本書是戲曲講堂系列叢書的一種，除了講述豫劇的基本知識外，著重通過音樂演奏讓讀者直觀地去學習、了解、認識豫劇的音樂唱腔特點。書中所選的曲牌、唱段，從專業(yè)演奏的角度進行了音視頻錄制，并以二維碼的方式同樂譜一起呈現，為讀者學習豫劇、學唱豫劇提供了便利，相關視頻資料可掃描二維碼關注河南文藝音樂戲曲教育平臺獲取。本書適用于戲曲進

本書是國家重點出版項目《中原珍稀劇種整理與研究》中的一卷，內容包括中原花鼓戲泛論、代表性班社劇團（30個）、代表性劇目（45個）、代表人物（88位）、中原花鼓分論、代表唱段（128段，含荊州花鼓、東路花鼓、光山花鼓、隨州花鼓、襄陽花鼓、遠安花鼓、鳳陽花鼓、淮北花鼓、豫東花鼓、鄖陽花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟

楊蘭春是有名導演、劇作家，被譽為《朝陽溝》之父。從上個世紀五六十年始，他的作品如《朝陽溝》《小二黑結婚》《》等，就在全國引起廣泛的影響。新世紀以來，河南豫劇三團繼承和弘揚前輩的精神遺產，現任團長賈文龍創(chuàng)作了三部曲，是楊蘭春精神遺產的優(yōu)選的傳承、是三團精神的集中體現，是豫劇藝術在當代發(fā)展的重要成果。年恰逢楊蘭春誕辰，由中

戲曲逸聞，是戲曲藝術在發(fā)展中逐步形成的，戲曲逸聞主要包含戲曲戲神信仰逸聞和戲曲人物逸聞。本書對戲曲不同劇種的主要戲神的來源、逸聞傳說予以考證，對戲曲行業(yè)內著名藝術家、劇作家、理論家的逸聞，進行較為完整的考察、系統的歸納和整理，做到了有史可依、有據可循。本書不僅為戲曲研究者提供了較豐富的史料，更為戲曲民俗研究乃至中國戲曲

戲曲“以歌舞演故事”，以多種藝術形式滿足觀眾的需求。戲曲舞臺美術作為戲曲藝術的組成部分，有其獨特的歷史、作用與價值。本書在前人史論研究的基礎上，整理出一條我國戲曲舞臺美術的發(fā)展軌跡，從原始歌舞、百戲演出、說唱表演到南戲、雜劇、昆曲、京劇等，力求全面系統地介紹戲曲舞臺美術這一獨特領域。本書資料詳實、脈絡清晰、通俗易懂，既

本書為中央戲劇學院麻國鈞教授帶領幾位博士生一起做的院內科研項目。用演出空間為題，基于東亞古代演劇空間形態(tài)錯綜復雜性之上。在東亞傳統戲劇演出實際使用的空間形態(tài)而言，可謂五花八門，任何常用的名稱如壇場、廣場、芝居、氍毹、勾欄、舞亭、船臺、戲臺、戲樓、戲場等等，都不能夠涵蓋全部演出空間形態(tài)，這些名稱過于具體，其內

2020年，中國藝術研究院推出首屆學術提名活動，張庚戲曲學術提名是該系列活動之一，活動以著名戲劇史家、戲劇理論家、戲劇教育家張庚先生的名字來命名。本活動以課題制方式開展，立足戲曲理論，關注戲曲實踐，對年度戲曲創(chuàng)作實踐、理論研究做總體性的學術評價。活動針對2019年度的戲曲研究成果、戲曲新創(chuàng)劇目和主創(chuàng)者情況進行多輪研究、

本書重點介紹了兒童戲劇從創(chuàng)編到舞臺表演過程中所需要的基礎理論知識,內容涉及兒童戲劇改編創(chuàng)作、導演、表演、舞臺美術設計等領域,對道具設計、服裝設計、化妝造型、燈光照明藝術以及兒童戲劇教育等話題也做了闡釋。本書遵從兒童戲劇創(chuàng)作的特殊規(guī)律,遵從斯坦尼斯拉夫斯基等藝術家的表演理論,尊重兒童本位,借助大量的舞臺創(chuàng)作實踐案例探討了

無論是在京劇發(fā)展的歷史上，還是在當下京劇所處的環(huán)境中，京劇與市場都有著天然的聯系。京劇藝術在社會變遷中表現出頑強的生命力與難以抗拒的魅力。本書以京劇藝術市場作為研究對象，基于現代的觀點與市場的角度構建了研究京劇藝術市場的整個邏輯分析框架，以期對京劇藝術市場的繁榮與發(fā)展，以及對中華優(yōu)秀傳統文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的思

這是一本將表演理念、表演方法、表演心態(tài)、表演創(chuàng)造生動闡釋的表演藝術指南。表演藝術的表現形式日益豐富，演員需不斷學習其理念和方法，并積極投入專業(yè)實踐。 本書包含表演藝術的鑒賞、表演技巧的剖析、試鏡和拍攝現場的重現等內容，同時包含作者本身大量的案例及經驗。本書可以幫助初學者了解如何與經紀人溝通，如何獲得寶貴的試鏡機會，如