《西方現(xiàn)代戲劇敘事轉(zhuǎn)型研究》：西方現(xiàn)代戲劇敘事范式的轉(zhuǎn)型可追溯到19世紀末，其轉(zhuǎn)變是同整個西方現(xiàn)代思想文化觀念的轉(zhuǎn)向同步發(fā)生的，它打破了自古希臘以來西方傳統(tǒng)戲劇倡導(dǎo)的“摹仿說”和“情節(jié)整一”的敘事原則，敘事范式呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節(jié)奏、戲劇時空、戲劇結(jié)構(gòu)等積極參與戲劇的敘事活動，并

《歷久彌新華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院表演系優(yōu)秀作品集2016》主要收錄了近年來華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院表演系學(xué)生的優(yōu)秀畢業(yè)設(shè)計作品以及教師們的教學(xué)成果。無論是課堂中灑滿辛勞汗水的訓(xùn)練，還是舞臺上光芒綻放的表演，抑或是必賽中舉起冠軍獎杯的那一刻，都代表了表演系師生們的不斷努力以及本系教師們在本科教學(xué)設(shè)計中的探索與思考。在表演專業(yè)不

本書精選100個簡單易學(xué)的錢幣魔術(shù)，重點介紹表演步驟，并給出魔術(shù)揭密信息，使讀者在輕松學(xué)習魔術(shù)技巧的同時體會魔術(shù)帶來的樂趣。

本書遴選中西方戲劇發(fā)展史上涌現(xiàn)出的十余位古今中外**戲劇家及其經(jīng)典劇作為探究對象，從作家創(chuàng)作專題、劇作敘事技藝、作家作品比較三個層面、共計30個選題入手，運用比較對象的研究方法，針對關(guān)漢卿、王實甫、莫里哀、皮蘭德婁等**作家、《俄狄浦斯王》、《趙氏孤兒》等經(jīng)典劇作、“發(fā)現(xiàn)”、“突轉(zhuǎn)”、“預(yù)敘”、“停敘”、“戲中戲”等敘

《演劇、儀式與信仰中國傳統(tǒng)開場吉祥戲劇本選�！肥菍χ袊鴤鹘y(tǒng)戲曲開場之吉祥喜慶劇本的整理、研究，能為中國戲曲、民俗學(xué)、民間文學(xué)等研究提供有價值的研究資料。

本書將二人轉(zhuǎn)意象與史前內(nèi)蒙古巖畫圖像相比對，認為兩者的造型是一致的。這種一致性標志了二人轉(zhuǎn)是來源于薩滿跳神的；內(nèi)蒙古巖畫的“二神轉(zhuǎn)”是遠古薩滿巫術(shù)—宗教表現(xiàn)的創(chuàng)世神話意象；薩滿的“野人舞”造型轉(zhuǎn)換到東北民族民間舞蹈，又轉(zhuǎn)換到東北大秧歌，形成東北大秧歌上、下裝“一副架”；“一副架”從大秧歌劈出來單獨演出，就形成了二人轉(zhuǎn)。

演藝業(yè)處于文化產(chǎn)業(yè)的核心層，是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。演藝業(yè)的發(fā)展是由劇團來實現(xiàn)，演藝劇團的發(fā)展水平關(guān)系演藝業(yè)整體實力的提升和國家文化的繁榮。本書翔實地記錄了泉州各演藝劇團創(chuàng)業(yè)的艱辛，也點評了劇團的獨到之處，并前瞻各劇種的傳承發(fā)展，既有對影響泉州五大演藝劇團發(fā)展的各種因素的共性分析，又有對各劇團不同發(fā)展模式的個案探討。

本書系統(tǒng)地闡述了從原始歌舞開始，逐漸融入綜合發(fā)展中的歌舞百戲、參軍戲和說唱藝術(shù)等各種伎藝，最后形成完整的戲曲藝術(shù)的過程，和在形成了完整的戲曲藝術(shù)后，歷朝歷代直到清末又是如何發(fā)展變化的；并分析了它們的變化與當時政治經(jīng)濟的關(guān)系；介紹了各種聲腔、劇種的特色和各時期的作家、作品、演員及演出情況等。

本書是關(guān)于國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——揚州評話的全新研究成果，全書對揚州評話的發(fā)展歷史，從表演、流派、書目、書場、聽眾等多個維度進行宏觀的梳理和微觀的學(xué)術(shù)透視，同時關(guān)注了揚州評話的海外影響，通過搜集與整理其海外影響的軌跡與成就，完成了揚州評話傳播史的研究。全書材料豐富，視域?qū)掗�，學(xué)術(shù)見解深刻，在多個方面有突破意義。

