學校音樂教育新體系”的構建問題。作者在深入梳理、分析和研究“新體系”理論的基礎上,論證了“新體系”的核心教育理念和“地方音樂課程”構建思想是高度統(tǒng)一的。并結合自身的實踐,將“

《中國傳統(tǒng)音樂的美學研究》系國家社會科學基金藝術學重點項目研究成果，內容包括：文化學、美學視野下的中國傳統(tǒng)音樂研究；通過若干重要美學范疇對文人士大夫的音樂觀念、實踐活動與中國哲學美學的關系研究；通過美學思想、形態(tài)唱段對于京劇音樂“悲情性”的審美特征研究；通過“樂感”的培養(yǎng)和表達，對福建南音的社會、文化根源和傳承的美學研

本書是作者的第一部音樂評論文集。該文集共分為“音樂現(xiàn)象”“音樂家”“新音樂”和“歌劇及其它”四個部分，收入了作者自2003年至2018年撰寫的43篇音樂評論文章。諸樂評文章，依稀傳達出這15年間作者在音樂評論領域茁壯成長的腳步聲。

本書通過對天水民間音樂的生存現(xiàn)狀、發(fā)展背景和特征進行深入的探討，充分挖掘了其深厚的價值意蘊和潛在的經(jīng)濟屬性，指出了天水發(fā)展民間音樂文化產(chǎn)業(yè)的必要性和可行性。為使天水民間音樂文化資源最優(yōu)配置，作者建設性地提出了天水民間音樂文化資源與音像出版、商業(yè)演出及音樂文化衍生產(chǎn)業(yè)的運營模式和發(fā)展策略。

真正意義的現(xiàn)代教育，會充分尊重孩子的個性化發(fā)展和興趣。兒童*早表現(xiàn)出音樂、舞蹈、繪畫方面的能力，都是人*初的感性潛能和素質，也是人一生中*重要的素質——美的需要與表現(xiàn)。當孩子展現(xiàn)某方面的天賦，家長該如何引導？本書是一位大學音樂老師分享為人父的經(jīng)驗與教訓，分為“觀念篇”“價值篇”“家教篇”“親子篇”“問答篇”五篇章，以自

音樂學習論研究的目的是研究學生如何去學習音樂，關注學生學習行為，研究學生音樂學習過程。這可以指導學生尋找學習方法，且在研究過程中揭示音樂教育活動內涵、規(guī)律和學生學習特征，闡釋音樂教師的教與學生的學的過程。本書采用專題性教學案例方式集中對音樂學習論的各個主題進行闡釋，對中小學音樂學習論中的微學習、器樂學習、翻轉課堂學習、

本書為論文集，展示了嶺南音樂和舞蹈的相關研究成果，分為嶺南音樂研究和嶺南舞蹈研究兩部分，內容涉及廣東音樂研究、粵劇研究、廣東漢樂、潮州大鑼鼓、咸水歌研究以及嶺南民間舞蹈等，介紹嶺南音樂舞蹈悠久的歷史與豐富的文化底蘊，解讀其背后的文化意義。