《珍寶中的日本精神》借有形之珍寶，講述了日本2000年的精神史。何為“精神”？它是個人、共同體生存的力量與姿態(tài)，是文化的精髓，也是一個民族的行動根源。作者長谷川宏跨越美術、文學與思想領域，在日本國寶中幾經(jīng)篩選、反復取舍，終于選定代表著日本精神之精髓的約60件珍品，連綴起日本從繩文時代到江戶時代的2000年精神史。銅鐸中凝聚著日本早期的共同體意識，抄寫的經(jīng)書堪稱書法杰作，其中還蘊含著對中國的模仿與自發(fā)的創(chuàng)造，美麗的佛像寄托著亂世中人對ji樂世界的向往……還有茶道中的尋禪之心、貴族文學中的風雅、民間娛樂中的幽默與殘酷，等等。
○以一位思想家之力，跨越美術、文學與思想領域，20年構思、10年寫作，將日本文明的源與流敘述成一部宏大的交響。
○用文物讀懂文明。作者篩選出代表著日本精神之精髓的約60件珍品，逐一深刻論述，帶你透視日本2000年精神史。銅鐸如何反映著日本共同體意識的形成？繪畫如何體現(xiàn)出武士階層的崛起？茶道中蘊含著怎樣的審美與思想？……從珍寶中，我們能看到美，看到一個民族的行動根源，也看到一個國家從萌芽到繁盛的歷程。
○打破刻板印象，認識更豐富、更多元、更完整的日本。侘寂、色道、物哀、風雅、倦怠感、自然信仰、庶民之樂、惡之魅力……覆蓋日本文化關鍵詞，為你解開日本美學和思想的核心。
○金閣寺、枯山水、俳句、物語、能劇、浮世繪、怪談……飽覽日本國寶，聽作者將文物細節(jié)、歷史背景娓娓道來，看見“物”背后的廣大世界，體會到和博學之人逛博物館的樂趣。
○作者長谷川宏是日本知名的黑格爾學者、譯者，曾獲萊辛翻譯獎、巴別國際翻譯大獎、日本翻譯大獎。他融合西方哲學的方法與對日本文化的熱愛，寫成這部作品。
○封面采用印金工藝，精裝裝幀，配合百余幅插圖，造就一部值得收藏的精致圖書。
前言
作為一個學哲學的人，長期以來，我一直從事著研究歐洲文化和思想的工作。近十幾年，我開始對我所處國家的文化和思想進行探究，從歷史的角度追索它們的演變，本書就是這樣一個成果。我把它稱作“日本精神史”。
何謂精神？
如果非要給它下個定義的話，那么，人類與自然共存，并在社會中存活下去的力量和姿態(tài)就是精神。精神既存在于個體之中，也存在于由少數(shù)人構成的團體之間，還存在于更大的團體或共同體中。各式各樣精神的延續(xù)和變化形成一個巨大的洪流，我們可以從繩文時代一直追尋到江戶時代末期，這就是我設定的課題。它與政治史或社會史并不是完全重合的，在其底層有著與政治或社會的變動截然不同的韻律和速度。在本書中，我想對這種持續(xù)并發(fā)展著的人們的意志、情緒和觀念的歷史進行探究。
作為考察對象，我選取了涉及美術、思想和文學三個領域的文物和文獻。我年輕時就熟知的日本的工藝品和書籍，主要都屬于這幾個領域，如果將目光投向這三個領域的話，或許就可以得出與政治史、社會史不同類型的時代精神。在這里，我雖然主要論及三個領域的工藝品或書籍，但僅僅是選取多少有點名氣的東西，其數(shù)量就相當多。我究竟應當從中選擇哪些作為探究的對象呢？這個問題令人困擾。如果大家看了目錄的話，應該會了解我的選擇的大概結果�；剡^頭來思考，作品本身的偉大、適合論述時代的精神，這兩點是我選擇的標準。我難以取舍時，會再一次去觀賞美術作品或重新閱讀書籍及其相關資料，這種情況出現(xiàn)了不下五六次。
通過有形的美術作品和書籍，去探究蘊含在作品深處的人們的思想—我每天重復著這樣的行為而完成了本書。在寫作過程中， 我認識到可以將人們的思想分為不同的類型。如果用意識的類型來表示的話，人們的思想大致可以分為四種類型：宗教意識、歷史意識、倫理意識和審美意識。這四種類型之間并沒有明確的分界線， 而且兼具兩種或三種類型的意識也并非不存在，但如果探究思想的核心的話，那么，大多可以歸類于這四種意識中的一種。本書中宗教意識等詞語隨處可見，這是因為，從這四種類型的區(qū)分當中，我感受到日本精神史的不同狀態(tài)。尤其是其中的審美意識更加廣泛深入地觸及人們的內心，在日本精神史上，它的發(fā)展更加豐富多彩， 更具有生命力。我寫完本書不久，對此有著深切的感觸。特記之。
長谷川宏，1940年出生。日本哲學家，以研究和翻譯黑格爾哲學而知名。1968年，東京大學研究生院哲學專業(yè)博士課程修完。后因學園紛爭，歸家開辦私塾，并從事哲學研究。著有『言語の現(xiàn)象學』（世界書院，1986年）、『哲學者の休日』（作品社，2001年）、『丸山眞男をどう読むか』（講談社現(xiàn)代新書，2001年）等書。譯作『黑格爾精神現(xiàn)象學』，曾獲BABEL國際翻譯大賞・日本翻譯大賞。
