苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構(gòu)自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，并從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個方面展開對苗族古

書接上回，1964年2月，披頭士樂隊抵達紐約時萬眾矚目的場面為搖滾樂波瀾壯闊的新一階段拉開了序幕。 這是一個國際化程度更高的造星時代：藝人簽約和唱片發(fā)行紛紛開展全球布局，銷量進入全新的量級，金唱片和格萊美獎成為眾人競相追逐的目標。 這是一個大眾文化的時代：音樂的介質(zhì)發(fā)生變化，電聲樂器備受喜愛，傳統(tǒng)唱片邂逅新興的磁帶

本書從雅樂與俗樂入手，考察中唐雅樂與俗樂的發(fā)展，然后基于雅俗變來考察中唐宴樂之風的興盛，揭示宴樂之風對于此時詩歌創(chuàng)作隊伍和創(chuàng)作內(nèi)容的重要影響。書中作者從音樂文化，特別是其中的雅樂與俗樂的發(fā)展流變?nèi)胧�，來考察音樂發(fā)展對于詩歌的影響。而且考察了雅樂與俗樂的區(qū)別、源流，并且在考察它們在中唐的流變過程中找出它們對于詩歌產(chǎn)生巨大

大曲自漢代形成規(guī)模，至唐代發(fā)展壯大，至宋代尚有余響。唐大曲是唐代樂舞藝術(shù)的頂峰，其形制繼承了漢魏大曲，但在音樂舞蹈上又有諸多創(chuàng)新，對宋大曲影響深遠。本書以唐大曲為研究對象，以曲調(diào)為中心，從創(chuàng)調(diào)、創(chuàng)作、表演、流變四個層面對其音樂形態(tài)進行考察。唐大曲的創(chuàng)調(diào)過程體現(xiàn)了異域音樂與中原音樂的交流融合；創(chuàng)作過程則反映了社會多階層的

《構(gòu)成形式》以作者2001年至今的設計基礎(chǔ)課堂教學實踐的十余項課題為主線，用課題引領(lǐng)興趣教學的形式展開敘述，并呈現(xiàn)作者相關(guān)課堂教學的個人教學思考與原創(chuàng)課程作品。本書內(nèi)容包括作者在“教”與“學”兩方面對構(gòu)成形式的概念和課題實踐方面的關(guān)系探討；構(gòu)成形式的二維表現(xiàn)形式如T恤、素材的獲取與表現(xiàn)、漢字分解創(chuàng)作、拼貼自畫像、色彩與

侗族大歌是侗族人民的天才創(chuàng)造，是中華民族優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，是的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。本書作者歷經(jīng)30多年零距離的田野調(diào)查、親身參與和理論思考，試圖回答如下問題：什么是侗族大歌？侗族大歌從哪里來？當下在什么地方可以找到或欣賞到侗族大歌？當下侗族大歌的生存狀況怎么樣？侗族大歌今后的命運如何？我們?yōu)槭裁匆�保護侗族大歌？我們應該

在中華民族浩瀚的歷史長河中，孕育了豐富而獨特的音樂文化。本書將以民族樂器和中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美關(guān)鍵詞為兩條主線，從文化審美的角度對傳統(tǒng)樂器的歷史演變、形制構(gòu)造、演奏方法、音樂風格進行詳細介紹；通過傳說、典故、詩詞等文學經(jīng)典對傳統(tǒng)音樂與民族情感和社會生活的關(guān)系加以分析和闡釋；通過不同藝術(shù)門類諸如書法、繪畫、舞蹈的比較以及中西

本書從人類學視角出發(fā)，運用口述史方法采集“伊瑪堪”代表性傳承人和其他相關(guān)人員的口述資料，不僅是對“伊瑪堪”研究的必要補充，也為后人繼續(xù)研究“伊瑪堪”提供了有參考價值的資料。本書用文字記錄“伊瑪堪”傳承人的學藝經(jīng)歷、技藝傳承脈絡、人生軌跡，將個人生命史并入口述歷史的研究范圍中，以期從生命歷程的角度呈現(xiàn)“伊瑪堪”傳承人對于

本書以音樂家串聯(lián)起音樂史，從西方四五百年的古典音樂史長河中，選取30位代表性音樂家，講述其生平故事，賞析其優(yōu)秀作品，讓人物在史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節(jié)與血脈的流淌。書中講了那么多音樂，從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現(xiàn)代音樂的誕生，從巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、

著名音樂評論家陳立先生邀你共赴一場穿越時空的音樂之旅。 在這本書里，陳立先生以詩意的語言、娓娓動人的故事，用一幅幅優(yōu)美的“音樂畫卷”，串聯(lián)起西方四百年音樂史。莫扎特、貝多芬、舒伯特等偉大人物，交響曲、詠嘆調(diào)、巴洛克、浪漫主義等專業(yè)名詞，都變成了平易近人的生動存在。翻開這本書，就可以回顧西方音樂史上的流金歲月，聆聽觸動過

