本書收錄莫奈的代表作60余幅。莫奈是家喻戶曉的“印象派”代表畫家,“印象”一詞便來自于他的作品《日出·印象》。莫奈擅長用實驗的方式表現(xiàn)光線與色彩,巴黎、埃特勒塔、維特依、魯昂、塞納河以及吉維尼的花園……在所有的這些地方,莫奈都試圖在任何時間和任何季節(jié)表現(xiàn)他所看到的一切美景,這些凝固的瞬間細(xì)膩生動,令人有身臨其境之感。代表作“干草堆”系列和“睡蓮”系列已經(jīng)成為家喻戶曉的名作。
※虛擬展廳※
為每位畫家模擬一座專屬美術(shù)館
精心劃分各大主題展廳
近距離欣賞畫家六十余幅代表作
※高清細(xì)節(jié)※
歐洲知名媒體GEO藝術(shù)與《世界報》聯(lián)合出品
全球各大美術(shù)館供圖 逼近原作的細(xì)節(jié)呈現(xiàn)
※隨畫解讀※
資深藝術(shù)學(xué)者撰寫畫作介紹
如同參觀美術(shù)館時的貼心講解
※畫家年表※
隨書附帶畫家生平履歷
了解藝術(shù)大師創(chuàng)作歷程
※收藏分布※
散落各地的原作分布詳表
指引你探尋真跡之路
莫奈出生于巴黎,但內(nèi)心并不認(rèn)為自己是巴黎人。
他5 歲即與兄弟一起隨父母來到勒阿弗爾,寄居在
與父親有一半血緣關(guān)系的姑媽家。學(xué)校對于少年時
期的他來說形同牢獄。他畫了一些漫畫,之后很快
便確定了繪畫的方向。從此之后,他常常來往于巴
黎與諾曼底海岸兩地,沉迷于塞納河上的倒影與海
邊的沙灘及云霞,因此總是居住在海邊不遠(yuǎn)處。他
在勒阿弗爾萌生了最初的藝術(shù)激情,不過結(jié)識那些
畫家朋友卻是在巴黎,他在那里與畫商們打交道,
出入各種沙龍。阿讓特伊、維特依、布吉瓦爾,最
后是吉維尼,這些地點標(biāo)記了他遷居的歷程。他居
住的地方總是離水不遠(yuǎn),總是在變化無常的天空
之下。
西爾維·吉拉爾拉戈斯,法國暢銷書作家、記者。從1978年至今創(chuàng)作過許多作品,包括生活藝術(shù)、美食、藝術(shù)和藝術(shù)史領(lǐng)域等等,著有超過60本飲食時尚書籍。
A
在巴黎與諾曼底之間
雖然定居諾曼底,但經(jīng)常順著塞納河往返于巴黎和諾曼底兩地。
B
藝術(shù)家圈子
莫奈在藝術(shù)家圈子里獲得了持久的友誼。經(jīng)過與藝術(shù)家圈子的融合,最終,他作為印象派的領(lǐng)袖已毋庸置疑。
C
效果、主題與系列
莫奈被精選的繪畫主題所吸引,不知疲倦地進行著創(chuàng)作。
D
吉維尼的安寧
莫奈走遍歐洲開闊眼界,但最后一批杰作卻是在吉維尼誕生的。
畫家年表
收藏分布
只要確定了對象與時間兩個元素,
莫奈便會在畫布上畫出腦海中的第一印象。
——奧克塔夫·米爾博,1889年
敢于以巧取勝
1866年,莫奈給自己布置了一個堪稱雄心壯志的任務(wù):繪制一幅尺寸巨大的寫生畫。在繪畫器材上這是一個不容易對付的挑戰(zhàn),因為他不得不在地面挖開一條槽溝,用一個裝有滑輪的框子框住畫布,下降到槽溝里,以繪制這幅畫的上端部分,同時保持同一個觀景點不變。這種超標(biāo)準(zhǔn)的尺寸,一般都是用于表現(xiàn)諸如戰(zhàn)爭的歷史題材的。不過,莫奈真正的雄心壯志是意圖通過營造空氣與光線的自然交融的畫面氛圍,使人物成為風(fēng)景畫中不可缺少的組成部分。樹葉縫隙間滲漏的陽光及其明亮的反光在半明半暗的樹陰里投下光斑,交纏的光影為畫布染上了斑駁色調(diào)。