她的人生最好是一場夢 鄉(xiāng)村小學里有位美術老師。在她寧靜、單調(diào)的生活中，她借以認清自我的，只是天天挽在頸后的那個一絲不茍的發(fā)髻。一天，在傾盆大雨之中，一個陌生男子出現(xiàn)在她眼前。突如其來的欲望即刻吞沒她的靈魂。她禁不住要解開自己的發(fā)髻，為他抹去臉上的雨水……萬籟俱寂的那一天，不可思議的那一天，為期已經(jīng)不遠了。

這部1998年初版的小說是愛爾蘭出生的英國女作家約瑟芬·哈特（Josephine Hart，1942－2011）在中國出版的第二部作品。她一生發(fā)表過六部小說，第一部譯成中文的是《情劫》（Damage，1991），2012年在中國大陸發(fā)行。《萬籟俱寂的那一天》（The Stillest Day）是作者的第四部小說。和《情劫》一樣，它也是一本打開就放不下的書。但與《情劫》也有不同，它不是一本一看就懂的書，而是一本需要讀者仔細念、用心想的書,因為呈現(xiàn)在讀者眼前的故事穿插在離奇的畫面之間。閃現(xiàn)在她眼前、心中、夢里的畫面未必張張清晰，情節(jié)線索忽隱忽現(xiàn),隨著故事的發(fā)展似乎越來越難以捉摸。虔誠的自白向著鏡子傾吐，瞬息間的暴虐鮮血淋漓，難言的欲望呼喚著朦朧的身影，夢囈癡言漂浮在白茫茫的水面上。作者自己說，這是不能想象的想象。也許難懂的正是這些難以想象的畫面和情節(jié)。然而觸動我們反思人性的不也正是這種不能想象的想象？你能想象欲望是什么顏色？絕望又是什么顏色？請你讀一讀美術教師貝塞斯達·巴奈特的故事，用心去讀她一生的繪畫，直至她最后的杰作，尤其是她最后的那幅杰作。

象征主義

說來奇怪，繪畫并不是約瑟芬·哈特特別鐘愛的藝術形式。她在《情劫》再版前言中說過，她是一個在語言中成長的愛爾蘭孩子，文學是她的生命線，自小傾心于閱讀小說、詩歌和戲劇。繪畫和音樂似乎對她沒什么影響�？墒怯行牡淖x者將會注意到，哈特引用了法國象征主義繪畫代表人物奧迪隆·雷東（Odilon Redon，1840－1916）的話來開始這部小說：我把什么放進了畫里……？我放入了一扇通往神秘之境的小門。我們由此可以猜測哈特的靈感來自哪里，她的故事要為你打開一扇怎樣的門，引你進入何等樣的境界。哈特的作品往往強調(diào)比理智更原始、更奧秘、更執(zhí)著、更有力的情欲。在《萬籟俱寂的那一天》中，同樣的主題以象征主義的美術理論為烘托。在她的六部小說中，只有這一部自始至終貫串著一套美術理論，那套理論充分體現(xiàn)在一系列富有象征主義特色的畫面中�？磥砝L畫對她的文學創(chuàng)作還是有一定影響的。讀者不妨兼帶著觀畫的眼光來讀這本書。

十九世紀末在西歐出現(xiàn)的象征主義（Symbolism）不僅限于美術，它是一種與自然主義、現(xiàn)實主義沖突的美學潮流，在文學領域中接近唯美主義的頹廢派，在繪畫中推崇超理性的情感，尤其是由幻覺隱喻的情欲或預兆，著意在實像后的意向，視覺隱喻中的神秘感。應當說明，我們追溯哈特的構思，目的不是要把這本小說定性歸類。但是，情感與理智的沖突，個性與禮儀的抗爭，可以從主客觀兩重性的角度去理解。一個活生生的人歸根結底是欲望的動物還是理性的動物？哪一種抉擇是人生的悲劇？合上書，你能回答這個問題嗎？

