阿卡貝拉，作為一人一麥，一人一個聲部，僅僅依靠純?nèi)寺暰涂梢园l(fā)出樂團(tuán)效果的演唱形式已受到越來越多人的喜愛。本書針對阿卡團(tuán)隊(duì)日常排練、演出、比賽中出現(xiàn)的種種問題進(jìn)行分析、研究、總結(jié)、凝練，自編練習(xí)并撰寫成冊，希望該教材能為熱愛阿卡的朋友提供幫助，在加強(qiáng)音樂理論知識的前提下，用科學(xué)的方法進(jìn)行訓(xùn)練，使團(tuán)隊(duì)的整體演唱水平得到提高，從而更好地感受阿卡貝拉的魅力，體驗(yàn)阿卡貝拉所帶來的歡樂。目前市場上同類產(chǎn)品較少，此書適用于大學(xué)相關(guān)專業(yè)師生的教學(xué)，以及阿卡貝拉愛好者自學(xué)使用。

本項(xiàng)目收錄了京劇、呂劇、粵劇、秦腔、花鼓戲等多劇種音樂風(fēng)格訓(xùn)練小品，以及戲曲題材的獨(dú)奏、重奏曲共30首。全面、立體的展現(xiàn)戲曲音樂在當(dāng)代民族器樂創(chuàng)作與演奏中的運(yùn)用與影響。全書將底蘊(yùn)豐厚，地域風(fēng)格極強(qiáng)的戲曲元素匯總、移植于二胡音樂創(chuàng)作之中，展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂多姿多彩又同宗同源的文化屬性，是傳統(tǒng)音樂傳承與發(fā)展的當(dāng)代優(yōu)秀范例。

本書收錄了楊燕迪教授2017-2022年發(fā)表于《音樂愛好者》、《文匯報(bào)·筆會》音樂人文筆錄專欄、《上海書評》、《書城》、《人民音樂》、《鋼琴藝術(shù)》的散文、樂評，內(nèi)容聚焦德意志音樂、俄羅斯音樂、中國音樂與二十世紀(jì)音樂，既有對經(jīng)典作品獨(dú)到的今日解讀，也有對新作品的剖析推介，為當(dāng)下音樂生活提供了一份可茲參考的實(shí)用指南。

本書是為慶祝中華人民共和國75周年而編寫群眾歌曲集，這些作品按題材分為中國精神、致敬英雄、錦繡山河、民族團(tuán)結(jié)、和諧社會、追夢中國六個部門，除了收錄各時代的經(jīng)典歌曲外，還加入了一些映射新時代社會主義特征的新作品。

本書為慶祝中華人民共和國成立75周年而編的手風(fēng)琴伴奏譜，選取了20世紀(jì)40年代至今十六首傳唱度較高的紅色經(jīng)典歌曲，每首作品都經(jīng)過歷史長河的洗禮，具有專屬的時代特色與歷史意義，承載著獨(dú)特的年代記憶，是傳承和弘揚(yáng)中國革命傳統(tǒng)的重要載體。比如《打靶歸來》《紅星照我去戰(zhàn)斗》等歌曲，節(jié)奏明快、旋律激昂，能夠激發(fā)聽眾的愛國主義情懷、重溫革命熱情。同時，也有《燈火里的中國》這樣新時代下歌頌祖國的歌曲，展現(xiàn)了祖國的繁榮富強(qiáng)和人民安居樂業(yè)的美好生活。本書選用了五線譜和簡譜雙譜呈現(xiàn)的形式，滿足不同演奏者的需求，無論