艾彌爾·左拉在一篇畫評里提到了這一點:“陽光直射下來,照在晶瑩雪白的裙子上;樹木淡淡的陰影投射在小徑和披覆陽光的裙袍上,勾勒出一大片灰色。再沒有比這還奇特的效果了。只有特別喜歡這個時刻,他才敢于以如此巧妙的手法,描繪被陽光與陰影分割成兩半的衣裙!贝_切地說,莫奈并不是在描繪人像,那些人物的面孔還是相當(dāng)模糊的。不過我們還是可以認(rèn)出畫家的女伴——金栗色頭發(fā)的卡米耶。左邊的三個人物也是她擺姿勢畫出來的。白色的寬大裙子畫得起伏有致,柔韌而靈動。在樹木和道路占據(jù)主要位置的畫面上,莫奈大膽地把裙袍描繪在一片綠色和褐色的色調(diào)之上。
《花園里的女子》
約1866 年 布面油彩畫
高:255 厘米 寬:205 厘米
巴黎 奧賽博物館
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風(fēng)格與技巧
開創(chuàng)性的畫面
1874年4月15日,在納達(dá)爾出借的畫室舉辦的獨立派畫展,匯集了西斯萊1、德加、畢沙羅、塞尚與雷諾阿等人的作品。莫奈提出給自己送展的作品取名為《海景》(在勒阿弗爾畫的一幅畫,畫中是水霧蒙蒙中的太陽,一些聳立的桅桿……)。當(dāng)主事者要求他取個“更有表現(xiàn)力”的名字的時候,莫奈脫口而出:“那就叫《日出·印象》吧。”于是記者路易·勒盧阿創(chuàng)造了“印象派”一詞。在4月25日的《喧聲報》上,批評家諷刺道:“我也對自己說,既然給我留下了印象,那里面就應(yīng)該有點印象吧。”獨立派畫展一直延續(xù)到1886年。在接下來的幾屆畫展上,莫奈與朋友采用了“印象派”這個詞。不過1874年的畫展引發(fā)了議論。當(dāng)時的觀眾看慣了“已完成的”、在畫面上看不到畫筆痕跡和不留神落下的顏料斑點的畫作,竟然不相信這是已完成的作品!坝∠笈伞碑嫾彝ㄟ^描繪自己的感覺,而不是忠實地摹寫現(xiàn)實,放棄了學(xué)院派的繪畫方式。
《日出·印象》
1872 年 布面油彩畫
高:48 厘米 寬:63厘米
巴黎 馬蒙丹莫奈美術(shù)館
色調(diào)和諧的睡蓮
日本橋橫跨的池塘周圍,草木生長得非常繁茂,在1900年繪制的這個池塘版本上,莫奈突出了這個印象。近景里,幾叢黃菖蒲拖慢了縱覽全畫的目光,并協(xié)助抹去縱深。池塘周圍長著柳樹和引人注目的黃菖蒲花叢,仍然很好認(rèn)出。植物在水面上映出倒影,這些倒影又與睡蓮交雜在一起,而睡蓮花則點染上一塊塊粉紅的色斑。通過對比,它們營造出一種整體的和諧,在陽光的照耀下,綠色占據(jù)主導(dǎo)地位。因為光斑有助于統(tǒng)一一個自然與倒影交融的景觀。吉維尼的花園成了一個實驗場,風(fēng)景在其中發(fā)生改變,顏色要得比形狀重要。莫奈甚至宣稱:“我終于到達(dá)與現(xiàn)實相聯(lián)系的抽象與想象的最高峰!彼铝τ谠诓煌墓饩下,如早晨或傍晚,陽光或陰影里,在或遠(yuǎn)或近的距離描繪睡蓮(法語為nénuphars,但他更喜歡稱睡蓮為nymphéas,詞形與林泉仙女相近)。
在“睡蓮”系列中,他總共繪有250幅左右形狀各異(有方形的、圓形的、長方形的)、大小不等(最大的有護壁板那么大)的油畫。《睡蓮》這組作品構(gòu)成一個獨一無二的整體,一個貨真價實的“印象派的西斯廷”(安德烈·馬松,1952年),世上沒有與之等量齊觀的畫作。
《長著睡蓮的池塘,協(xié)調(diào)的粉紅色》
1900 年 布面油彩畫
高:90 厘米 寬:100.5 厘米
巴黎 奧賽博物館