做和聲習題常說是為旋律（或低音部）“配和聲”。通常所謂“配和聲”，似乎就是正確地選用和弦，做正確的和弦連接，終止式使用合乎要求。做到這些也就“配”好和聲了。但是做題的結果是要由聽覺接受的。這就要求除“配和聲”正確外，還要動聽。實際上每做一道題都是在進行音樂創(chuàng)作。當然這與真正的音樂創(chuàng)作還不完全相同，可以說是“命題作文”吧。

　　肖乾先生在“長沙出版界四騎士”一文中說：“文章有如菜肴，光炒熟了不成，還得講究色、味、香。”（《讀書》1994年第九期第138頁）。既然做和聲題有如“命題作文”就也要講究“色、味、香”。講究和聲習題的“色、味、香”，大而言之要從兩方面考慮。一是和聲的運用。隨著和聲學習的進程，所掌握的和聲手段越來越多，可使習題的和聲音響更豐富多樣，更有表現意義。二是對各聲部的運用。主要是兩外聲部，有時內聲部也需要突出的。對聲部的運用，包括聲部的旋律，音區(qū)（音色），節(jié)奏，以及聲部間的配合。這部分可統(tǒng)視為“寫作”。

　　關于做和聲習題寫好音樂方面的問題，一般和聲課本很少涉及。在我國現最通用的莫斯科音樂學院伊·杜波夫斯基，斯·葉甫謝耶夫，伊·斯波索賓，符·索科洛夫四位教授合著的《和聲學教程》（以下簡稱《教程》）中也所談甚少，但卻談到若干重要的方面。如第四章提到“低音部應當在一至一個半八度，最多兩個八度的范圍內做波浪型進行”；第六章講到用不同的和弦連接法可使旋律“比較活躍”，用和弦轉換可使旋律“變化更為豐富”；第三十九章中講到“不應只強調某一聲部而忽略了其他聲部，但也不要忘記，其他聲部和弦外音主要只是為了保持總的節(jié)奏運動或者是為了主題的統(tǒng)一”。本書的目的即在于說明做和聲習題時如何考慮寫好音樂。

　　本書依循《教程》（人民音樂出版社1991年出版的陳敏譯本）的進程，以各章習題為例，說明做題時在寫好音樂方面的一些考慮。本書各題例主要有兩類：一是同一題的若干不同的寫作；二是原所寫有何不好又如何改善。需要說明的是和聲課本很多，和聲習題也多種多樣，不是所有和聲課本的習題都是同一類型的，對習題寫作的要求也會不盡相同。本書所講習題寫作的問題是就此《教程》的習題而言的，但對其他和聲課本習題的寫作也是有啟發(fā)和參考作用的。《教程》上冊是學習和聲的基礎，下冊是在此基礎上的豐富。為了幫助學習者更好地理解上冊的內容，本書上冊部分每章開始都有“提示”。其內容包括對課程內容的理解及某些·有關的知識。

　　本書強調所寫習題要在鋼琴或風琴或電子琴上彈奏，以用聽覺領會所寫的實際音響效果，辨別優(yōu)劣，尋找更合適的音樂表現。在琴上彈奏是最方便的方法，若能有若干志同道合者（不少于兩男兩女）合唱，效果會更好，也能互相交流，共同受益。

　　將和聲習題的音樂寫得好聽，需要有一磨練的過程。哪怕是最初只用原位正三和弦時，盡管局限性很大，就要養(yǎng)成追求“更好聽一些”的習慣。寫得動聽，與個人的寫作經驗和音樂素養(yǎng)有關。所以除認真寫作外，參加合唱、合奏，欣賞和分析多聲音樂作品，從中感受到和聲及聲部的進展美，也是需要的。

　　精心寫作，對學習和聲來說，無論是為了理解還是運用，都至為重要。