導(dǎo)論

理解藝術(shù)何以成為一門學(xué)問，并不是困難的事。當(dāng)你不滿足于僅僅創(chuàng)作或鑒賞藝術(shù)，而是渴望進(jìn)一步追究藝術(shù)對人生的價值及其深層奧秘時，藝術(shù)學(xué)就已在你心中悄然萌芽了。魏晉南北朝時期的文藝?yán)碚摷覄③膶懙溃荷巾乘�匝，樹雜云合。目既往還，心亦吐納。春日遲遲，秋風(fēng)颯颯。情往似贈，興來如答。(《文心雕龍·物色》)說的是當(dāng)你面對自然界山川草木景象及其節(jié)律變化，引發(fā)內(nèi)心激蕩時，禁不住會以中國人特有的感興體驗(yàn)范式去回應(yīng)，而藝術(shù)創(chuàng)作往往就是在這樣的興來如答中發(fā)生的。劉勰的這一觀察及其運(yùn)用感興范疇去概括的做法，難道不正意味著對藝術(shù)創(chuàng)作奧秘的一種藝術(shù)學(xué)思考嗎？古今中外優(yōu)秀或杰出的藝術(shù)家，不僅能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)品，也能在自己的藝術(shù)體驗(yàn)、創(chuàng)作和鑒賞中灌注獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)學(xué)意識、思想或理論，同時與這種獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)學(xué)與藝術(shù)品一道百世流芳，留下作為優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)理論家的聲譽(yù)。

宋代文學(xué)家、書畫家蘇東坡就是這樣一位在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域中創(chuàng)作與理論兼擅的大文豪(盡管他那時還不可能用藝術(shù)品藝術(shù)學(xué)一類詞語)。他在自己的詩文書畫創(chuàng)作生涯中提出了一系列閃光的藝術(shù)學(xué)思想，如詩文應(yīng)有為而作，精悍確苦，言必中當(dāng)世之過。鑿鑿乎如五谷，必可以療饑，斷斷乎如藥石，必可以伐病(《鳧繹先生詩集敘》)；藝術(shù)創(chuàng)新的秘訣在于出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外(《王維吳道子畫》)；創(chuàng)作的理想境界在于如行云流水，初無定質(zhì)，但常行于所當(dāng)行，常止于所不可不止。文理自然，姿態(tài)橫生(《答謝民師書》)；藝術(shù)品風(fēng)格表現(xiàn)為詩畫本一律，天工與清新(《書鄢陵王主簿所畫折枝》)等。他還這樣強(qiáng)調(diào)藝術(shù)素養(yǎng)對人的風(fēng)范的重要功能：腹有詩書氣自華。(《和董傳留別》)說的是當(dāng)你胸中擁有豐厚的藝術(shù)(詩書)涵養(yǎng)時，自然就會氣度不凡。為什么會這樣認(rèn)為呢？追其根源，實(shí)際上就會進(jìn)而思考藝術(shù)對人生有何意義及作用，而這也就意味著進(jìn)入藝術(shù)學(xué)反思境界了。

東坡還留下了江山如畫，一時多少豪杰的傳世名句。直到今天，人們每每看見妙不可言的自然美景，也還會不禁感嘆 江山如畫或風(fēng)景如畫。這正代表人們自覺或不自覺地用藝術(shù)之眼去觀照現(xiàn)實(shí)，從而美化人生的生活體驗(yàn)。而這種如畫體驗(yàn)的產(chǎn)生，其實(shí)也正源于人們心中的并不一定自覺但卻是實(shí)實(shí)在在的對藝術(shù)和人生關(guān)系的藝術(shù)學(xué)反思。

古希臘人常說：藝術(shù)長存，人生短促！說的是藝術(shù)的永恒性與人生的短暫性之間的辯證關(guān)系，也同樣包含著對藝術(shù)與人生關(guān)系的藝術(shù)學(xué)思考。

可見，藝術(shù)學(xué)并不神秘，而是產(chǎn)生于人們在藝術(shù)創(chuàng)作或鑒賞過程中生起的好奇心。藝術(shù)學(xué)正是要在上述過程基礎(chǔ)上進(jìn)一步反思藝術(shù)對人生的意義和作用。

