引言

“詩(shī)是無形畫，畫是有形詩(shī)”，“畫難畫之景，以詩(shī)湊成；吟難吟之詩(shī)，以畫補(bǔ)足”，文學(xué)（語言）與繪畫（圖像）是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的顯著體現(xiàn)，兩種不同的藝術(shù)門類超越藝術(shù)界限相融共通的歷程可謂悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)。在歷史的發(fā)展中，它們從相互獨(dú)立到相互借鑒、彼此融通，構(gòu)成了中國(guó)古代文藝史上的奇妙景觀。唐代張彥遠(yuǎn)認(rèn)為“書畫同體而未分”，提出了“書畫異名而同體”的觀點(diǎn)；蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中說“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)”；由此可見，早在唐代，文學(xué)（語言）與繪畫（圖像）就已經(jīng)有了十分緊密的聯(lián)系。文字與圖像的相互融合使得審美的藝術(shù)時(shí)空得到了完美的呈現(xiàn)，文學(xué)和圖像的主題被不斷地演繹和再生，從而展現(xiàn)出“語—圖”間復(fù)雜的時(shí)空張力。

詞與畫，一個(gè)是語言藝術(shù)，一個(gè)是視覺藝術(shù)。詞以語言文字記述論說、表情達(dá)意，婉約與豪放兼具；畫用線條圖案模山范水、繪景狀物，含蓄與直觀并存。畫繪心意人情，既繪山川小景，又描人物花鳥，山間野趣的萬物勃發(fā)，長(zhǎng)街鬧市的悲歡離合，以畫寫意，叩生命價(jià)值；詞亦抒發(fā)胸臆，既寫風(fēng)花雪月，亦歌壯志豪情，血染山河的丹心報(bào)國(guó)，縱情山水的愜意人間，以詞抒情，感人生百態(tài)。論及詞與畫，斷不可忽視的是中國(guó)文藝發(fā)展史中的一個(gè)高峰時(shí)期——宋代。詞從地位不高、為人所鄙，到風(fēng)雅異常、廣有受眾，其間經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的過程；畫的時(shí)代變遷、風(fēng)格更易也不容忽視。宋代的詞與畫，皆異彩紛呈。在重文、科舉制度發(fā)展更為完善的時(shí)代背景下，眾文人的創(chuàng)作實(shí)踐大大推動(dòng)了詞的發(fā)展，比如柳永，比如以蘇軾為主的文人集團(tuán)。宋代理學(xué)的興起，很大程度上影響了當(dāng)時(shí)的士大夫思想，玄學(xué)之道的興起與佛學(xué)的流入，使儒學(xué)的地位傾斜，為其后的文學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展夯實(shí)了文化基礎(chǔ)，士大夫精神的熔鑄，使得宋代的詞與畫擁有更深厚的文化底蘊(yùn)。

詞中有婉約者、豪放者、花間者，一詞一句訴人情百貌；畫中有山水者、人物者、花鳥者，一筆一墨繪萬物自然。藝術(shù)家筆下的千里江山、小景山水、繁榮汴京、田園漁獵、道釋人物、貨郎嬰戲、歷史故事、文人仕女……這些形象千姿百態(tài)、形神皆備。詞與畫中描繪的主要題材如山水、人物以及花鳥，在這一時(shí)期都取得了長(zhǎng)足發(fā)展。無論是綿延千里的江山風(fēng)貌還是寸步可觀的山水小景，都散發(fā)著獨(dú)特的光芒；無論是那細(xì)致入微的白描人物還是那瀟灑恣意的潑墨減筆，都展現(xiàn)出彼時(shí)的人物風(fēng)貌；無論是那躍然成趣的蜂蝶鳥雀還是那四季盎然的瓊枝萬蕊，皆透視了萬物的生命情調(diào)。

詞與畫在擁有自身表達(dá)優(yōu)勢(shì)的情況下，又各自存有表達(dá)的局限性。詞中景象、畫里緣由，全憑觀者想象。讀詞有感，胡不描之繪之？觀畫有思，何不題之述之？

古人嘗游山景之中、憩磚木之間，觀世人來去、賞春秋開落，心中興致，寄于筆墨。廬山百態(tài)，遠(yuǎn)近不同，蘇軾詩(shī)題西林壁；曲徑通幽，萬籟都寂，常建題寺后禪院（《題破山寺后禪院》）；秦女窺人，攀花出墻，于鵠作之《題美人》；梅雪相爭(zhēng)，遜白輸香，盧鉞提筆論雪梅。題物之詩(shī)由來久，世間百象染文風(fēng)。平常之物不足語，且將詩(shī)筆入畫中。這些文學(xué)家不滿足于僅僅題寫現(xiàn)實(shí)之物，便將繪畫也納入詩(shī)文的題寫范圍之中。池頭墨痕，清氣流芳，王冕之梅不須夸；筆底明珠，閑拋閑擲，徐渭落魄含無奈；碧水丹山，夕陽永在，沈周題畫驚溪鳥；鳥雀何多，啄食千石，倫文敘感時(shí)題《歸巢》（百鳥歸巢圖）。題畫詩(shī)在各個(gè)朝代都不罕見，可見這種形式為古人所推崇。題文既有詩(shī)，何能無詞？

畫者，見其形而難以度其意；詞者，述其景而不可窺其貌。畫詞與歸，形意兼?zhèn)�。題畫詞與詞意畫是詞與畫中特殊的類型，二者因?yàn)槲膱D相合，在一定程度上能夠補(bǔ)足詞與畫在藝術(shù)傳達(dá)方面的局限。畫作若非人為更改、時(shí)光摧殘而可永固，因此它具有瞬間性的特點(diǎn)，展現(xiàn)的往往是典型的一幕。如此，若無文字?jǐn)⑹觯瑑H憑一幅畫，我們看不見故事的前因后果，看不見事情的始末，也不知那畫里人微蹙眉中隱藏的是相思還是春愁。而語言具有廣闊性，寥寥數(shù)句可容寰宇、流光，不管是倒敘、插敘還是寫景寫情，都不懼篇幅長(zhǎng)短。文字具有間接性，詞中盡管能容無限時(shí)空，但意象的視覺形成終歸要靠觀者想象。圖畫便將這想象呈現(xiàn)出來，將畫家的構(gòu)想傳遞與他人，讓人以此為參照品味畫中意蘊(yùn)，也在畫中體會(huì)詞句內(nèi)涵。宋人寫題畫詞，常常愛以畫作真，將畫中物當(dāng)作真實(shí)的事物來寫，見畫上花卉如聞其芳。而感官的挪移、結(jié)合，也能使觀者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)得到更好的審美體驗(yàn)。

總而言之，宋代詞與畫是中國(guó)文藝皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，是一塊芬芳絢麗的園圃；宋畫，天真質(zhì)樸，雅致清新，歷千年而猶自美麗；宋詞，婉轉(zhuǎn)低回，心緒悠遠(yuǎn)，經(jīng)萬世而情意綿長(zhǎng)。本著將與您一起進(jìn)入那余韻悠長(zhǎng)的宋代詞畫之境，讀詞品畫，體味宋代詞畫藝術(shù)之美。

——選自王萬發(fā)《“畫境”與“詞心”：宋代詞畫藝術(shù)之美》，廣西師范大學(xué)出版社2023年8月出版