本書是一部音樂之美與音樂人生的大眾普及讀物。它用故事的形式、典雅詼諧的語言，講述了全球主要音樂家的軼事及作品，挖掘音樂背后的人生，大師們形象清晰、妙趣橫生、性格鮮明、栩栩如生。這些大師們的磨難、榮耀，挫折、輝煌，給人以啟迪和感動，也極其接近現(xiàn)實生活。本書不僅有助于提高音樂鑒賞能力，同時也可以了解大師的生活境遇、情感經(jīng)歷

音樂心理學是用心理學的方法研究音樂與人類心理發(fā)展之間的關(guān)系，它是涉及心理學、音樂學、神經(jīng)科學、語言學、計算機科學、教育學等的新興交叉學科。音樂心理學研究已成為心理學中的一個熱點研究領(lǐng)域，日益受到學界的關(guān)注。《音樂心理學：認知、大腦與應用》的內(nèi)容分為三篇。第一篇介紹音樂聆聽過程中的心理效應，探討音樂聆聽對人類感知覺、記憶

廣東漢樂是主要流布于粵東客家民系聚居區(qū)的民間器樂種類。據(jù)考證，廣東漢樂的產(chǎn)生與中國歷目前的漢族多次南遷，很終形成客家這一漢族支系有著直接的關(guān)系。廣東省大浦縣是廣東漢樂之鄉(xiāng)，大浦縣民間廣東漢樂文化生態(tài)在粵東地區(qū)發(fā)展優(yōu)選。大浦縣的很多民間廣東漢樂習奏者通常能演奏多種不同樂器，從傳承方式來看，有家傳、師傳等傳承方式，有時上述

音樂教育理論與科研方法論，是一部以講授音樂教育學理論與音樂教育實踐的專門著作，在理論研究的基礎(chǔ)上，突出實踐的科研方法，作為音樂教育學專業(yè)的研究生教材是十分合適的，對于師范專業(yè)的本科生也非常適用。本書不僅適用于高等師范院校及音樂院校音樂教育專業(yè)本科、研究生的教材和教師的重要教學、科研參考用書，還可以作為音樂教育工作者或致

本書共分四個歷史時期，每個歷史時期開頭用一段兩三千字的獨立文章描述歷史大背景，接著用每個作品按時間先后順序串起樂曲的歷史脈絡。所挑選的音樂都是經(jīng)典名作，每一首樂曲對應有輕松筆談，內(nèi)容包括作者簡介、創(chuàng)作背景及對首鋼琴曲的特點概括，并有一些感想。

作者運用闡釋學的原理和方法，從中西比較的學術(shù)視野，從哲學、社會學和文化學等多重維度出發(fā)，在視域融合的中國古代文藝美學體系中重新對《樂記》進行價值定位，對文本進行多維的開放性和創(chuàng)造性闡釋，多角度闡釋和挖掘了《樂記》的重要價值。通過研究《樂記》文化圖式禮樂相融的協(xié)同性，把握文本的文化圖式、天人相諧的和合闡釋、樂的生命本體論

《先秦樂教思想史論稿》內(nèi)容共有五個主要部分構(gòu)成：第一部分是上古氏族——學校音樂教育的溯源與初現(xiàn)，探尋音樂教育的起源和學校音樂教育的萌芽；第二部分為夏商西周——學校音樂教育的發(fā)展與繁盛，研究各歷史時期學校音樂教育的機構(gòu)、內(nèi)容、師資、教育思想等；第三部分是春秋戰(zhàn)國——學校音樂教育的流變與轉(zhuǎn)型，從官學與私學兩個方面，揭示這一

《嵩山文明與中國古代音樂》以歷史發(fā)展為主要脈絡，以各個歷史時期嵩山文明的特征為依據(jù)，以中國音樂在河南地區(qū)各個歷史階段的主要表現(xiàn)為研究對象，從音樂文物與音樂文獻兩個方面入手，著重闡述中國音樂與嵩山文明不可分割的關(guān)系，從而探討嵩山文明對中國文化的重大影響。

本書選取清江流域土家族在人生儀禮，包括誕生禮、婚禮和喪禮中演唱的歌謠作為研究對象，在特定族群的地方傳統(tǒng)和生活文化中，通過對人生儀禮歌唱傳統(tǒng)生存狀態(tài)和演述形態(tài)的調(diào)查，分析土家族人生儀禮歌的特殊語言、文類特質(zhì)和社會功能，研究土家族歌唱傳統(tǒng)與人生儀禮的互動關(guān)系，理解土家族的生命觀念和生活情狀，揭示歌唱傳統(tǒng)與清江流域土家族生活

本書通過對中國民歌藝術(shù)研究，概述了中國民歌的一些特點，還有民歌唱詞、結(jié)構(gòu)、類別等內(nèi)容，并且對南北方民歌進行相應的鑒賞分析，做到基礎(chǔ)與實踐、技法與作品創(chuàng)作的相互結(jié)合和轉(zhuǎn)化，使人們能夠?qū)χ袊�民歌有更深一層的理解。全書�?nèi)容翔實、層次鮮明，系統(tǒng)論述了中國民歌的藝術(shù)研究與作品構(gòu)成，把理論與實踐二者之間的正真結(jié)合，是一本值得學習研