德國美學(xué)家席勒(J�� C�� F�� von Schiller，17591805)曾說：嚴(yán)肅啊，人生！明朗啊，藝術(shù)！(《華倫斯坦》)日本美學(xué)家今道友信在肯定的基礎(chǔ)上補(bǔ)充說：幸福啊，思維！(《美的相位及藝術(shù)》)不妨把他們兩人的表述聯(lián)系起來，獲得下述理解：人生是嚴(yán)肅的，柴米油鹽、生老病死等都需要我們以認(rèn)真嚴(yán)肅的姿態(tài)去適應(yīng)、去行動、去改變；藝術(shù)是明朗的，它如一束光芒把人生旅途照亮，溫暖我們的可能一度寒冷的內(nèi)心，指引我們始終朝向光明的目標(biāo)前行；藝術(shù)學(xué)是幸福的，它會引領(lǐng)我們在對人生與藝術(shù)的體驗(yàn)中，不斷反思人生與藝術(shù)的相互依存關(guān)系，讓我們把自己從藝術(shù)創(chuàng)作或鑒賞中獲得的東西進(jìn)一步回注入我們的藝術(shù)生活乃至整個文化生活之中，以便我們有更加充實(shí)而又幸福的人生。

顯然，藝術(shù)學(xué)的作用正在于，讓我們在嚴(yán)肅的人生行動和明朗的藝術(shù)體驗(yàn)基礎(chǔ)上，獲得一種理性反思的愉快。因?yàn)�，人的本性決定了，他不會僅僅滿足于人生行動和藝術(shù)體驗(yàn)，而是要在此基礎(chǔ)上升騰和超越，思考它們對自己的意義。

本書正是想為有意進(jìn)入藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域旅行的讀者朋友，提供一幅粗略的藝術(shù)學(xué)認(rèn)知地圖。有關(guān)這幅地圖的繪制思路和體例，有必要預(yù)先介紹一下。

當(dāng)前我國藝術(shù)學(xué)界在藝術(shù)學(xué)理論或普通藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域已經(jīng)取得了一系列成果，也形成了若干研究路徑，對我們產(chǎn)生過有益的啟發(fā)。本書希望在借鑒前人和時賢成果的基礎(chǔ)上，在藝術(shù)學(xué)原理探究方面開展屬于我們自己的一次新的理論旅行。這種理論旅行集中體現(xiàn)為如下四方面追求：當(dāng)今立場、新傳統(tǒng)范疇、體制化思路和中西交融視點(diǎn)。

，當(dāng)今立場。這里的當(dāng)今主要是指1978年改革開放以來，特別是進(jìn)入21世紀(jì)以來的中國藝術(shù)狀況，立場則是指觀察問題的理論角度或立足點(diǎn)。當(dāng)今立場，并不是說只有中國當(dāng)今藝術(shù)狀況才是合理的或正當(dāng)?shù)模�而僅僅意味著以對中國當(dāng)今藝術(shù)現(xiàn)象的概括和藝術(shù)理論現(xiàn)象的反思為基本立足點(diǎn)，去重新打量古今中外藝術(shù)狀況，并從事新的藝術(shù)學(xué)理論建構(gòu)。這是本書的一個鮮明的理論特色追求。本書擬立足于改革開放至今，特別是21世紀(jì)以來中國當(dāng)今藝術(shù)活動及藝術(shù)理論的新狀況，但又并不限于此，而是要由此當(dāng)今立場去觀察、闡發(fā)和整合古今中外藝術(shù)及藝術(shù)理論的歷史資源，同時又注重吸納當(dāng)代中國與世界藝術(shù)活動和藝術(shù)理論中的新問題及新成果，從而使這兩方面理論資源都融入當(dāng)前藝術(shù)學(xué)原理的建構(gòu)中。

第二，新傳統(tǒng)范疇。與上述當(dāng)今立場緊密交融的是新傳統(tǒng)范疇的運(yùn)用。新傳統(tǒng)范疇，是指我們的藝術(shù)學(xué)理論的核心概念及總體思路,既來自對中華民族藝術(shù)理論傳統(tǒng)的繼承，同時又帶有新的現(xiàn)代藝術(shù)理論的建構(gòu)特質(zhì)。這意味著要從中華民族藝術(shù)理論傳統(tǒng)長河中去尋找、選取那些由古至今能夠傳下來的藝術(shù)學(xué)思想或觀念，并對其從當(dāng)代立場予以新的激活或體認(rèn)，如此形成新傳統(tǒng)范疇。這集中體現(xiàn)在本書的核心范疇感興及其新形態(tài)興辭的運(yùn)用上。作為本書理論框架的基點(diǎn)和貫串整體的核心概念，感興一方面來自中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論，屬于其中長期產(chǎn)生影響的一個重要概念和思想傳統(tǒng)；另一方面，又可以在現(xiàn)代和當(dāng)代中外藝術(shù)理論的視野中獲得一種新的理解、改造，產(chǎn)生出新的闡釋功能，因而具有一種新傳統(tǒng)特質(zhì)。這樣，我們將根據(jù)對中國藝術(shù)理論傳統(tǒng)及其現(xiàn)代意義的特定理解，運(yùn)用現(xiàn)代和當(dāng)代中外藝術(shù)理論，對感興范疇加以重新闡釋和發(fā)揮，使其效力于對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論現(xiàn)象的闡釋，由此努力探索具有新傳統(tǒng)風(fēng)貌的當(dāng)代藝術(shù)學(xué)理論建設(shè)之路。

