作品收錄于本書的攝影師有三個(gè)共同點(diǎn)。他們都以荒野和野生物種為終生拍攝對(duì)象；都曾獲得野生生物攝影年賽（Wildlife Photographer of the Year）冠軍；都對(duì)他們的藝術(shù)事業(yè)滿懷熱忱。其中一些人已成為傳奇，另一些則是新生代大師，但他們都無一例外地非常尊重自己的拍攝對(duì)象，具備高尚的道德操守。
這十位攝影師各自從自己的作品中親自挑選了十張作為代表作。也許人們會(huì)說，很多同樣優(yōu)秀的自然攝影師也在野生生物攝影年賽中獲過獎(jiǎng)——不過，本書中的十位大師的作品橫跨三十年，遍及各個(gè)國(guó)家，展現(xiàn)了對(duì)自然界不同角度的觀察。其中有些人經(jīng)歷過二十世紀(jì)七八十年代雜志紀(jì)實(shí)攝影的全盛期，那時(shí)，有天賦的攝影師可以從《國(guó)家地理》（National Geographic ）等雜志獲得資助�，F(xiàn)在，攝影師必須自給自足。盡管如今的攝影器材遠(yuǎn)勝于膠片時(shí)代，但它們畢竟只是工具。知識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，視野與熱情，仍是最重要的因素。在這些攝影師看來，在野外緊張地等待、耐心地觀察、了解光線與動(dòng)物的習(xí)性、探索如何把握拍照時(shí)機(jī)，比任何正規(guī)教育帶給他們的收獲都要多。但他們同樣也表示，老一輩攝影家的傾囊相授，以及書刊上其他藝術(shù)家的作品——包括攝影家和畫家——同樣會(huì)讓他們得到啟發(fā)。
本書中的照片，有一半是用膠片拍攝的。當(dāng)時(shí)攝影對(duì)象的選擇范圍因膠片感光度和相機(jī)技術(shù)而受到限制。數(shù)碼時(shí)代對(duì)自然攝影的影響比對(duì)其他領(lǐng)域的影響都要大。尤其是水下攝影，攝影師再也不必每拍三十六張照片就浮出水面換膠卷了。數(shù)碼相機(jī)的拍攝速度讓攝影師可以捕捉到以前的攝影中不曾拍過的動(dòng)作，數(shù)字傳感器則使在最昏暗的環(huán)境下拍照成為可能。拍攝成果即時(shí)可見，也是技術(shù)上的一種解放。當(dāng)然，我們也要承認(rèn)許多用膠片拍攝的照片仍是最美也最令人難忘的。
十位大師中有些人可稱為是“自然界的街頭攝影師”，更專注于表現(xiàn)瞬間的力量；有些人試圖將某時(shí)某地的情緒凝練于作品中；還有些人尋求作品繪畫般的呈現(xiàn)。他們大多用作品來講故事或傳達(dá)思想。他們的重要作品是真正的藝術(shù)杰作，而非插圖。然而在藝術(shù)攝影界，關(guān)注自然并從自然汲取靈感的攝影師很少能得到應(yīng)有的認(rèn)可。
不過，對(duì)這些因崇敬自然而產(chǎn)生拍照熱情的攝影師來說，真正的獎(jiǎng)賞在于，他們的作品憑借美與創(chuàng)造性，比任何其他類型的攝影更能推動(dòng)這個(gè)世界的改變。它們能展示自然界遭到的破壞，挖掘人性的價(jià)值，促使人們保護(hù)自然環(huán)境和野生物種。對(duì)攝影來說，那才是真正的力量。
羅莎蒙德·基德曼·考克斯（Rosamund Kidman Cox）