【從繩文時代到鐮倉前期】
第—章 三內丸山遺址——面對巨大物體的共同體意識
第二章 火焰陶器和土偶——泥土中蘊含的審美與祈禱
第三章 銅鐸——彌生人的共性
第四章 古墳——國王的威信
第五章 佛教的傳播——靈魂信仰與佛像崇拜
第六章 《古事記》——其文學性和思想性
第七章 抄經(jīng)——對漢字字形和意思的崇拜
第八章 《萬葉集》——多樣的主題、多樣的表達
第九章 阿修羅像和鑒真和尚像——天平時代的兩尊塑像
第十章 zui澄、空海與《日本靈異記》——求道與靈驗
第十一章 《古今和歌集》與《伊勢物語》——風雅的世界
第十二章 凈土思想的形成——念佛以往生于ji樂世界
第十三章 《枕草子》與《源氏物語》——平安時代文學的表達意識
第十四章 《今昔物語集》與繪卷物——將目光投向庶民的世界
第十五章 東大寺的焚毀與重建——度過亂世的行動力
第十六章 佛像雕塑師運慶——其嶄新的造型意識
第十七章 法然與親鸞——救濟萬眾的邏輯
第十八章 《正法眼藏》——存在的光輝
【從鐮倉后期到江戶時代】
第—章 《新古今和歌集》與《愚管抄》——生逢亂世的貴族的驕傲
第二章 《平家物語》——戰(zhàn)亂與破滅的文學
第三章 御成敗式目——新興武士的合理性
第四章 《一遍圣繪》和《蒙古襲來繪詞》——云游、死和戰(zhàn)斗
第五章 《徒然草》——自省、明察與無常觀
第六章 《神皇正統(tǒng)記》——一本失敗之書中的現(xiàn)實主義
第七章 能與狂言——幽玄與滑稽
第八章 禪宗的造型之美——鹿苑寺金閣、慈照寺銀閣和龍安寺石庭
第九章 宿于山水畫中的靈氣——那智瀑布圖、雪舟與松林圖屏風
第十章 茶道——侘之美學
第十一章 裝飾藝術的擴展與洗煉——宗達與光琳
第十二章 江戶的儒學——以伊藤仁齋、荻生徂徠為中心
第十三章 元祿文化的游戲、清寂與人情——西鶴、芭蕉、近松
第十四章 南畫及其周邊——池大雅和與謝蕪村
第十五章 本居宣長——國學的立場
第十六章 浮世繪的出現(xiàn)與發(fā)展——春信、歌麿、寫楽、北齋、廣重
第十七章 鶴屋南北的《東海道四谷怪談》——惡的魅力
前言
作為一個學哲學的人，長期以來，我一直從事著研究歐洲文化和思想的工作。近十幾年，我開始對我所處國家的文化和思想進行探究，從歷史的角度追索它們的演變，本書就是這樣一個成果。我把它稱作“日本精神史”。
何謂精神？
如果非要給它下個定義的話，那么，人類與自然共存，并在社會中存活下去的力量和姿態(tài)就是精神。精神既存在于個體之中，也存在于由少數(shù)人構成的團體之間，還存在于更大的團體或共同體中。各式各樣精神的延續(xù)和變化形成一個巨大的洪流，我們可以從繩文時代一直追尋到江戶時代末期，這就是我設定的課題。它與政治史或社會史并不是完全重合的，在其底層有著與政治或社會的變動截然不同的韻律和速度。在本書中，我想對這種持續(xù)并發(fā)展著的人們的意志、情緒和觀念的歷史進行探究。
作為考察對象，我選取了涉及美術、思想和文學三個領域的文物和文獻。我年輕時就熟知的日本的工藝品和書籍，主要都屬于這幾個領域，如果將目光投向這三個領域的話，或許就可以得出與政治史、社會史不同類型的時代精神。在這里，我雖然主要論及三個領域的工藝品或書籍，但僅僅是選取多少有點名氣的東西，其數(shù)量就相當多。我究竟應當從中選擇哪些作為探究的對象呢？這個問題令人困擾。如果大家看了目錄的話，應該會了解我的選擇的大概結果�；剡^頭來思考，作品本身的偉大、適合論述時代的精神，這兩點是我選擇的標準。我難以取舍時，會再一次去觀賞美術作品或重新閱讀書籍及其相關資料，這種情況出現(xiàn)了不下五六次。
通過有形的美術作品和書籍，去探究蘊含在作品深處的人們的思想—我每天重復著這樣的行為而完成了本書。在寫作過程中， 我認識到可以將人們的思想分為不同的類型。如果用意識的類型來表示的話，人們的思想大致可以分為四種類型：宗教意識、歷史意識、倫理意識和審美意識。這四種類型之間并沒有明確的分界線， 而且兼具兩種或三種類型的意識也并非不存在，但如果探究思想的核心的話，那么，大多可以歸類于這四種意識中的一種。本書中宗教意識等詞語隨處可見，這是因為，從這四種類型的區(qū)分當中，我感受到日本精神史的不同狀態(tài)。尤其是其中的審美意識更加廣泛深入地觸及人們的內心，在日本精神史上，它的發(fā)展更加豐富多彩， 更具有生命力。我寫完本書不久，對此有著深切的感觸。特記之。
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