第三，體制化思路。這是指一種把藝術(shù)視為現(xiàn)代性社會與文化制度建設(shè)的內(nèi)容,并認(rèn)為藝術(shù)因此受這種制度塑造和規(guī)范的研究思路。我國現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)界長期以來深受康德式審美與藝術(shù)的無功利性立場的影響，相信藝術(shù)是一種純粹的個性創(chuàng)造與自由表達(dá)。正如青年魯迅所闡述的，顧實(shí)則美術(shù)誠諦，固在發(fā)揚(yáng)真美，以娛人情，比其見利致用，乃不期之成果。沾沾于用，甚嫌執(zhí)持魯迅：《儗播布美術(shù)意見書》，見《魯迅全集》，第8卷，47頁，北京，人民文學(xué)出版社，1981。。他那時認(rèn)為藝術(shù)的宗旨是要以純美去娛樂人心，但如果局限于現(xiàn)實(shí)的功用，那就太固執(zhí)了。這一思想誠然在今天仍有其合理性，但同樣也應(yīng)看到，現(xiàn)代性社會體制和文化體制對藝術(shù)活動具有制約、塑造、規(guī)范等基本作用，從而規(guī)定了藝術(shù)在社會生活中的地位和作用。因此，與把藝術(shù)視為純粹的個性創(chuàng)造與自由表達(dá)方式這一通常思路有所不同，體制化思路致力于揭示藝術(shù)與特定的現(xiàn)代性制度的依存關(guān)系。既然特定的藝術(shù)現(xiàn)象是特定的藝術(shù)體制加以建構(gòu)、規(guī)范的產(chǎn)物，那么，對這種特定藝術(shù)現(xiàn)象的理解也必須從特定的藝術(shù)體制入手。

第四，中西交融視點(diǎn)。這是指對藝術(shù)和藝術(shù)學(xué)理論的認(rèn)知都著眼于中國知識傳統(tǒng)與西方知識傳統(tǒng)的基于當(dāng)代立場的跨文化交流和融匯。這就是力求從當(dāng)代立場去融通中國藝術(shù)學(xué)傳統(tǒng)視點(diǎn)和西方藝術(shù)學(xué)傳統(tǒng)視點(diǎn)，形成古今中西藝術(shù)學(xué)理論視點(diǎn)的跨文化交會。馬克思和恩格斯早就觀察到，各民族的精神產(chǎn)品成了公共的財產(chǎn)。民族的片面性和局限性日益成為不可能，于是由許多民族的和地方的文學(xué)形成了一種世界的文學(xué)［德］馬克思、恩格斯：《共產(chǎn)黨宣言》，見《馬克思恩格斯選集》，第1卷，276頁，北京，人民出版社，1995。。在經(jīng)濟(jì)全球化程度日益加劇、信息技術(shù)和媒介技術(shù)高度發(fā)達(dá)、市場經(jīng)濟(jì)和國際貿(mào)易十分活躍的今天，世界各國藝術(shù)和藝術(shù)學(xué)理論的跨文化交融已經(jīng)變得更為平常了，如此，中西交融視點(diǎn)就更應(yīng)當(dāng)成為我們的藝術(shù)學(xué)理論的一種不言而喻的必然選擇。但我們的這種中西交融視點(diǎn)絕非一般的中國與西方的交流和融匯，而是依托上述當(dāng)今立場和新傳統(tǒng)范疇而具體實(shí)施的，也就是一種基于當(dāng)今立場和新傳統(tǒng)思維的中西跨文化交融的視點(diǎn)。

具體地說，本書嘗試把當(dāng)今立場、新傳統(tǒng)范疇、體制化思路和中西交融視點(diǎn)統(tǒng)合起來探索，目的還是要盡力顯示當(dāng)前全媒體時代中國藝術(shù)的特質(zhì)和中國藝術(shù)學(xué)理論的特色。