噪音是如何變成美妙的音樂的？記譜法的發(fā)明源自怎樣曲折的故事？爵士樂為何會從美國一路火到巴黎？中國古代哲學(xué)又如何影響著世界音樂進(jìn)程？ 伊薩科夫突破傳統(tǒng)音樂史作品編年體的結(jié)構(gòu)，采用主題式的書寫方式，從樂譜的發(fā)明、歌劇的誕生、爵士樂的爆發(fā)，到性別的解放，以及中西文化的合流等10余個主題，全面講述了人類音樂3000年的變革史。 作為一本百科全書式的音樂簡史，全書以昂揚(yáng)的基調(diào)、優(yōu)美的語言，呈現(xiàn)了豐富海量的音樂知識、激動人心的故事，以及每場音樂變革所引發(fā)的里程碑式的改變。閱讀本書，你將親臨貝多芬、李斯特、巴

本書以聲樂演唱為基底，以教學(xué)實(shí)踐創(chuàng)新為導(dǎo)向，對當(dāng)代聲樂演唱與教學(xué)實(shí)踐創(chuàng)新的相關(guān)內(nèi)容展開了論述，介紹了聲樂演唱的基本概述，引導(dǎo)讀者對聲樂演唱的概念等有一個初步的了解；概述了聲樂教學(xué)，包括聲樂教學(xué)的基本概念、現(xiàn)狀問題和心理調(diào)節(jié)；詳細(xì)論述了聲樂演唱的教學(xué)方法與技巧訓(xùn)練；對于當(dāng)代聲樂演唱的舞臺實(shí)踐與審美研究進(jìn)行了分析；從三個方面展開，探索了當(dāng)代聲樂演唱的教學(xué)創(chuàng)新路徑�；�于以上對聲樂演唱的相關(guān)研究，論述當(dāng)代聲樂演唱在教學(xué)實(shí)踐中的發(fā)展創(chuàng)新，并提出了自己的意見。

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。第一卷《從最早的記譜法到16世紀(jì)》遍覽數(shù)個世紀(jì)的音樂創(chuàng)新，揭示了形塑西方古典傳統(tǒng)的各種早期力量。起筆于千年前音樂符號的發(fā)明，塔魯斯金處理了一系列主題：格里高利圣詠，奧古斯丁和波埃修斯的音樂之思，賓根的希爾德加德的教儀劇，音樂印刷業(yè)的發(fā)展，文學(xué)革命與英國牧歌，宗教改革與反改革的影響，以及蒙特威爾第的歌劇……憑借出彩的洞見、回味無窮的分析，以及

著名音樂學(xué)家塔魯斯金以博古通今的一家之論，將西方音樂從源頭至今的故事娓娓道來，成就了享譽(yù)世界、屢獲殊榮的五卷本《牛津西方音樂史》。在最終卷《20世紀(jì)后期音樂》中，塔魯斯金介紹了從二戰(zhàn)結(jié)束至今的偉大作品，對科普蘭、凱奇、巴比特、布里頓、賴希與格拉斯的作品作了深刻剖析。電子音樂和計(jì)算機(jī)的影響，流行音樂和搖滾樂的興起，后現(xiàn)代主義的到來以及安德森、佐恩與亞當(dāng)斯的現(xiàn)代音樂，也均在研究之列。憑借出彩的洞見、回味無窮的分析，以及對歷史、文化、政治、藝術(shù)、文學(xué)、宗教和音樂之交叉作用的全景呈現(xiàn)，本書將是渴望了解這

《嗓音與身體》旨在介紹發(fā)聲系統(tǒng)是如何作為一個整體進(jìn)行工作，以及人類如何自然輕松地發(fā)出聲音。書中不僅解釋了如何改善特定的發(fā)聲功能，還說明了這些功能是如何依賴于身體這個完整的系統(tǒng)的。在這本創(chuàng)新之作中，教育學(xué)博士西奧多戴蒙展示了與發(fā)聲器官相關(guān)的每個部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作為一個經(jīng)常受到干擾的更大的肌肉骨骼系統(tǒng)的一部分工作的，因此書中包含了一些解剖學(xué)知識，以及相當(dāng)多的解剖圖。本書從整體角度來介紹人類發(fā)聲系統(tǒng)的基本構(gòu)造和原理、我們對其造成的干擾，以及如何在基礎(chǔ)的聲樂訓(xùn)練中重新輕松而有力地發(fā)出聲音。