本書是一本關于香港電影史的著作,分為三個部分。第一部分集中探討20 世紀30年代的電影發(fā)展歷程。第二部分聚焦20世紀50年代,通過對有代表性的制片機構、類型及電影現象的考察分析其內涵。第三部分剖析電影史上重要的且未獲得足夠重視的電影類型、作者及其他重要問題,力圖豐富我們對于香港電影史的認識。本書的主要特點在于,以新的觀念、史料和方法對電影史做出新的闡釋。本書的大多數章節(jié),都具有扎實的史料基礎,撰稿者深入挖掘第一手文獻資料,并在此基礎上厘清了很多重要的史實。
蘇濤,電影學博士,中國人民大學文學院副教授。主要研究領域為華語電影歷史及批評,著有《浮城北望》(2014,北京大學出版社),譯有《民國時期的上海電影與城市文化》(2011,北京大學出版社)等。
傅葆石,歷史學博士,著名歷史學教授,研究領域包括現代中國史、華語電影史等。主要著作包括《雙城故事:中國早期電影的文化政治》(2008,北京大學出版社)等。
前言
第一部分 重訪早期滬港關聯
關文清在滬影事考(1920—1923)
方言、聲音與政治:薛覺先與粵語電影《白金龍》
電影教育化改造的華南困境:論戰(zhàn)前香港的電影清潔運動(1935—1936)
初探戰(zhàn)前香港電影清潔運動的理論建設
第二部分 冷戰(zhàn)與香港電影的文化政治
香港國語電影的黃金時代:“電懋”“邵氏”與冷戰(zhàn)
在歷史的漩渦中前行:岳楓與戰(zhàn)后香港電影
戰(zhàn)后香港粵語片的左翼烏托邦:以“中聯”改編文學名著為例
商業(yè)與政治:冷戰(zhàn)時期香港左派對新中國戲曲電影海報的再創(chuàng)造
第三部分 類型、作者與文化想象
戰(zhàn)后上海和香港的黑色電影及與進步電影的相互關系
《茶花女》與香港文藝片的基調
原真性、傳承、自我實現:香港武俠電影中“訓練”的意義
“兒女情長”的新舊感覺:易文影片“趣味”考
主要參考文獻
撰稿人簡介