在人類藝術史上，影響藝術思維與觀念的，除了人類自身之外，就是材料、工具和媒介等的不斷革新。科技進步必然使藝術與之活躍互動。本書詳細介紹了如何利用深度學習等AI工具，以蛋白質(zhì)結構信息為數(shù)據(jù)源，將生物大分子轉(zhuǎn)換成音樂和美術創(chuàng)作成果。本書通過探討藝術與科技在大數(shù)據(jù)和AI時代下的融合與變革，詳細闡述了新技術如何拓展生命科學與藝

《AI輔助下音樂高維化全景設計》從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從微觀到宏觀、從低維到高維、從國內(nèi)到國外、從藝術到科技，通過大尺度空間跨越，將高維藝術的各種思想、理念、方式、方法以及經(jīng)典創(chuàng)作，以文字或圖表形式匯聚于此，并對作品的時間地點、時代背景、藝術內(nèi)涵、高維架構、科學機理、現(xiàn)實意義等等一一作了詳述。不同維度的繪景差異以及低維之粗獷和

苗族古歌作為“敘事性文本”，是中國古代“曲合樂曰歌”的一份珍貴而獨特的鮮活范本，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，又自成一體，是苗族建構自身文化系統(tǒng)，維系族群生存與延續(xù)的活的“本文”。本書選取苗族文化中最具代表性的苗族古歌作為主要對象，并從“審美”和“儀式”兩個獨特而又有著極為密切聯(lián)系的視角切入，從五個方面展開對苗族古

書接上回，1964年2月，披頭士樂隊抵達紐約時萬眾矚目的場面為搖滾樂波瀾壯闊的新一階段拉開了序幕。 這是一個國際化程度更高的造星時代：藝人簽約和唱片發(fā)行紛紛開展全球布局，銷量進入全新的量級，金唱片和格萊美獎成為眾人競相追逐的目標。 這是一個大眾文化的時代：音樂的介質(zhì)發(fā)生變化，電聲樂器備受喜愛，傳統(tǒng)唱片邂逅新興的磁帶

大曲自漢代形成規(guī)模，至唐代發(fā)展壯大，至宋代尚有余響。唐大曲是唐代樂舞藝術的頂峰，其形制繼承了漢魏大曲，但在音樂舞蹈上又有諸多創(chuàng)新，對宋大曲影響深遠。本書以唐大曲為研究對象，以曲調(diào)為中心，從創(chuàng)調(diào)、創(chuàng)作、表演、流變四個層面對其音樂形態(tài)進行考察。唐大曲的創(chuàng)調(diào)過程體現(xiàn)了異域音樂與中原音樂的交流融合；創(chuàng)作過程則反映了社會多階層的

生活在忙碌都市的人們，總是喜歡用音樂陪伴自己。有的人偏愛金屬搖滾的酣暢淋漓，有的人欣賞R&B的律動節(jié)奏，還有一群人迷戀于民謠里的深沉憂傷，我們已經(jīng)習慣了用音樂來定義自己。說到民謠，這個詞并不陌生，也許你說不出它到底是什么，它何時開始、又從哪里來，甚至分不清它的種類。但總有那么一段熟悉的民謠旋律，被你深深刻在了腦海里。從

《構成形式》以作者2001年至今的設計基礎課堂教學實踐的十余項課題為主線，用課題引領興趣教學的形式展開敘述，并呈現(xiàn)作者相關課堂教學的個人教學思考與原創(chuàng)課程作品。本書內(nèi)容包括作者在“教”與“學”兩方面對構成形式的概念和課題實踐方面的關系探討；構成形式的二維表現(xiàn)形式如T恤、素材的獲取與表現(xiàn)、漢字分解創(chuàng)作、拼貼自畫像、色彩與

在中華民族浩瀚的歷史長河中，孕育了豐富而獨特的音樂文化。本書將以民族樂器和中國傳統(tǒng)藝術審美關鍵詞為兩條主線，從文化審美的角度對傳統(tǒng)樂器的歷史演變、形制構造、演奏方法、音樂風格進行詳細介紹；通過傳說、典故、詩詞等文學經(jīng)典對傳統(tǒng)音樂與民族情感和社會生活的關系加以分析和闡釋；通過不同藝術門類諸如書法、繪畫、舞蹈的比較以及中西

本書以音樂家串聯(lián)起音樂史，從西方四五百年的古典音樂史長河中，選取30位代表性音樂家，講述其生平故事，賞析其優(yōu)秀作品，讓人物在史的背景中有了立體感而顯影凸立，讓史在人物的襯托下有了生動的細節(jié)與血脈的流淌。書中講了那么多音樂，從文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期……一直到現(xiàn)代音樂的誕生，從巴赫、亨德爾、莫扎特、貝多芬、

本書是一部音樂之美與音樂人生的大眾普及讀物。它用故事的形式、典雅詼諧的語言，講述了全球主要音樂家的軼事及作品，挖掘音樂背后的人生，大師們形象清晰、妙趣橫生、性格鮮明、栩栩如生。這些大師們的磨難、榮耀，挫折、輝煌，給人以啟迪和感動，也極其接近現(xiàn)實生活。本書不僅有助于提高音樂鑒賞能力，同時也可以了解大師的生活境遇、情感經(jīng)歷