象征主義不該是標簽，不必從這一頁貼到那一頁。作為繪畫的底色，它提供朦朧的精神氛圍。愛看畫的，不會無視那種氛圍。也可以說象征主義是塊有色鏡片。透過它，小說中的畫面可以顯得更細致一點，難懂的地方也許就不那么難懂了。

哥特式小說

貝塞斯達·巴奈特的一生有兩個主要環(huán)境，偏僻的鄉(xiāng)村小學和孤島上的修道院。學校里高聳的窗戶和拱頂無時無刻不把師生的眼光和思緒引向上帝。修道院里的修女終日保持緘默，沒有鏡子引發(fā)任何俗念。學校和修道院都掌握在一位貴族領主的手中。從農(nóng)夫到修道院的院長嬤嬤，幾乎所有人的命運都由貴族大人主宰。這個故事是不是發(fā)生在中世紀？

不讀到故事結尾，讀者不會知道故事的年代。唯一的線索是書中討論的象征主義刊物和繪畫，加上同時代的唯美主義頹廢派文學作品。故事顯然不是發(fā)生在中世紀。有意把近代、當代的情節(jié)放進近似中世紀的虛構場景，這是哥特式小說的一大特色。

作為通俗文學的一個流派，哥特式小說起始于十八世紀后期的英國，迅速流行到歐洲大陸，影響延續(xù)至今�！度f籟俱寂的那一天》便是一個例子。哥特人是日耳曼民族的一個部落，因為攻打羅馬帝國，自古以來被視為歐洲的野蠻民族。西歐中世紀的天主教堂和城堡后來被統(tǒng)稱為哥特式建筑。那種建筑，包括幽暗的密室、陰森的地窖、高聳的鐘樓和凄涼的墳場，往往坐落在荒原或孤島上。那里隱藏著不可告人的罪孽，醞釀著兇險的復仇，怪誕的角色在命運的詛咒下瘋狂或死亡。特定的哥特式場景烘托出籠罩一切的恐怖和絕望。

除了特定的場景，哥特式小說情節(jié)中還有其他常見的成分，例如被囚禁的女主人公、勢力強大的領主、隱蔽的家史、多年后的復仇、殘酷暴力以至怪力亂神、幽靈鬼魂，等等。這些成分在這類小說中反復出現(xiàn)，難免流俗。

哈特沿用了哥特式小說的套路，但她主要著眼于女主人公的心理世界，不是陰森森的教堂和修道院。她的選景應該說是一種象征。常讀恐怖小說的人讀這本書，也許會出于習慣，到密室、地窟、鐘樓和墳場去尋找刺激和驚險。《萬籟俱寂的那一天》當然可以作為一部現(xiàn)代哥特式小說來讀，但要提醒讀者一句的是，哈特的場景是一種象征。她的主要用意不在于現(xiàn)場的恐怖。她要我們思索人性。

貝塞斯達·巴奈特沒有罪。她只有一場不死的夢，從學校到修道院。故事迫使讀者追問，究竟是什么給她帶來絕望，給讀者帶來恐怖？解開發(fā)髻，抹去他臉上雨水的欲望難道便是她命中該受的詛咒？籠罩一切的是貝塞斯達·巴奈特的絕望和我們的恐懼。我們?yōu)樗�心中的絕望感到恐懼，因為遭受命運報復的是無辜的她。借景烘托不如直視人心。

上帝和圣母

可以說，上帝和圣母在愛爾蘭文學中幾乎無處不在。信仰解脫信徒的苦難，帶來狂喜；信仰壓抑信徒的人性，逼他們瘋狂�？裣驳男叛龊童偪竦呐涯媸俏鞣轿膶W中常見的主題。在今天的文學作品中，這個主題不代表迷信和科學之間的爭奪，而是演示尋求更高道義準則的內(nèi)心掙扎。道德的權威最終歸于教規(guī)還是自我？這是現(xiàn)代人的信仰危機。