在體例上，本書擬設(shè)十二章，依次為藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)、藝術(shù)觀念、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品、藝術(shù)體制、藝術(shù)門類、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與社會、藝術(shù)發(fā)展、新媒介藝術(shù)、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)批評。章闡明藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)的關(guān)系，藝術(shù)學(xué)的對象、屬性和學(xué)習(xí)方法等。第二章藝術(shù)觀念要在梳理古今中外主要藝術(shù)觀念基礎(chǔ)上，闡明本書的獨(dú)特的理論創(chuàng)新之所在，即對感興傳統(tǒng)及其興辭形態(tài)的理解和推演，從而點(diǎn)明本書的核心范疇和基礎(chǔ)。第三章藝術(shù)創(chuàng)作介紹藝術(shù)家的感興發(fā)動及其興象創(chuàng)造過程。第四章藝術(shù)品具體闡述藝術(shù)品的興辭構(gòu)造及其具體顯示。第五章藝術(shù)體制同樣體現(xiàn)了本書的獨(dú)特考慮，就是藝術(shù)是特定社會的藝術(shù)體制的產(chǎn)物，具有復(fù)雜的特性。第六章藝術(shù)門類注意從公眾的感知角度去劃分藝術(shù)門類，體現(xiàn)了來自感興視角的一種新意。第七章藝術(shù)與文化著力呈現(xiàn)藝術(shù)興辭與文化的關(guān)系。第八章藝術(shù)與社會是這次增加的內(nèi)容，論述藝術(shù)與社會的關(guān)系。第九章藝術(shù)發(fā)展回溯古今中外藝術(shù)發(fā)生和發(fā)展的歷史。第十章新媒介藝術(shù)也是這次增設(shè)的，論述新媒介在藝術(shù)中的運(yùn)用及網(wǎng)絡(luò)型藝術(shù)的特點(diǎn)。第十一章藝術(shù)鑒賞集中討論公眾的藝術(shù)興會過程。第十二章藝術(shù)批評在介紹中外批評方法的基礎(chǔ)上，探討興辭批評的一些問題。

如果說，上面的順序安排主要是從藝術(shù)學(xué)原理角度出發(fā)確立的，也就是依感興及興辭范疇的推演邏輯人為地建構(gòu)的，那么讀者在自學(xué)時，也完全可以突破上面的章節(jié)順序，而自主選擇從任一章節(jié)開始閱讀和思考。

課堂教學(xué)同樣如此，師生的教與學(xué)都可以各自任選一章開頭。比如，可以嘗試這樣的教學(xué)順序(當(dāng)然也可以按照其他順序)：藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)發(fā)展藝術(shù)與文化藝術(shù)與社會藝術(shù)觀念藝術(shù)體制藝術(shù)品藝術(shù)門類新媒介藝術(shù)藝術(shù)鑒賞藝術(shù)批評。設(shè)想教學(xué)過程好比理論旅行者面對一個中國傳統(tǒng)的四合院。當(dāng)你走過相當(dāng)于門廊或屏風(fēng)的章后，先進(jìn)入藝術(shù)學(xué)的前院(或稱南房)，在那里修習(xí)有關(guān)藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與社會的知識，從而把以往有關(guān)藝術(shù)和藝術(shù)學(xué)的知識加以溫習(xí)和整合；在此鋪墊基礎(chǔ)上，攜帶著對古今中外藝術(shù)史知識的初步了解，再步入本書的后院(或稱北房)即堂奧部分，也就是藝術(shù)觀念、藝術(shù)體制和藝術(shù)品三章，它們都從感興及興辭角度去闡述，屬全書理論探索和創(chuàng)新的核心，也是教學(xué)上的重點(diǎn)和難點(diǎn)所在；接下來的藝術(shù)門類章和新媒介藝術(shù)章，算是步入四合院的長滿花草的庭院中，也是嘗試從公眾對藝術(shù)感興及興辭的鑒賞角度去探討藝術(shù)門類和體裁、認(rèn)識新媒介藝術(shù)，有助于由此新角度認(rèn)識和把握各種藝術(shù)門類的具體特點(diǎn)；藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞兩章，相當(dāng)于東院和西院，分別從藝術(shù)家的感興及興辭創(chuàng)造與公眾的接受角度去認(rèn)知藝術(shù)；后，藝術(shù)批評章算是溝通各院之間的游廊，著眼于大學(xué)生對藝術(shù)批評知識的了解和在批評實(shí)踐中的具體訓(xùn)練。這樣的四合院式安排，與其說是一個天然如此的有機(jī)整體，不如說是為便于教學(xué)而嘗試建構(gòu)起來的看似有機(jī)的人工構(gòu)造。而換了別的藝術(shù)學(xué)者，自可以有其別樣的藝術(shù)學(xué)旅行設(shè)計。

每章正文后附有本章摘要、思考與練習(xí)、深度閱讀書目，是為了便于自學(xué)和縱深閱讀。同時，每章中有意取消節(jié)的劃分，是為了簡化理論層次，盡量使理論框架簡賅、明晰。

其實(shí)，只要能在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域里用心探究和思考，你就會有所得！那就讓我們共同開始這段不一定輕松但終將愉快的藝術(shù)學(xué)旅程吧！