住在蘇格蘭愛丁堡附近沒落小鎮(zhèn)的年輕人,瑞頓、西蒙、丹尼和卑比,靠領(lǐng)取和詐騙救濟金為生,生活中除了毒品,就是酒精、暴力和女人;生活周遭,不是失業(yè)者,就是臭味相投的小混混,都是在社會底層掙扎求生的邊緣人。
這四個從小一起長大的同伴,經(jīng)歷過好友罹患艾滋病、朋友吸毒而截肢、兄長從軍誤中陷阱被炸死等事件之后,決定聯(lián)手干一票大買賣,打算分贓之后,各自過自己夢想中的美好人生。沒想到,*受大家信賴的瑞頓,竟然背叛了多年好友,作出了大膽的決定……
他們頹廢荒唐,胡作非為,憑著青春的荷爾蒙肆無忌憚;他們消極地對抗著世界,卻把拳頭朝向了自己。
垮掉的一代的精神《圣經(jīng)》,真正的硬核之作,全球暢銷超百萬冊。
后現(xiàn)代主義建構(gòu)的黑色美學(xué),詮釋著垮掉一代的精神迷幻。從放縱到自我救贖,在虛無中尋找內(nèi)在價值,書中秉承了陀思妥耶夫斯基和福克納的傳統(tǒng),以一種多聲部、非線性的方式,敘述了垮掉的一代在精神塌陷的困境中,在生活的荒漠中尋求生命本質(zhì)的艱難歷程,挖掘了西方底層社會的邊緣生活。
同名電影獲1996年奧斯卡ZUI佳改編劇本提名,被評為1996年英國ZUI具活力的影片、對當(dāng)代青年影響ZUI大的十部影片之一,以及英國25年中ZUI出色的25部電影之一。
電影文學(xué)館總序 戴錦華
21世紀(jì)伊始,中國電影工業(yè)逆市起飛,影院再度重返當(dāng)代中國人的日常生活,成了眾多選擇中人們間或為之的娛樂消費。
如果說,21世紀(jì)個十年過去之時,社會已在網(wǎng)絡(luò)上碎裂為難于計數(shù)的趣緣社群,文化工業(yè)也閃爍在分眾和飯圈文化旋生旋滅的渦旋之中,那么,的確喪失了其國民劇場特征的電影卻仍充當(dāng)著洞向可見的與不可見之世界的窗口。與此同時,憑借網(wǎng)絡(luò),憑借數(shù)碼技術(shù),電影百年間的電影藝術(shù)又確乎顯影為某種不可替代的文化遲到地加入了21世紀(jì)中國人的生活方式。電影,似乎喪失了或逃逸于影院、銀幕,成為附體于種種屏幕、閃靈于各式黑鏡之上的、美麗的出竅游魂。電影縈回于或逸出了幽暗迷人的影院空間盡管電影是、始終是并將繼續(xù)是影院藝術(shù),躋身于或脫離了放映廳、資料館等洞穴空間,彌散在社會的,亦是個人的世界之內(nèi)。一如昔日,電影是某種時尚、消費、娛樂,可以是某些優(yōu)雅的文化、思想和表達(dá),也可以是一類社會的行動和介入。如果說,影院原本是20世紀(jì)個人主義者的集體空間,是孤獨的人群得以會聚、相遇的場域,那么,經(jīng)由錄像帶、VCD、DVD、閃存、移動硬盤到云存儲,電影也被撕裂/還原為個人的私藏。盡管我們個人擁有、擁抱電影之時,也許正是電影工業(yè)的衰微之際,但我不得不說,當(dāng)電影溢出了膠片和影院電影的血肉之軀,也是媒介的囚牢的同時,它也喪失了,或曰解開了它歷史的特權(quán)封印。進影院,仍是看電影正確的打開方式,但我們的確同時有多種方式觸摸電影。
電影史大致與20世紀(jì)的歷史相仿佛。它不僅是對熾烈而短暫的20世紀(jì)的目擊和記錄,而且本身便是20世紀(jì)歷史的一部分,富麗,炫目,間或酷烈沉重。它原本是工業(yè)革命和技術(shù)奇跡的一個小小的發(fā)明,與生俱來地遍體鋼鐵、機油與銅臭的味道。曾經(jīng),它不過是現(xiàn)代世界唯物主義的半神的私生子,一個機械記錄、機械復(fù)制的迷人的怪物。為電影的創(chuàng)造者們始料不及的是,電影不僅迅速地介入了歷史,建構(gòu)著歷史,而且改寫和填充著人類的記憶。