貝塞斯達·巴奈特見到那張?zhí)手�雨水的臉，她找到了她的上帝。當她的手按到他肩膀上時，她感到自己摸到的是十字架，因而得福。她要散開自己的頭發(fā)，覆蓋他的腳，像傳說中的信女用頭發(fā)為基督洗腳。信仰和欲望融合升華成最誠摯的情感。何罪之有？

圣母領報，圣靈感孕。貝塞斯達·巴奈特在畫她的絕命之作前問過，要是圣母不愿受報呢？她有否想過這個胎兒最好送進另一個女人的身體？這是作者對天主教一條根本教理的質(zhì)問。因為神的意旨漠然無視人世間最珍貴的情感，所以上帝的影子掠過圣母，于是她便得子。圣母毫無選擇，圣子同樣毫無選擇。何福之有？

權威存在，是因為我們?nèi)萑趟�。為什么不可以聽從自己的心？哈特問世界上禁欲的修士修女們：最珍貴的信仰來自教規(guī)還是來自自己坦誠的心靈？天堂不在心中，又在哪里？心中的天堂會不會是終身的煉獄？

文筆

哈特一生傾心于詩歌的魅力，稱之為聲、意、情三位一體，所以她在散文體中追求詩歌的音韻、意境和情感。這部小說能夠扣人心弦，且不說情欲的主題，文字就能使你入神。哈特的英文原作，打開了就放不下，催你在一個晚上看完。譯者希望中譯本同樣也是打開了就放不下，非一個晚上讀完不可。然后你會思索一番，至少再讀一遍，就像許多英語讀者一樣。

《萬籟俱寂的那一天》是貝塞斯達·巴奈特的回望。她的回望對象首先是她自己，其次才是讀者，與其說是回望還不如說是獨白。獨白的節(jié)律與陳述當然不一樣。文筆無須按部就班、順理成章，憑感覺就是，文字也就自由了。這樣的自白，讀者得追著聽，總覺得自己錯過了什么，一行又一行地追著她傾吐的思緒和感情。女主人公的自述劃斷成一個接一個省略句或短句，時斷時續(xù)地閃過讀者的意識，帶著頓音的節(jié)奏感。斷然休止以后，會跳出另一個省略句，延伸前一句中的涵義或圖像，長短不一的短句使故事聽起來像散文詩。遺憾的是，原文的節(jié)律很難在漢語中忠實傳達。這里只能提一下，留給讀者帶著想象的耳朵去捕捉。不過，你要是覺得自己在追趕貝塞斯達·巴奈特的自述，生怕漏掉一個字，那種感覺就接近原著的節(jié)奏了。

哈特有種幾乎不可思議的能力，她能寫出箴言警句般的句子，讓讀者為之一震。短短一句話，往往構思奇特，在讀者預料不到的地方忽然揭示發(fā)人深思的哲理。她的第一部小說，也是她的成名作《情劫》，在1991年發(fā)表以后，幾乎所有評論家的文章中都馬上注意她的這種遣詞造句的特殊能力。詩的節(jié)奏加上格言一般的句式，現(xiàn)在已公認是哈特個人風格的兩大特色�？墒蔷�雕細琢，過于用心難免會對讀者的欣賞有所干擾。譯者認為，在這部小說中哈特掌握的尺度不如《情劫》妥當，譯文中因而相應會有一些生硬的地方。

了解一點主義、流派、教規(guī)和風格也許有助于理解。欣賞則是一個因人而異的過程。最簡單的理解，這是一個女人和三個男人的故事。每個讀者在合上書以后不妨問問自己：是書中的恐懼、絕望還是執(zhí)著的欲望在吸引著我？還是別的什么在吸引我？吸引你的大概不只是主義、流派、教規(guī)或風格。

貝塞斯達·巴奈特在故事開頭勸告讀者不要在她的故事中尋找你自己的現(xiàn)實，因為你不是貝塞斯達·巴奈特。她在故事的結尾說，她的人生最好是一場夢。

張叔強、葉逢

2014年3月21日