通過(guò)對(duì)一些重要的日本動(dòng)畫作品、工作室、動(dòng)畫師和動(dòng)畫理論的細(xì)致分析，本書定義了日本動(dòng)畫的視覺特征以及那些特定的、動(dòng)畫性效果的具體意義。不同于從文化內(nèi)涵、創(chuàng)作理念、敘事目的、內(nèi)容主旨進(jìn)入文本的研究，作者從技術(shù)的角度出發(fā)，將動(dòng)畫作為一種獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)影像來(lái)考察，通過(guò)其生產(chǎn)方式和技術(shù)、創(chuàng)作者之間的互動(dòng)，揭示出動(dòng)畫本身是如何處理技術(shù)問(wèn)題的，或者說(shuō)，人們是如何運(yùn)用動(dòng)畫的思維方式來(lái)思考技術(shù)問(wèn)題的。為了闡明這一理論的實(shí)際意義,作者在書中詳盡地考察了一系列重要的動(dòng)畫作品，包括宮崎駿的《天空之城》、庵野秀明的《藍(lán)寶石之謎》和改編自 CLAMP 漫畫原作的《人形電腦天使心》，清晣地脈絡(luò)層層遞進(jìn)，用獨(dú)特的方式重新講述了日本動(dòng)畫的戰(zhàn)后發(fā)展歷程。本書引用德勒茲、伽達(dá)利、海德格爾、西蒙頓等人的技術(shù)理論，適當(dāng)借鑒電影理論、精神分析和女性主義學(xué)說(shuō)，并對(duì)日本學(xué)者的相關(guān)理論有所批評(píng)。在技術(shù)哲學(xué)和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本動(dòng)畫內(nèi)在的物質(zhì)材料屬性，為批判地考察日本動(dòng)畫及相關(guān)媒介提供了理論基礎(chǔ)。