從雜耍場的余興節(jié)目起,電影不僅復(fù)活了可見的人類(貝拉·巴拉茲),不僅以閃閃發(fā)光的生活之輪拯救了物質(zhì)世界(克拉考爾),不僅滿足了人類古老的、嘗試超越死亡和腐朽的木乃伊情結(jié)(安德烈·巴贊),而且以作者電影開啟了一個電影大師的時代,一個電影自如地處理人類全部高深玄妙謎題的時代。一如短暫的20世紀(jì)濃縮了人類文明史的主要場景,實踐并碎裂著人類曾擁有的烏托邦夢想,留給我們沉重的債務(wù)與珍稀的遺產(chǎn),電影在其短短百年之間成長為人類迷人的藝術(shù)種類之一,擁有了自己的歷史,自己的語言,自己的經(jīng)典,自己的大師,自己的學(xué)科,盡管覆蓋著無盡富麗的夕陽的色彩。
有趣的是,在上帝/人/作者死亡的斷然宣告聲中,電影推舉出自己作者/大師的時代;在現(xiàn)代主義藝術(shù)撕裂了文藝復(fù)興的空間結(jié)構(gòu)之后,電影攝放機械重構(gòu)了中心透視的文藝復(fù)興空間。電影的歷史,由此成為一個在20世紀(jì)不斷焚毀、耗盡中的歷史中的建構(gòu)性力量,同時以電影理論這一一度鋒芒畢露、摧枯拉朽的年輕領(lǐng)域作為其伴生的解構(gòu)實踐。電影,從品位/身份的反面,成了品位/身份的重要組成部分,進而成了反身拆解品位、質(zhì)詢身份的切入點。攝影機暗箱成了社會意識形態(tài)腹語術(shù)的演練場和象征物,電影解讀則成了意識形態(tài)的祛魅式。因此,電影不僅一如從前,是一處今日世界現(xiàn)實的鏡城,也是我們再度叩訪20世紀(jì)歷史的通關(guān)密語。
在中國,電影盡管自西方舶來,其悠長歷史,卻不僅大致與世界電影史相始終,而且?guī)缀跽且徊康蹏、殖民、抵抗、?chuàng)造之歷史的鏡像版。今天,電影不僅是中國崛起的佐證,也是期待視野間未來文化的語料。當(dāng)然,又是一則關(guān)于文化自覺的寓言:舶來的,也是本土的;凝視的,也是被看的;夢想,某種醒著的夢。我們凝視著電影,也為電影所凝視;我們深入電影世界的腹地,處處志之,不只為了捕獲電影的本體,也試圖經(jīng)由電影捕獲文化或自我的本體。
電影,是我們的過去,電影敘事成就了某種奇特的人類思維與情感的回溯結(jié)構(gòu)縫合體系;然而,電影,自誕生之日起,就是一個指向未來的地標(biāo)。我們凝視電影,不僅為了拓出一個關(guān)于電影、電影藝術(shù)、電影工業(yè)、電影史、電影作者、電影理論的對話場域,更是為了獲取一份自信于未來的動能。電影文學(xué)館叢書以著名影片的原著小說為主體,再次回歸從小說到電影的經(jīng)典命題,再次標(biāo)識文學(xué)與電影間親緣關(guān)系與媒介區(qū)隔,猶如交叉小徑的花園里溪水勾畫出的界標(biāo)。往返于文學(xué)與電影的遠(yuǎn)方和近端,是為了再度審視和思考我們的世界、時代和生命。在熙攘而變得逼仄的世界與富足而封閉的宅之間,在影院洞穴與黑鏡的閃爍之間,電影與文學(xué)仍是我們望向世界的窗口,是我們破鏡而出的可能。
作者介紹:歐文·威爾士(Irvine Welsh),蘇格蘭當(dāng)代作家,被譽為藥物時代的桂冠詩人!恫禄疖嚒肥撬恳彩侵淖髌。他的其他著作還有《酸臭之屋》《禿鸛夢魘》《狂喜》《骯臟》《膠》《春宮電影》等。他除了創(chuàng)作小說,也撰寫舞臺劇及電影劇本,并導(dǎo)演過短片。
譯者介紹:石一楓,當(dāng)代著名作家,1979年生于北京,北京大學(xué)中文系碩士。著有長篇小說《紅旗下的果兒》《節(jié)節(jié)愛聲光電》《世間已無陳金芳》等。