本書借助大量圖文資料，從歷史淵源、藝術(shù)特征、代表性劇目和著名藝術(shù)家等方面，系統(tǒng)而生動地向讀者展示了柳子戲的形成、發(fā)展和現(xiàn)狀。通過閱讀本書，人們能全面了解柳子戲，從而重新認識并更加喜愛、關(guān)注這一劇種，使它盡快擺脫“鮮為人知”的局面，這也正是作者的初衷與使命。

當代表演藝術(shù)起源于文化藝術(shù)交流和碰撞，但對于這一歷史進程，目前國內(nèi)外幾種主要的看法互有盲區(qū)。一種是把當代表演藝術(shù)作為當代藝術(shù)的一個分支，主要討論它與其他當代藝術(shù)尤其是視覺藝術(shù)的關(guān)系。這種立場傾向于將所有在傳統(tǒng)劇場中發(fā)生的表演排除在視野之外，甚至不討論一些比較有表演革新性但已經(jīng)被劇場界奉為圭臬的藝術(shù)家，比如阿爾托。還有一

本書通過梳理喜（富）連成社科班存在的歷史，同時追溯其繼承的前代京劇藝術(shù)傳統(tǒng)，探討京劇教育史上“科班”這一類重要人才培養(yǎng)機構(gòu)興起和取得輝煌成就的原因。同時展現(xiàn)京劇教育由一種傳統(tǒng)方式向現(xiàn)代教育方向轉(zhuǎn)型的歷史進程。

《中國社科大學(xué)經(jīng)典文庫：海陸豐民俗演劇研究》包括緒論共九章，分為三部分。其中緒論為部分，先是簡述海陸豐民俗演劇的學(xué)術(shù)價值，接著是學(xué)術(shù)綜述，最后交代研究思路與方法。筆者認為，海陸豐民俗演劇是古代戲劇形態(tài)的活態(tài)博物館，透過這一活態(tài)博物館，我們可以管窺中國古代戲劇的真實面貌，全方位地認識傳統(tǒng)戲劇的生存狀態(tài)與生存環(huán)境，了解中國

本書系統(tǒng)地梳理了錫劇的發(fā)展歷程，即錫劇從對子戲發(fā)展到 同場戲文戲，并在新時期迸發(fā)生機,重現(xiàn)繁榮。書中介紹了錫劇界的重要藝人、重要劇作以及錫劇的藝術(shù)特征等，書稿內(nèi)容全面，圖文并茂，為我們認識錫劇、欣賞錫劇提供了詳盡而生動的資料。

昆曲又稱昆劇、昆腔、昆山腔，是中國較古老的劇種之一,也是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細膩著稱，被譽為“百戲之祖”。本書介紹了昆曲的形成與發(fā)展、演唱藝術(shù)、經(jīng)典劇目、演藝大師等，充分展示了昆曲的獨特藝術(shù)魅力。此外，本書還配有珍貴的史料圖片，圖文并茂，是弘揚中華戲曲藝

本書是《一學(xué)就會的100個撲克魔術(shù)》的便攜版，全書精選100個簡單易學(xué)的撲克魔術(shù)，重點介紹表演步驟，并給出魔術(shù)揭密信息，使讀者在輕松學(xué)習魔術(shù)技巧的同時體會魔術(shù)帶來的樂趣。書中主要以插圖形式介紹，輔以簡單的文字敘述，一目了然，輕松學(xué)習和掌握。

本書以“跨文化對話中的戲曲藝術(shù)”為研究對象，結(jié)合社會思想文化史的考察，分析二三十年代戲曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世紀戲曲藝術(shù)海外交流的**個自覺期與高潮期的具體歷史情境中來展現(xiàn)代興之際的劇界景觀。

導(dǎo)語_點評_推薦詞

本書以翔實的內(nèi)容、豐富的圖片，從晉劇的形成、演變?nèi)胧�，生動、細致地介紹了晉劇發(fā)展歷程中舞臺呈現(xiàn)的演進、音樂唱腔的變化、劇目創(chuàng)作情況和涌現(xiàn)出的著名表演藝術(shù)家，以及他們各具風格的表演藝術(shù)，為我們深入了解、研究山西的地方戲曲提供了不可多得的資料。

本書勾勒出1840年至21世紀的京劇票友長卷，同時推舉出對京劇發(fā)展做出過重大貢獻的一批近代、現(xiàn)代和當代票友。該書以大量生動具體的事例，闡釋了票友與京劇相輔相依的關(guān)系，刻畫了不同時代票友的眾生相。