本書是為合唱愛好者量身打造的一本合唱教程，旨在幫助更名有合唱夢想的人實現(xiàn)學(xué)習(xí)音樂與合唱的愿望。書中圖文并茂，通俗易懂的文宇配以豐富的圖片，能幫助讀者輕松掌握合唱的基本要領(lǐng)。 本書分為7章，分別講解了和聲的作用、如何提升表現(xiàn)力、怎樣讓身體為唱歌做好準備、通過發(fā)聲訓(xùn)練唱出優(yōu)美的聲音、提高讀譜能力、如何展示練習(xí)成果等方面的

北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校歌舞表演專業(yè)正式創(chuàng)建于1998年，是中國中等舞蹈職業(yè)教育中首個以“歌舞”為專業(yè)名稱的綜合性表演專業(yè)。而歌舞專業(yè)創(chuàng)編這套《北京舞蹈學(xué)院附中歌舞專業(yè)聲樂教程》的初衷，首先在于起到規(guī)范教學(xué)的作用，其次是愿意將這20年來集體智慧的結(jié)晶與全社會同仁們分享。該套聲樂教程目前是學(xué)校正在使用的內(nèi)部教程，主要

本書分析指出，鑠教學(xué)是科學(xué)，也是藝術(shù)。它有其自身的發(fā)展規(guī)律，這門藝術(shù)是深深植根于聲樂教學(xué)科學(xué)之上的，要聲樂教學(xué)科學(xué)就是要探究聲樂教學(xué)的本質(zhì)、內(nèi)涵和功能。本書對聲樂教學(xué)中的語言訓(xùn)練進行了全面研究與探討。本書首先強調(diào)，鑠教學(xué)是聲樂學(xué)科教育學(xué)中的一個重要組成部分，在聲樂教學(xué)實踐和聲樂教學(xué)理論研究過程中，僅可以是一個獨立的學(xué)科

本書以聲樂藝術(shù)語言分析與實踐運用為研究對象，以聲樂藝術(shù)理論為基礎(chǔ)，對聲樂藝術(shù)的唱法、聲樂藝術(shù)的發(fā)展等基礎(chǔ)知識做了全面而系統(tǒng)的闡述和總結(jié)。著重介紹了聲樂藝術(shù)的審美和聲樂藝術(shù)的唱法，通過講解聲樂藝術(shù)語言的咬字吐字、十三轍、喉頭和混聲演唱，深度剖析了聲樂演唱的技巧。書中針對培養(yǎng)學(xué)生聲樂藝術(shù)語言的方式方法給出了大量案例，通過分

本書共十個單元。其中，第一單元介紹聲樂基礎(chǔ)理論知識，包括發(fā)聲器官的生理構(gòu)造及其作用、發(fā)聲的基本原理、歌唱發(fā)聲的正確姿勢及幼兒歌曲演唱基礎(chǔ)知識等；第二單元至第八單元介紹呼吸訓(xùn)練、哼鳴發(fā)聲訓(xùn)練、連音演唱基礎(chǔ)訓(xùn)練、咬字吐字訓(xùn)練以及共鳴腔、換聲區(qū)綜合基礎(chǔ)訓(xùn)練等，每個單元分節(jié)奏練習(xí)、視唱練習(xí)、發(fā)聲練習(xí)三個部分進行聲樂基礎(chǔ)練習(xí)，并

本書從聲樂教學(xué)基本理念著手，對聲樂教學(xué)的內(nèi)容、方法及情緒管理進行介紹，對聲樂教學(xué)中的集體大課、小組課，以及個人課與藝術(shù)實踐課進行了分析，還對聲樂教師應(yīng)該具備的素養(yǎng)與能力也做了要求及建議。

本書針對對主調(diào)音樂里復(fù)調(diào)手法的運用進行了專項研究,從18、19世紀以來,西方以及后來的中國音樂作品中,獨立的復(fù)調(diào)音樂體裁作品日漸式微,大量作品不論是交響樂、室內(nèi)樂、管弦樂、合唱等體裁,主要是主調(diào)音樂,復(fù)調(diào)成為主調(diào)音樂里不可缺少的重要創(chuàng)作手法,因而本書對“主調(diào)音樂里的復(fù)調(diào)運用”這一題目的研究,在我國復(fù)調(diào)音樂研究中,有著開

本書作者結(jié)合專業(yè)知識積累和聲音保養(yǎng)經(jīng)驗，將自己的感悟與心得融合成為游氏小體操、游氏唱法、游氏練聲和十三天循環(huán)鞏固練習(xí)，通過呼吸、共鳴、咬字、發(fā)音、練習(xí)、藝術(shù)表現(xiàn)等多維度的闡述，讓讀者掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，學(xué)會正確的呼吸狀態(tài)，去了解怎樣保護嗓子、怎樣延長聲音的使用時間、怎樣找到有魅力的好聲音并高效運用和良好保持。

本書共分兩部分，第一部分為外語歌曲的理解與指導(dǎo)，分別闡述了法國藝術(shù)歌曲處理指導(dǎo)、意大利語歌曲處理指導(dǎo)及德語歌曲處理指導(dǎo)。第二部分為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與演唱者合作，首先闡述了聲樂藝術(shù)指導(dǎo)素質(zhì)要求、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂藝術(shù)的和諧統(tǒng)一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)作用與地位及聲樂藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂演唱者的合作關(guān)系，而后具體到實踐闡述了歌劇二重唱中演唱者

本書在開篇首先從理論上分析了音樂各要素的表現(xiàn)功能和作曲技術(shù)及其教學(xué)等，然后不但分析了傳統(tǒng)作曲技法，如音樂結(jié)構(gòu)畫面觀、音樂形態(tài)的表現(xiàn)及構(gòu)思、音樂主題的創(chuàng)作、陳述樂思的各種曲式結(jié)構(gòu)形式、音樂創(chuàng)作中各種技術(shù)的綜合運用等，還對20世紀作曲技法進行了分析，最后則圍繞不同類型音樂作品的創(chuàng)作實踐等內(nèi)容展開分析。