中國最早的古典舞可以追溯到周代。在周代，“六大舞”和“六小舞”主要用來祭祀和表演。從某種角度來說，中國古典舞學科發(fā)展實際上是北京舞蹈學院古典舞系六十余年的發(fā)展�！爸袊�古典舞”作為可以體現(xiàn)和代表中華民族及其精神風貌的舞種，應該成為中華民族在肢體藝術的言說與表達上一個最為主要的形態(tài)，即中國“身體文化”的審美標志。然而，中國古典舞學科在創(chuàng)建或重建的過程中，存在著許多諸如“替代的焦慮”“名分的古今之辯”“美學定勢”“文化原則”等現(xiàn)實問題，因此，“中國古典舞”作為一種能代表中國身體文化的審美標志，卻在國際視野中長期“缺席”。我們不得不反思：中國古典舞在過去六十余年的組建、投入過程中的得失。更值得我們深思的是，在多元文化并存的當代，中國古典舞學科如何才能有機發(fā)展，重回國際舞臺，為“中國身體文化”代言？誠然，“缺席”的現(xiàn)狀以及諸多現(xiàn)實問題的扭結點往往都是通過中國古典舞“身體敘事”語言的表述承載而凸顯出來。在這一身體語言表述的過程中，絕大部分的現(xiàn)實問題又常常是中國古典舞學科建設中的歷史問題所導致。例如，北京舞蹈學院原院長呂藝生在北京舞蹈學院建校60周年之際，從美學的角度提出“直面中國古典舞危機”。當年，構建古典舞學科體系時，構建的主旨并不明確，跳什么、為什么而跳、訓練的原理是什么、訓練的文化內(nèi)核支撐是什么，這些都未能細究，就僅僅是考慮為中國的舞蹈事業(yè)培養(yǎng)一批專業(yè)的演員，為這批專業(yè)的中國舞演員開設一套類似西方芭蕾訓練體系的程式化訓練模式。直到“身韻課”問世，中國古典舞的“身體敘事”語匯才僅憑語義貼上了具有中國古典風格語匯的標簽，但身韻并沒有完全解決技術訓練中的文化純正性。作為訓練的主體，芭蕾已然是體系框架的支撐，抽取它的身韻僅是依附在此之上的華麗外衣，這時的中國古典舞附著在“身韻+芭蕾”的拼貼之中，說著“兩張皮”的身體話語、培養(yǎng)著“兩張皮”的古典舞人才。
　　由此，本書將從上述現(xiàn)狀入手，著眼于中國古典舞在成因上的過程化研究，并通過分析中國古典舞在這一過程中所展示出來的一些具有規(guī)律性的問題，對正在實踐著的身體語言再發(fā)現(xiàn)探索和正在爭論著的中國古典舞的文化內(nèi)涵及其美學建設做出帶有一定研究價值及探索意義的整理。